![\"\"](\"http:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n01\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2020\/12\/sep-1.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nVamos a hundir el acelerador a fondo y despegar a una velocidad inaudita. A la velocidad del futuro. Que eso es precisamente lo que habita en el centro de Las fauces<\/em>: el porvenir. Sus im\u00e1genes dejan traslucir un posible cine que vendr\u00e1. La pel\u00edcula es una escritura del futuro. Y frente al futuro a nosotros nos queda ponernos en alerta. Empecemos: Las fauces<\/em> es un cine programado para los sentidos. Como si la pel\u00edcula quisiera estar hecha de barro, escuchamos con delicadeza cada paso que dan los personajes y as\u00ed incrementa nuestra sensaci\u00f3n de que ellos, tanto como nosotros, tienen una conexi\u00f3n especial con el ambiente. El murmullo del bosque es quiz\u00e1s otro personaje m\u00e1s, m\u00e1s crucial. El verdadero protagonista. Todo aqu\u00ed apunta por un deseo para descubrir el sonido del color verde. En breve \u2013bastan solo un par de escenas\u2013, estamos sumergidos en ese mundo pantanoso sin coordenadas claras. De una superficie natural enrarecida, este mundo (esa especie de limbo enigm\u00e1tico) materializa lo que se ha venido diciendo con \u00edmpetu desde hace algunos a\u00f1os: los nuevos realizadores de cine colombiano ser\u00e1n (ya lo son) de otra \u2013nueva\u2013 estirpe. Habr\u00e1n tenido una educaci\u00f3n audiovisual precisa, probablemente ser\u00e1n cin\u00e9filos y estar\u00e1n atentos al cine que les rodea. Ser\u00e1n conscientes de que necesitan una tradici\u00f3n. Bueno, eso es lo que Mauricio Maldonado y su equipo dejan claro: han visto un par de pel\u00edculas que los dejaron maravillados y han querido trabajar a partir de ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n Si me lo preguntan lo digo con claridad: en Las fauces<\/em> es f\u00e1cil distinguir dos pel\u00edculas-hits de los a\u00f1os recientes. Es decir, sin Viejo calavera<\/em>, de Kiro Russo, y sin Jessica Forever<\/em>, de Jonathan Vinel y Caroline Poggi, Las fauces<\/em> no podr\u00eda existir. Los nuevos cineastas van entonces agarrando lo que les plazca de lo que van viendo. Ahora, \u00bfser\u00e1 esto un problema? Devolv\u00e1monos un poco. A Mauricio Maldonado lo conocimos con En busca del aire<\/em>, una pel\u00edcula tambi\u00e9n con coordenadas de distop\u00eda, confusi\u00f3n y clanes. Las fauces<\/em> es, entonces, una sedimentaci\u00f3n de ese universo preciso. Ahora, con un cuidado absorbente por cada cosa que vemos en pantalla (desde el vestuario m\u00e1s anodino hasta la utiler\u00eda m\u00e1s diminuta), el universo nos parece apasionante, completo, aut\u00f3nomo. No nos hace falta, en apariencia, mucha informaci\u00f3n. Aceptamos esos lugares-imposibles: son, a la vez, oasis y desierto. Est\u00e1n deshabitados, abandonados, pero nada all\u00ed parece demasiado viejo. Entendemos que la realidad se ha configurado de una nueva manera. Cada individuo necesita protecci\u00f3n y as\u00ed van apareciendo las manadas. Este mundo, a diferencia de lo que hab\u00eda En busca del aire<\/em>, no propone una jerarqu\u00eda moral. Hay un constante enigma. Nadie es bueno ni malo. No sabemos qu\u00e9 causas se defienden o se atacan. Lo primordial parece ser apenas sobrevivir. La pel\u00edcula se tranquiliza con solo sugerir muy ligeramente un estado de cosas. Se aprovecha de las armas y las motos para sostener un universo de c\u00f3digos morales. Con eso dicho, el planeta incipiente en el mundo del cine de Mauricio Maldonado nos parece original. En un principio, no lo vemos sometido a, por ejemplo, el resto del cine antioque\u00f1o, estructurado con un pegante inorg\u00e1nico