![\"\"](\"http:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n01\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2020\/12\/sep-1.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nLos cines por venir<\/em> de Jer\u00f3nimo Atehort\u00faa Arteaga es uno de los libros de cine m\u00e1s importantes de la Historia, de nuestra Historia.<\/p>\n\n\n\n El autor colombiano dialoga con quince colegas de todo el mundo (y desmenuza la vida cinematogr\u00e1fica de un brillante pero amargo maestro h\u00fangaro) para tejer una extra\u00f1a constelaci\u00f3n escasa. Sus introducciones, preguntas y contrapreguntas est\u00e1n cargadas de una profunda curiosidad, as\u00ed como de un intenso y formado fuego creador, exprimiendo al m\u00e1ximo el tiempo dedicado por V\u00edctor Erice, Mariano Llin\u00e1s, Rita Azevedo Gomes, V\u00edctor Gaviria, Lucrecia Martel, Alice Rohrwacher, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Kelly Reichardt, Albert Serra, Pedro Costa, Lav Diaz, Radu Jude, Albertina Carri y Luis Ospina, para leerlos a contrapelo con su incisivo acercamiento f\u00edlmico.<\/p>\n\n\n\n Un cuestionamiento constante en el libro es la concepci\u00f3n de que el cine est\u00e1 hecho para contar historias, interpolando diversos puntos de vista para ir m\u00e1s all\u00e1 de la creatividad narrativa y darle mayor fuerza a la creaci\u00f3n Hist\u00f3rica. El grupo de cineastas como productores, como due\u00f1os de sus medios de producci\u00f3n, resiste contra los significados prefabricados de las im\u00e1genes a trav\u00e9s de una constante: la pelea contra la noci\u00f3n del realismo desde el desaf\u00edo a las convenciones, a las normas restrictivas autoimpuestas o transmitidas por otros.<\/p>\n\n\n\n Gracias a la congruente estructura entre cap\u00edtulos del texto, dicha camada de cineastas navega entre la nostalgia y la melancol\u00eda para derivar en la fe, expresando fluidamente su entrega absoluta por inventar formas de vida<\/strong> desde la mutante esperanza eterna que irradia lo cinematogr\u00e1fico: la victoria del tiempo sobre el dinero.<\/p>\n\n\n\n En diversas charlas pand\u00e9micas acerca del libro, Atehort\u00faa Arteaga revela c\u00f3mo la columna vertebral de sus di\u00e1logos est\u00e1 en el contraste entre lo teol\u00f3gico[1]<\/strong><\/a><\/em> y lo filos\u00f3fico[2]<\/strong><\/a><\/em> en las b\u00fasquedas por dar cuenta de la verdad[3]<\/strong><\/a><\/em> desde la lucha por la creaci\u00f3n y la fuerza de las im\u00e1genes<\/em> a trav\u00e9s de cada expedici\u00f3n que desata la t\u00f3pica, no obstante tentacular, pregunta insoluble: \u00bfQu\u00e9 es el cine<\/em>? Esta base ontol\u00f3gica, parafraseando al autor, sirve como hoja de ruta para mirar con m\u00e1s fuerza<\/em>; gesto hermano del fundamental ejercicio de volver a ver<\/em>, tanto los archivos, como los filmes, como la vida en el mundo, para descubrir nuevas ideas intensas, profundas y verdaderas<\/em>.<\/p>\n\n\n\n En las ricas 345 p\u00e1ginas (incluyendo el bello pr\u00f3logo de Pedro Adri\u00e1n Zuluaga) capturadas, transcritas y traducidas enteramente al espa\u00f1ol por el escritor, cr\u00edtico y realizador antioque\u00f1o, hay m\u00e1s cine que en muchos productos audiovisuales disfrazados de supuestas pel\u00edculas. Las conversaciones est\u00e1n tan bien estructuradas que se siente un di\u00e1logo directo entre los entrevistados as\u00ed nunca conversen entre ellos, forjando un verdadero acercamiento cr\u00edtico apasionado. Leer, escuchar o conversar con los cineastas da nuevas dimensiones a sus obras y al gesto cinematogr\u00e1fico, ahora, nuestra tarea como lectores, es absorber su contenido, decodificarlo y transmitirlo con mayor \u00edmpetu. <\/p>\n\n\n\n Para concluir, dejo unas cuantas citas an\u00f3nimas, deseando que la persona que lea la rese\u00f1a sienta la necesidad de rebuscarlas entre las voces que componen esta rigurosa e inspiradora pieza cr\u00edtica:<\/p>\n\n\n\n \u201c\u2026si quiero hacer una pel\u00edcula y tengo una idea, pero tambi\u00e9n s\u00e9 que ese proyecto nunca obtendr\u00e1 financiamiento porque quiz\u00e1 a nadie le interesa poner dinero en esa pel\u00edcula \u00bfqu\u00e9 debo hacer? \u00bfRenunciar a hacerla porque no se tienen recursos? Mi respuesta es buscar el modo de hacerla a como d\u00e9 lugar.