![\"\"](\"http:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n01\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2020\/12\/sep-1.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nMi pueblo, levantado sobre la llanura. Lleno de \u00e1rboles y de hojas, como una alcanc\u00eda donde hemos guardado nuestros recuerdos Durante su trayectoria cinematogr\u00e1fica la filmograf\u00eda de Julio Luzardo es amplia y sus roles tambi\u00e9n: fot\u00f3grafo, libretista, director, guionista y productor. Desde sus inicios como cineasta mostr\u00f3 especial inter\u00e9s por los cuentos colombianos, que incluso adopt\u00f3 en ingl\u00e9s como guiones para sus cursos de cine en Estados Unidos, entre ellos La noche de los alcaravanes<\/em>(1953), de Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, y Tiempo de sequ\u00eda<\/em> (1954), del escritor antioque\u00f1o Manuel Mej\u00eda Vallejo. Su primer largometraje, El r\u00edo de las tumbas<\/em> (1964), describe una cr\u00edtica social, pol\u00edtica, econ\u00f3mica y cultural sobre la posici\u00f3n del Estado frente a la violencia vivida durante los a\u00f1os sesenta: el silencio, los cad\u00e1veres y el r\u00edo.<\/p>\n\n\n\n Realiz\u00f3 su primer cortometraje de ficci\u00f3n basado en el cuento hom\u00f3nimo, Tiempo de sequ\u00eda<\/em>(1961), que fue presentado como el largometraje Tres cuentos colombianos<\/em> (1962), que integra dos episodios: La Sarda <\/em>(1962), que est\u00e1 basado en un cuento de Luis Guillermo Echeverri y dirigido tambi\u00e9n por Luzardo, y El Zorrero <\/em>(1962), dirigido por Alberto Mej\u00eda Estrada y terminado por el cubano Jos\u00e9 Rojas.<\/p>\n\n\n\n En la primera historia, Tiempo de sequ\u00eda<\/em>, una familia campesina, Sebasti\u00e1n y Carmela, ante la aridez, la miseria y la escasez de la zona donde habitan, con un ambiente de calor y sudor, se ve obligada a acudir al sacrificio del perro, Gavil\u00e1n, como \u00fanica fuente de alimento. As\u00ed como en el cuento, hay una impotencia del personaje ante el ardor del clima, del mismo modo, la fotograf\u00eda, en ese espacio desolado, alcanza una s\u00faplica certera ante el grito a todo pulm\u00f3n del personaje principal y del ambiente: \u00a1Aaaaguaaaa! Y nos conduce por un escenario de fuego, presente en el relato escrito y que expresa con im\u00e1genes la relaci\u00f3n de los personajes con el aire incandescente: “La voz suena a polvo de largo verano, a sed antigua” (1), una sentencia que a\u00fan est\u00e1 vigente en tierras marchitas.<\/p>\n\n\n\n “La voz suena a polvo de largo verano, a sed antigua”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n La ira de Sebasti\u00e1n ante el fen\u00f3meno natural nos recuerda el olvido y la soledad de tantos ante la dureza del espacio vac\u00edo, lejano e inexistente. Son dos los lugares, la casa con una hamaca colgada de pilar a pilar, gris y fr\u00eda; el otro es el monte, sin fertilidad ni el verdor del campo. La sequ\u00eda tambi\u00e9n agobia a Sebasti\u00e1n, pide a gritos la lluvia y la sangre lo moja de remordimiento y pesadumbre. Mientras Carmela, con su misericordia y devoci\u00f3n, quiere abandonar el lugar y termina haciendo lo que este decide, aunque hay una resistencia, un dilema por estar al lado de su marido y el deseo de partir con la abnegaci\u00f3n y su hijo, un momento de esperanza y vitalidad.<\/p>\n\n\n\n La ofrenda a los dioses con el animal, en procura del bienestar de su familia, son el reflejo de una historia de exclusi\u00f3n en Colombia y el bochorno de la soledad y “la impotencia campesina frente al rigor del verano” (2). De este modo, con un ritmo sutil que se hace perturbador, desde el continuo movimiento de c\u00e1mara, travelling<\/em>, que acerca y aleja en cada encuadre un instante abrumador e inh\u00f3spito en la vida de los protagonistas, esta pel\u00edcula es un referente desde la d\u00e9cada del sesenta, como un periscopio en la atm\u00f3sfera del campesino, la tierra y la familia.