s\u00faper potente que no da su brazo a torcer y arruma a sus cineastas a pensar el cine bajo un estricto proceso de realidad. Maldonado, desde siempre, ha buscado su propia tradici\u00f3n lejos. Sin embargo, a grandes zancadas, ha llegado al cine del relato fluorescente. Y la sugerencia que nos hacen estas im\u00e1genes es la del peligro de que estos nuevos cineastas, embelesados por las posibilidades de la fusi\u00f3n entre la vesan\u00eda y la hiperestesia, el sintetizador y la luminosidad, terminen todos arrumados en este cine de placeres cr\u00edpticos y exclusivamente sensoriales.<\/p>\n\n\n\n …no lo vemos sometido a, por ejemplo, el resto del cine antioque\u00f1o, estructurado con un pegante inorg\u00e1nico s\u00faper potente que no da su brazo a torcer y arruma a sus cineastas a pensar el cine bajo un estricto proceso de realidad.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Lo que quiero decir es que la tradici\u00f3n necesita tiempo. Utilizar otra pel\u00edcula como gu\u00eda a la hora de la creaci\u00f3n no es parad\u00f3jico, inusual o contraproducente. Lo que es problem\u00e1tico \u2013el centro del problema\u2013 de esta incipiente y apenas burbujeante tradici\u00f3n que enmarca a Las fauces<\/em> en un lugar preciso del cine es que aquella supuesta tradici\u00f3n no es tal. \u00bfC\u00f3mo hacen tradici\u00f3n un par de pel\u00edculas tan recientes? Son apenas v\u00edas y caminos del cine \u2013hoy muy populares (entre espectadores y realizadores)\u2013. El monstruo que muchas veces ataca con fuerza a Las fauces <\/em>es la obsesi\u00f3n con la atm\u00f3sfera.<\/p>\n\n\n\n En Viejo calavera<\/em>, el material formal pasaba r\u00e1pidamente a escribir un homenaje y una sinfon\u00eda (recordar las secuencias delirantes y acompasadas del montaje con las m\u00e1quinas) al trabajo, caracter\u00edstica que terminaba ampliada por sus personajes-personas y sus pasiones. All\u00ed donde no hab\u00eda nada \u2013apenas la oscuridad de las ruinas\u2013 Kiro Russo llevaba su saber para quitarle la etiqueta de fantasma a todo un pueblo. En la pel\u00edcula de Maldonado no hay nada que homenajear, nada que sacar del olvido. La pel\u00edcula persigue una fina intensidad y logra su cometido. Su velocidad alcanza el objetivo. La entusiasta e hipnotizadora presencia de los actores en Viejo calavera<\/em> colisiona con Las fauces<\/em>, un ejemplar opuesto. En el mundo con aire de desconcierto de Las fauces<\/em>, la dimensi\u00f3n actoral es nebulosa. Se les incita a los personajes a ser puras presencias (solo un actor habla). Sin embargo, tambi\u00e9n se les persigue con atenci\u00f3n al movimiento de los gestos \u2013consecuencias directas de las pasiones incontrolables\u2013. El protagonista, incluso, frente a una cama olvidada y en desuso nos narra una parte m\u00ednima de su pasado. Estos actores no son ni hombres de piedra ni hombres de \u00f3rganos. <\/p>\n\n\n\n En Jessica Forever<\/em>, la actitud bressoniana serv\u00eda para retrasar la llegada de cualquier seguridad de significado y funcionalidad. Hab\u00eda un prop\u00f3sito enigm\u00e1tico (poes\u00eda, fantas\u00eda, consuelo y esperanza) por escrutar la amistad en una situaci\u00f3n tan descabellada como el universo posterior a la densa realidad de vigilancia a la que es sometido nuestro tiempo. En otras palabras, la estructura de un universo moral permit\u00eda la articulaci\u00f3n de preocupaciones por el pensamiento. Mientras que en la pel\u00edcula francesa sabemos de la existencia de un grupo unido con objetivos en com\u00fan, en la pel\u00edcula colombiana todo es dif\u00edcil de saber. Las acciones se disponen en medio de un gran campo petrificado donde cualquier evento no tiene, aparentemente, consecuencias directas sobre