{"id":2543,"date":"2021-04-09T19:54:28","date_gmt":"2021-04-09T19:54:28","guid":{"rendered":"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/?p=2543"},"modified":"2021-04-24T23:25:38","modified_gmt":"2021-04-24T23:25:38","slug":"estreno-en-medellin-del-cortometraje-84-de-daniel-cortes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n02\/estreno-en-medellin-del-cortometraje-84-de-daniel-cortes\/","title":{"rendered":"Estreno en Medell\u00edn del cortometraje 84, de Daniel Cort\u00e9s"},"content":{"rendered":"\r\n
Gloria Isabel G\u00f3mez<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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En Medell\u00edn, la Cinemateca Municipal, el Centro Colombo Americano (sede centro) y el Museo de Arte Moderno son los principales referentes de formaci\u00f3n y difusi\u00f3n del cine colombiano y el cine independiente. Este texto oscila entre la apreciaci\u00f3n cr\u00edtica de una obra presentada en uno de estos espacios y la oportunidad de resaltar la gesti\u00f3n cultural de estas instituciones, las cuales generosamente ponen a disposici\u00f3n todos sus recursos para apoyar el cine local en las salas, proyectando estas obras y propiciando conversaciones en torno al audiovisual que impactan positivamente a la ciudad.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
En los \u00faltimos once a\u00f1os, el Museo de Arte Moderno ha hecho una intensa labor de formaci\u00f3n audiovisual y de consolidaci\u00f3n de audiencias por medio de una programaci\u00f3n acad\u00e9mica y cinematogr\u00e1fica consistente, que defiende la importancia del cine latinoamericano y da voz a cineastas, acad\u00e9micos, cr\u00edticos y gestores culturales de diferentes latitudes.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
En este contexto, el pasado 11 de marzo se estren\u00f3 el cortometraje 84,<\/em> dirigido por el antioque\u00f1o Daniel Cort\u00e9s, seguido de un conversatorio con la cineasta y docente Marta Hincapi\u00e9 Uribe, el artista Pablo Mora y la docente e investigadora Ana Mar\u00eda L\u00f3pez Carmona.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
A simple vista, este evento podr\u00eda considerarse un espacio sin ninguna novedad para las personas cin\u00e9filas de la ciudad acostumbradas a los conversatorios despu\u00e9s de las proyecciones. Pero \u00bfQu\u00e9 significa volver a las salas despu\u00e9s de un a\u00f1o de incertidumbre? \u00bfQu\u00e9 valor tiene recuperar ese espacio f\u00edsico con los dem\u00e1s para darle un lugar al cortometraje, que a diferencia del largometraje no cuenta con las mismas ventanas de financiaci\u00f3n y exhibici\u00f3n? Las respuestas a estas preguntas pueden ser muy personales pero quiero plantearlas porque est\u00e1n relacionadas con el m\u00e9rito de este encuentro, el cual considero un ejemplo de buenas decisiones a nivel de programaci\u00f3n, que consiste en una conjunci\u00f3n adecuada entre contenidos, condiciones t\u00e9cnicas, invitados, fechas y eventos que permitan reflexionar y construir sentidos alrededor del cine en el momento justo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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\u00bfQu\u00e9 valor tiene recuperar ese espacio f\u00edsico con los dem\u00e1s para darle un lugar al cortometraje, que a diferencia del largometraje no cuenta con las mismas ventanas de financiaci\u00f3n y exhibici\u00f3n?<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n
Este cortometraje fue producido por Monociclo Cine, un colectivo de Medell\u00edn conformado por hombres y con una mirada masculina, pero no por ello menos sensible y cr\u00edtica con el contexto que ha narrado en diferentes oportunidades. En esta ocasi\u00f3n, se retoman dos de sus antecedentes: el inter\u00e9s por los problemas de la poblaci\u00f3n ind\u00edgena (Tierra Mojada<\/em>, 2017 y 84<\/em>, 2019) y una gesti\u00f3n independiente de recursos financieros estatales, que los diferencia de las dem\u00e1s productoras del departamento (rodar un largometraje con un est\u00edmulo para cortometraje con Los Nadie<\/em> y producir un cortometraje experimental con fondos para realizar un documental con 84<\/em>).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