\u201d<\/p>\n\n\n\n \u201cEn el rodaje, si miro lo que pasa, no oigo lo que dicen y si oigo lo que dicen, no veo lo que pasa. (\u2026) No me gusta valorar si una escena que hemos hecho es buena o mala. Mi \u00fanica obsesi\u00f3n son las calidades intr\u00ednsecas de los actores. Desde que me baso en presencias y no tanto en personajes da igual lo que los actores hagan, lo importante es que hagan algo interesante, sin interesar en qu\u00e9 direcci\u00f3n.\u201d<\/p>\n\n\n\n \u201cMuchas veces el pago de los derechos no llega al autor, se queda entre los intermediarios. Me interesa mucho la posici\u00f3n de Godard y de Mark Rapapport sobre la propiedad intelectual, desde siempre dijeron: \u00a1A la mierda con ellos. Nada me impedir\u00e1 usar las im\u00e1genes y si me cae la polic\u00eda ya veremos! (\u2026) Adem\u00e1s, para nosotros la pirater\u00eda ha cumplido el papel de la cinemateca francesa.<\/strong> Es la pirater\u00eda la que nos ha permitido tener acceso al cine del mundo, a pel\u00edculas que ninguna sala comercial presentar\u00eda.\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u201cLa gran torpeza de la actualidad audiovisual es confundir el argumento con la pel\u00edcula. Es una torpeza que hace un tiempo parec\u00eda superada, pero ahora, con las series de televisi\u00f3n hay un retroceso. Si el mar es el mundo narrativo, el argumento es s\u00f3lo la espuma, una cosa superficial que define sus bordes nada m\u00e1s. Una pel\u00edcula est\u00e1 muerta cuando se insiste en que lo que la debe estructurar es el argumento. Lo que la trama significa dentro de la estructura de una pel\u00edcula es m\u00ednimo frente a todo lo dem\u00e1s\u201d<\/p>\n\n\n\n \u201cNo es necesario que una pel\u00edcula para ser buena trate un tema importante, ni que tenga una gran historia. Porque, aunque siempre haya una historia, el cine no es sobre eso. Para ello es mucho mejor la literatura. Lo propio del cine es poder compartir nuestra visi\u00f3n personal, nuestra visi\u00f3n de la vida, porque cada uno de nosotros es un ser \u00fanico y al tiempo compartimos muchas preocupaciones. Yo hago pel\u00edculas para compartir mis propias cosas (\u2026) Yo quiero presentar ciertas cosas que siento y compartirlas con otros, aunque tal vez ellas no sean tan claras\u201d<\/p>\n\n\n\n \u201cViv\u00eda completamente cegado como asistente, nunca me preocup\u00e9 mucho por cuestionarme esas constantes repeticiones de las que estaba hecho el cine, en las que se filma una y otra vez la misma historia de amor (\u2026) yo creo que el negocio del cine es una de las peores r\u00e9plicas de todo lo malo en nuestra sociedad capitalista. Es una pir\u00e1mide que contiene todos los clich\u00e9s e ismos de nuestra sociedad (\u2026) siento que debe haber algo m\u00e1s que las historias, debe haber algo m\u00e1s en la realidad, debe haber algo m\u00e1s para descubrir y que probablemente es mucho m\u00e1s hermoso, rico y complejo que cualquier historia que podamos escribir con nuestra propia imaginaci\u00f3n\u201d<\/p>\n\n\n\n Atehort\u00faa, J. (2020). Los cines por venir. <\/em>Bogot\u00e1, Cr\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> \u201cLa verdad existe y ya fue revelada\u201d<\/p>\n\n\n\n
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