el funcionamiento pol\u00edtico del mundo. Un misterio (demasiado) radical. As\u00ed es como el punto de engarce de Las fauces<\/em> con esas otras pel\u00edculas no puede leerse como expansi\u00f3n o refutaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Al nuevo cine que podr\u00eda dejar entrever Las fauces<\/em> habr\u00eda que pedirle que no olvide la importancia de una materia prima que no sea solamente una actitud en la textura de la pantalla (\u00bfvaldr\u00eda la pena recordar las palabras del escritor Gonzalo Torn\u00e9, aplicables al cine con bastante facilidad: \u201cNo insistan: la materia primera de un novelista no es el lenguaje sino la imaginaci\u00f3n\u201d?).<\/p>\n\n\n\n Las fauces <\/em>es una pel\u00edcula de distop\u00eda estilizada (hay imaginaci\u00f3n y por eso es a veces tan dif\u00edcil desglosar una posici\u00f3n f\u00e9rrea frente a esta pel\u00edcula sin balances), comprometida con el escenario y la experiencia corporal del protagonista en un espacio perturbado. Pienso, entre otras cosas, que es un cortometraje que dilucida un cierto futuro para el cine nacional y una cierta madurez en el universo suspendido, entre apocal\u00edptico y post apocal\u00edptico, del director.<\/p>\n\n\n\n Es dif\u00edcil decir con seguridad lo que termina por contar Las fauces<\/em>. Bien podr\u00eda ser el relato de una confianza traicionada o el cuento de adici\u00f3n a un movimiento, de un tipo que encuentra a otros pares y sale de su peque\u00f1o claustro para descubrir el mundo ancho junto a un colectivo. La segunda hip\u00f3tesis suena m\u00e1s en\u00e9rgica y brillante, sin embargo, la pel\u00edcula est\u00e1 lejos de ser un retrato luminoso sobre la colectividad. <\/p>\n\n\n\n …es un cortometraje que dilucida un cierto futuro para el cine nacional y una cierta madurez en el universo suspendido, entre apocal\u00edptico y post apocal\u00edptico, del director.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Si hay algo que sobresale en este suave intrincado de hip\u00f3tesis narrativas es la funci\u00f3n poderosa de un bautismo. El agua, en este mundo, marca a los hombres. Un hombre solitario encargado, probablemente, de la protecci\u00f3n de la madera que lo rodea \u2013su rutina tiene que ver con la tala\u2013 se encuentra a un sujeto an\u00f3nimo tirado en el barro. Ha ca\u00eddo de su moto. Lo primero que piensa este guardi\u00e1n es huir con el veh\u00edculo. Algo lo hace retroceder y proteger tambi\u00e9n al herido. Al lado de un r\u00edo lo limpia. Quita con suavidad y extra\u00f1a bondad (en este mundo vegetal la bondad es opaca, casi que un punto difuminado) el barro de su piel. Aunque no le hunde la cabeza en el agua, el trapo h\u00famedo que pasa por su piel es un signo de unci\u00f3n. El protagonista intenta conversar. Suponemos que querr\u00e1 saber su nombre. El desconocido, en cambio, no habla. Nada sale de su boca. Se comunica con los ojos, pero no hay nadie cerca que sepa leer lo que esas pelotas trasl\u00facidas dicen. Ni siquiera el espectador sabe descifrar esa mirada de pe\u00f1asco. Al mismo tiempo, se introduce una tensi\u00f3n narrativa. La escena que sigue es de otro grupo de desconocidos. Silban. Buscan algo. \u00bfSer\u00e1 al extra\u00f1o reci\u00e9n marcado por el agua? La pel\u00edcula avanza y sabremos que el bautismo al lado del r\u00edo fue una misi\u00f3n imposible. M\u00e1s tarde, ser\u00e1 el propio protagonista el nuevo bautizado. Ahora no es un r\u00edo sino una gran cascada la que pretende sellar un pacto sin palabras. No deja de ser curioso que en una pel\u00edcula cimentada por la idea del bautismo nadie tenga nombre. Todos estos son seres an\u00f3nimos. Sin-nombres en un mundo nunca antes visto.