A pesar de la emergencia sanitaria producida por la pandemia, la sala de cine llen\u00f3 su aforo, lo que es sobresaliente en un pa\u00eds que no se ha interesado lo suficiente por su propia cinematograf\u00eda y mucho menos por el cortometraje. Ahora, respecto a Elan<\/em> (2014), en 84<\/em> se aprecia una evoluci\u00f3n est\u00e9tica y conceptual del director, quien presenta este cortometraje como resultado de su posgrado en Cine documental de la UPB. Y este dato es relevante porque el cine que se est\u00e1 haciendo en el contexto acad\u00e9mico ha comenzado a diferenciarse de otras producciones, porque estas pel\u00edculas son el resultado de procesos colectivos que se discuten largamente y que, adem\u00e1s, tienen una investigaci\u00f3n de corte intelectual. No ser\u00eda preciso decir que estas producciones son mejores o peores que las que fueron creadas antes del surgimiento de programas espec\u00edficos en cine y estudios audiovisuales, pero tambi\u00e9n ser\u00eda necio negar que el espacio en el que surgen estos trabajos no marca unos rasgos que empiezan a ser distintivos y notorios.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Con los fragmentos de dos pel\u00edculas encontradas y jam\u00e1s estrenadas del a\u00f1o 1984, Cort\u00e9s construye una pieza experimental uniendo las im\u00e1genes documentales de una de las obras con las im\u00e1genes ficticias de la otra. Gracias al dise\u00f1o sonoro, el montaje se percibe con fluidez y fascinaci\u00f3n, pero el v\u00ednculo conceptual de ambas pel\u00edculas no es f\u00e1cil de asimilar, a pesar de que las dos cintas aparecieron en una misma caja, como si invitaran al director a\u00a0fusionar estos materiales en una sola obra.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Una de las razones por las que el dise\u00f1o sonoro tiene m\u00e1s m\u00e9ritos que el montaje, es que todo fue construido a partir del vac\u00edo y la ausencia de sonidos que ten\u00edan estas dos pel\u00edculas. A diferencia de la imagen que brindaba algunas pistas visuales y narrativas (o una especie de punto de partida), nunca hubo informaci\u00f3n auditiva que amplificara el sentido de estos metrajes. Por eso, la voz del director adquiere m\u00e1s fuerza en las decisiones que tuvo que tomar frente a lo que suena y c\u00f3mo suena: las transiciones sonoras, los efectos, la m\u00fasica y en general, la cuidadosa artesan\u00eda que hay en cada uno de sus planos.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Debido a que nuestra educaci\u00f3n ha sido m\u00e1s visual que auditiva, tendemos a pensar que ir a cine solo vale la pena por el tama\u00f1o de la pantalla, pero lo cierto es que la disposici\u00f3n de altavoces y bafles que tienen estos espacios convierte la experiencia sonora en un gran argumento para defender las proyecciones en las salas. No olvidemos que todo producto cinematogr\u00e1fico pasa por un proceso de dise\u00f1o, edici\u00f3n y mezcla cuyo objetivo es intensificar dram\u00e1ticamente la experiencia del espectador a partir de la banda sonora.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Esto quiere decir que cuando vemos una pel\u00edcula en nuestra casa o en nuestro computador inevitablemente nos estamos perdiendo de muchos matices y capas de sonido que fueron creadas para nuestros o\u00eddos.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
De ah\u00ed que la secuencia m\u00e1s importante de este trabajo consista en una escena sobre la violencia, en donde el director quiere transmitir sus intenciones expresivas a trav\u00e9s de la triada imagen-efecto-silencio. Inmediatamente despu\u00e9s, vemos el desenfoque de varios planos que parecieran decirnos que sobre estas im\u00e1genes acuosas han ca\u00eddo las l\u00e1grimas de las personas que lloran a \u00c1lvaro Ulcu\u00e9, el primer sacerdote ind\u00edgena de Colombia. Y este es el punto en donde la experimentaci\u00f3n sobre la imagen o el deterioro de las mismas cobra su mayor potencial emotivo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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… cuando vemos una pel\u00edcula en nuestra casa o en nuestro computador inevitablemente nos estamos perdiendo de muchos matices y capas de sonido que fueron creadas para nuestros o\u00eddos.<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n
Tal vez, esa escena es el presagio que promete este trabajo y que fue revelado gracias a la conversaci\u00f3n que tuvo lugar en el Museo. Los l\u00edderes asesinados hace tres d\u00e9cadas son los mismos de hoy, porque aunque parece que todo ha cambiado -en palabras de Pablo Mora- Colombia padece “ciclos hist\u00f3ricos que no terminan”<\/em>. Esta frase sintetiza todo el evento y surge de la combinaci\u00f3n de dos roles: por un lado, la visi\u00f3n de las personas que conversaron con el director, quienes tienen una mirada distinta sobre su trabajo, que ofrece m\u00e1s perspectivas y expone sus fortalezas y limitaciones; y por otro lado, la mirada auto-reflexiva de Cort\u00e9s, quien es consciente de ubicarse “en relaci\u00f3n a esas im\u00e1genes que no me pertenecen”<\/em> y tambi\u00e9n de que su posici\u00f3n como cineasta es privilegiada, porque mientras una de estas dos pel\u00edculas retrata la realidad de un pa\u00eds \u201cque se cae a pedazos\u201d<\/em> en las otras im\u00e1genes \u201cun grupo de amigos est\u00e1 jugando a hacer una pel\u00edcula\u201d.<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Una cara padece la realidad de un pa\u00eds<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
y la otra cara la pone en escena,<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
y la convierte en ficci\u00f3n.(1)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