<\/p>\n\n\n\n El segundo cortometraje, La sarda<\/em>, relata la historia de un pescador manco y su hijo, Ram\u00f3n Beneu y Jorgite Boneu, que utilizan la dinamita para la pesca del d\u00eda, sin embargo, viven en permanente enfrentamiento con la comunidad negra de pescadores\u00b8 quienes utilizan redes para su trabajo. As\u00ed, bajo la atm\u00f3sfera de otro mundo, el encuentro entre lo fluvial y lo mar\u00edtimo, el director nos describe una tensi\u00f3n con escenas en\u00e9rgicas y agresivas en contraste con planos medios y generales en una situaci\u00f3n dif\u00edcil de sortear, la sobrevivencia del protagonista y el choque con los dem\u00e1s habitantes de la regi\u00f3n. La fuente de luz hacia el horizonte son un objetivo crudo y sangriento. Ante el espectador, con un estilo singular y sublime de desolaci\u00f3n, con una potencia musical, la explosi\u00f3n atrae un tibur\u00f3n por tanto pescado muerto, y el bocado de la esperanza y la ternura se esfuman entre los brazos del padre, el dolor y la impotencia. Una secuencia parad\u00f3jica y abrumadora para la bondad y la perturbaci\u00f3n en un peque\u00f1o poblado junto al mar que se hunde como un barco de papel.<\/p>\n\n\n\n …y el bocado de la esperanza y la ternura se esfuman entre los brazos del padre, el dolor y la impotencia.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n As\u00ed, con un gran acierto e ingenio, este cortometraje desde su montaje sonoro y visual es una exploraci\u00f3n admirable y una revelaci\u00f3n, no solo entre los pobladores, sino tambi\u00e9n por el conflicto de repetici\u00f3n, pr\u00e1cticas e historias en nuestro pa\u00eds. Desde t\u00edtulos f\u00edlmicos como El vuelco del cangrejo<\/em> (2009), de Oscar Ruiz Navia, y la novela Primero estaba el mar<\/em>(1983), de Tom\u00e1s Gonz\u00e1lez, encontramos una inquietud latente entre el nativo, el terrateniente y el visitante. Una pugna de pesca, bar y finca. Una sombra maligna y amenazadora.<\/p>\n\n\n\n El tercer y \u00faltimo cortometraje se titula, El Zorrero<\/em>, que de cierto modo es un poco variable a los anteriores, pero no tan lejano de la realidad desigual e inequitativa en la ciudad. A un ritmo natural y sereno asistimos un d\u00eda en Bogot\u00e1 en la vida de un zorrero (persona que vive de manejar una carreta tirada por caballo) y sus parajes, desde la plaza, el parque, la calle y la cantina. All\u00ed, se detallan la desigualdad y el conflicto de poderes dentro de la sociedad colombiana y la perspectiva de una cambiante ciudad que nos recuerda desde la literatura colombiana a Baltasar y Casiano, liberal y conservador, personajes de Al pueblo nunca le toca<\/em> (<\/strong>1979) de \u00c1lvaro Salom Becerra, en un ambiente de reba\u00f1o de analfabetos en el que se desconoce el manejo pol\u00edtico, social y econ\u00f3mico de la sociedad. Casi de igual manera es el zorrero, con un estilo de vida rutinario y obligatorio e inmerso en un contexto que se impone, la exclusi\u00f3n y la marginalidad, la ausencia de palabras y una manera de existir con las dificultades sociales para convivir en la ciudad.<\/p>\n\n\n\n En los tres cortos que componen esta pel\u00edcula, ahora restaurada, se destaca no solo que los dos primeros conservan los di\u00e1logos literarios, po\u00e9ticos y sublimes, sino tambi\u00e9n la calidad t\u00e9cnica y narrativa en su conjunto como largometraje, su inter\u00e9s por los problemas en el campo, la tensi\u00f3n entre la tradici\u00f3n y el progreso, y las condiciones de inequidad social, cultural y pol\u00edtica de sus personajes, quienes logran fascinar al espectador desde su cercan\u00eda y contundencia, sencillez y complejidad. Un discurso sensato y vigente en la diversidad y las diferentes latitudes de la representaci\u00f3n, la memoria y la reflexi\u00f3n. Un tr\u00edptico de murmullos.<\/p>\n\n\n\n Referencias<\/p>\n\n\n\n Joan Su\u00e1rez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2548,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[24],"class_list":["post-2547","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sala-retro","tag-sala-retro"],"yoast_head":"\n
Pedro P\u00e1ramo \u2013 Juan Rulfo<\/em><\/p>\n\n\n\n
El campo es la atm\u00f3sfera del r\u00edo, la monta\u00f1a, el valle y las estrellas. Es la singularidad del prado y los sonidos del viento. Es el espacio del territorio y la pertenencia. Es la referencia de una altimetr\u00eda entre el sendero y la aridez del suelo. A veces, las corrientes de un peque\u00f1o caudal llegan al mar y es abrazado por la infinidad del agua, las olas que acarician la arena de la playa y el agreste movimiento que trae y devuelve peces. En ocasiones, est\u00e1n surtidos en la plaza de mercado, en armon\u00eda con hortalizas y vegetales. As\u00ed, el ambiente rural, el mar y la ciudad est\u00e1n presentes en la pel\u00edcula Tres cuentos colombianos<\/em> (1962), de los directores Julio Luzardo y Alberto Mej\u00eda, una obra de corte cr\u00edtico social de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/trescuentos.jpg\")
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