<\/p>\n\n\n\n Entre bautismo y bautismo hay un plan. La necesidad de asegurar la protecci\u00f3n (el protagonista intuye que la llegada del desconocido no es una casualidad amable) propia, la del nuevo compa\u00f1ero y la del terru\u00f1o oculto entre los \u00e1rboles se hace manifiesta. Hay que viajar. El objetivo es simple: conseguir municiones, recolectar las balas que ya no tienen y necesitan. Los proyectiles est\u00e1n abandonados en un lugar psicod\u00e9lico: una iglesia suig\u00e9neris que funcionaba como internado. Aunque el mundo ha hecho estragos con todo, el interior de ese cuartel est\u00e1 intacto, casi inmaculado. Un reino sin due\u00f1o lleno de tesoros. El mundo all\u00e1 adentro parece m\u00e1s amable y hay lugar para el baile y el ocio. Es un lugar tan enigm\u00e1tico y particular que la pel\u00edcula se siente muy a gusto revel\u00e1ndolo. Abult\u00e1ndolo de detalles imprevistos para nosotros los espectadores. Vemos desde una iglesia hecha para un mundo moderno futurista que no fue hasta una sala de recreaci\u00f3n medio infantil que es tambi\u00e9n una discoteca privada. Es loable esa construcci\u00f3n exacta de lugares imposibles. Nada aqu\u00ed es exiguo.<\/p>\n\n\n\n El remolino del destino toma riendas y la jerarqu\u00eda de las relaciones da una vuelta. La pel\u00edcula aprovecha un primer plano de una pistola (ya con balas) en las manos del desconocido para inaugurar la entrada en ese nuevo periplo. Podr\u00edamos pensar, incluso, que esa escena de baile \u2013que es tambi\u00e9n un desfogue\u2013 es el primer final de la pel\u00edcula. La vida del protagonista, despu\u00e9s de ese momento, ser\u00e1 otra. Un punto de inflexi\u00f3n importante y comedido. Es la imagen de la bondad atravesada y l\u00e1bil. No sabemos qu\u00e9 pasa. El grupo extranjero los ha encontrado y el desconocido los lidera en esa nueva etapa. No hay esc\u00e1ndalo o confrontaci\u00f3n. \u00bfHa ca\u00eddo el guardi\u00e1n de la madera en una trampa? \u00bfLo atraparon? \u00bfSe entreg\u00f3?<\/p>\n\n\n\n El remolino del destino toma riendas y la jerarqu\u00eda de las relaciones da una vuelta.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Ante los ojos del protagonista, un volc\u00e1n de agua. El ritmo que se acopla a la gravedad y golpea la tierra sin descanso. Es un nuevo inicio. Parece que debe cruzar el volc\u00e1n, esa cascada imponente. Tiene que mojarse y empezar de nuevo. Su huida ahora es colectiva. Su rostro, en verdadero estado de abolici\u00f3n de las emociones, parte, detr\u00e1s de todos, en su nueva moto.<\/p>\n\n\n\n Corresponde decir que el enorme trabajo de actuaci\u00f3n del protagonista (Brayan Erlin Garc\u00eda, revelaci\u00f3n absoluta y de alcances sorprendentes) es fundamental. Su presencia cr\u00edptica, de delicadeza ruda, su naturaleza extra\u00f1a y su energ\u00eda conc\u00e9ntrica y consumidora, sostienen este universo de paz estropeada.<\/p>\n\n\n\n Las fauces<\/em> es una pel\u00edcula ambigua de principio a fin. A veces, mirada con atenci\u00f3n, es de un poder inaudito, con el funcionamiento y el delirio de una revelaci\u00f3n primordial. Otras veces es apenas como sentir un tubo helado que ha estado mucho tiempo a la intemperie con los cincos dedos de alguna mano, la derecha o la izquierda. No importa cu\u00e1l: el fr\u00edo es igual.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pablo Rold\u00e1n<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2520,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[23],"class_list":["post-2519","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sala-cortos","tag-sala-cortos"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"http:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/LasFauces-1024x741.jpg\")
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