No es gratuito que en la d\u00e9cada de los ochenta tambi\u00e9n hayan asesinado a H\u00e9ctor Abad G\u00f3mez y que retomemos la conversaci\u00f3n sobre su legado a ra\u00edz del asesinato sistem\u00e1tico de l\u00edderes sociales y los reconocimientos que ha recibido la pel\u00edcula El Olvido que seremos<\/em> (2020). Si bien esta obra es un largometraje dirigido por Fernando Trueba (ciudadano espa\u00f1ol) la producci\u00f3n es colombiana y es muy relevante que en este momento tanto en el cine comercial como en el cine experimental tengamos (y financiemos) cineastas con un alto sentido de responsabilidad social y pol\u00edtica, pues el cine -a diferencia de otras artes- tiene un gran potencial de divulgaci\u00f3n y movilizaci\u00f3n.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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… es valiosa para comprender c\u00f3mo se han construido y transformado los imaginarios o las auto-representaciones de la violencia en la ciudad y en el pa\u00eds a trav\u00e9s de la imagen en movimiento.\u00a0<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n
A\u00fan despu\u00e9s de una investigaci\u00f3n de varios a\u00f1os realizada por el director, las dos pel\u00edculas que conforman 84<\/em> permanecen an\u00f3nimas y esta es otra raz\u00f3n por la que proyectar en las salas es fundamental para reivindicar la \u00faltima fase de todo proceso cinematogr\u00e1fico: el encuentro con espectadores. Como el cine es un medio masivo y popular, tal vez 84<\/em> podr\u00eda obtener un nuevo rastro para entender los sentidos originales de estas im\u00e1genes o la intenci\u00f3n de sus creadores(as). Y no es que esta informaci\u00f3n modifique al cortometraje pero s\u00ed es valiosa para comprender c\u00f3mo se han construido y transformado los imaginarios o las auto-representaciones de la violencia en la ciudad y en el pa\u00eds a trav\u00e9s de la imagen en movimiento.\u00a0<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Un contra-argumento a esta opini\u00f3n podr\u00eda ser el hecho de que la pandemia modific\u00f3 nuestros actos de consumo audiovisual, oblig\u00e1ndonos a ver mucho m\u00e1s cine desde nuestros espacios dom\u00e9sticos, lo cual ha incrementado las discusiones frente al tama\u00f1o de las pantallas y los m\u00e9ritos del cine que se proyecta por fuera de las salas. Pero en realidad, lo que interesa no es si se puede<\/em> o no ver en un celular pel\u00edculas que fueron grabadas con altos est\u00e1ndares profesionales, sino c\u00f3mo esa decisi\u00f3n afecta enormemente la experiencia colectiva que ofrece la sala de cine: la oscuridad, la proyecci\u00f3n sincr\u00f3nica (un grupo de personas ve al tiempo el inicio y el final) y el sonido envolvente, tan necesario para afianzar el pacto ficcional con las obras. Por eso es que 84<\/em> es una demostraci\u00f3n de la necesidad de volver a conversar en las salas sobre el cine: en casa no hubiera sido posible escuchar la conversaci\u00f3n que tuvo lugar despu\u00e9s de la proyecci\u00f3n ni apreciar las dos caracter\u00edsticas esenciales de esta pieza: un dise\u00f1o sonoro elaborado y un metraje an\u00e1logo grabado hace m\u00e1s de 30 a\u00f1os.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Y no sobra aclarar que, aunque el lenguaje audiovisual no depende de los circuitos de exhibici\u00f3n a los que se somete, el cine naci\u00f3 como una experiencia colectiva y por eso las pel\u00edculas de las grandes plataformas de video en demanda no tienen una clasificaci\u00f3n art\u00edstica diferente (porque el lenguaje con el que est\u00e1n hechas es el audiovisual) pero es innegable que se distancian de la experiencia cinematogr\u00e1fica original.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Al finalizar la conversaci\u00f3n, se present\u00f3 el teaser de Avalancha, <\/em>la segunda parte de la trilog\u00eda del desasosiego que inicia con el cortometraje 84. <\/em>En estos fragmentos se anticipa una continuaci\u00f3n de los intereses pol\u00edticos y experimentales de Daniel Cort\u00e9s, quien retoma las im\u00e1genes de archivo del pa\u00eds de las llagas abiertas y “las latas en el fondo del r\u00edo”.<\/em> (2)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
1. Se parafrasea esta cita sin su autor(a)(es) porque fue una conclusi\u00f3n en tres versos que retoma fragmentos que dijeron los cuatro participantes del conversatorio.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
2. Inevitable incluir otra referencia a la deuda que tenemos con nuestras im\u00e1genes y a la d\u00e9cada de los ochenta, concretamente al texto escrito por Luis Alberto \u00c1lvarez y V\u00edctor Gaviria en 1982 que est\u00e1 disponible en internet pero fue publicado originalmente en la Revista Cine de Focine #8.<\/p>\r\n\r\n\r\n \r\n\r\n<\/a>\r\n\r\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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