![\"\"](\"http:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n02\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2021\/04\/sep.png\")
<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\nLa aparici\u00f3n de los primeros cortos del artista pl\u00e1stico y director antioque\u00f1o Camilo Restrepo en la escena de ese territorio poroso que insistimos en llamar cine colombiano, fue una verdadera sorpresa. Y digo verdadera para hacer \u00e9nfasis en una palabra que cr\u00edticos y festivales tal vez hayamos contribuido a banalizar. Unos y otros buscan \u2014buscamos\u2014 afanosamente la obra que permita nombrar un espacio cinematogr\u00e1fico no reconocido. Nuestro trabajo, el de cr\u00edticos y curadores, tiene algo que evoca esas viejas operaciones de descubrimiento y colonizaci\u00f3n de \u201cnuevos mundos\u201d.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
En lo que seguir\u00e9 tercamente llamando cine colombiano, ese campo estrecho que se rige tambi\u00e9n por rumores y expectativas, creo que nadie ten\u00eda ni una m\u00ednima intuici\u00f3n o pista acerca de un director que, tras largos a\u00f1os de intentar crear una obra pl\u00e1stica, hab\u00eda empezado a realizar cortos experimentales. Cuando vi esos dos cortos iniciales, por primera vez (eran Tropic Pocket<\/em> \u20142012\u2014 y Como crece la sombra cuando el sol declina <\/em>\u20142014\u2014), me atrap\u00f3 lo singular de su expresi\u00f3n est\u00e9tica. Ten\u00edan algo opaco que se opon\u00eda a los excesos de visibilidad y legibilidad que caracterizan al cine mainstream<\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n No era solo un mundo nuevo sino uno decididamente extra\u00f1ado, como venido de atr\u00e1s en el tiempo (no solo por la recurrencia del formato an\u00e1logo sino por su trabajo con archivos) y a la vez disparado al porvenir (la creaci\u00f3n de nuevos archivos y la reutilizaci\u00f3n de tecnolog\u00edas consideradas desuetas). En el cine de Restrepo se logra crear algo nuevo con lo (aparentemente) viejo, y con ese gesto se impugnan el realismo capitalista, sus pol\u00edticos de obsolescencia y la producci\u00f3n calculada de ruinas.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Vi los cortometrajes como parte de un comit\u00e9 de selecci\u00f3n de la Muestra Internacional Documental, que junto con el Festival de Cine de Cali, fueron los primeros dos eventos donde se exhibieron en Colombia. Luego, como curador del FICCI, vi el tercero, La impresi\u00f3n de una guerra <\/em>(2015). Fui ah\u00ed donde ocurri\u00f3 una revelaci\u00f3n que tal vez no sea del todo de mi \u00edndole privada. La grave voz del narrador de este corto (voz que ya estaba presente en Como crece la sombra cuando el sol declina<\/em>), con su extra\u00f1eza, me trajo del pasado el recuerdo del cuerpo que la emit\u00eda: un joven en la Medell\u00edn de los a\u00f1os noventa, que estudiaba artes pl\u00e1sticas, y que con un grupo de amigos buscaba que la ciudad de la muerte y el no futuro les perteneciera. No resignarse al cierre o a la cancelaci\u00f3n de la historia, va a ser una constante en el trabajo de Restrepo, tanto en sus cortos como en el largo del que se hablar\u00e1 en este texto: Los conductos <\/em>(2020).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n No resignarse al cierre o a la cancelaci\u00f3n de la historia, va a ser una constante en el trabajo de Restrepo, tanto en sus cortos como en el largo del que se hablar\u00e1 en este texto…<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n Recuper\u00e9 pues el recuerdo del Camilo Restrepo que conoc\u00ed, gracias a una voz sin cuerpo, su propia voz, que en dos de sus tres primeros cortos se ofrece como una materialidad m\u00e1s de un cine obsesionado por los materiales, por el trabajo con ellos y el moldeamiento de una nueva materia, la pel\u00edcula, construida a partir de fragmentos, deshechos y ruinas. En estos trabajos Restrepo utiliza a veces materiales preexistentes y fragmentarios (como en Tropic Pocket<\/em>); emplea, como ya dije, formatos y tecnolog\u00edas hasta cierto punto en desuso (para el rodaje y el montaje); acompa\u00f1a a cuerpos empe\u00f1ados en una lucha por la supervivencia y que el capitalismo quiere someter y precarizar; y excava dentro de las ruinas que este mismo capitalismo produce. Pero el cine del director no exhibe estas ruinas con nostalgia, sino que ve en ellas la posibilidad de emergencia de una revuelta pol\u00edtica, o al menos de una alternativa de futuro.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n \u201cMis pel\u00edculas no producen una raz\u00f3n, sino un cuerpo, se\u00f1alando as\u00ed la producci\u00f3n y la destrucci\u00f3n de otros cuerpos: producci\u00f3n de im\u00e1genes en Tropic Pocket<\/em>, producci\u00f3n de marcas de la guerra en La impresi\u00f3n de la guerra<\/em>, duplicaci\u00f3n pirata de camisetas de marca en Los conductos<\/em>, destrucci\u00f3n de autos en la deshuesadora e improductividad aparente de la juventud de los sem\u00e1foros en Como crece la sombra cuando el sol declina<\/em>\u201d, dijo Restrepo en una correspondencia con im\u00e1genes que sostuvo con el cr\u00edtico y programador mexicano Carlos Rg\u00f3: http:\/\/correspondenciascine.com\/2020\/07\/magma-correspondencia-entre-imagenes-y-lineas\/<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Tropic Pocket<\/em>, Como crece la sombra cuando el sol declina<\/em> y La impresi\u00f3n de una guerra<\/em> evocan, sin reproducirla, la violencia colombiana. Al afirmar que no reproducen el acontecimiento de la violencia quiero decir que es un cine que desconf\u00eda de que la realidad sea solo un \u00edndice o una referencia, a la manera en que la trabaja el arte realista. Pareciera que Restrepo concibe que la realidad, as\u00ed nos env\u00ede se\u00f1ales inciertas o confusas, puede ser restituida por el cine con cierta plenitud (volveremos algunas veces, en este texto, sobre esa idea de plenitud).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n No ser\u00eda una plenitud donde todo es visible \u2014o explicable\u2014, sino en la que cualquier cosa puede resonar con otra, como en el poema \u201cCorrespondances\u201d, de Charles Baudelaire.[1]<\/a> Algo parecido sugiere el narrador de La impresi\u00f3n de una guerra <\/em>como respuesta a la idea de que la historia colombiana es ilegible, que es una posici\u00f3n sim\u00e9trica e igual de paralizante que la contraria, la de que todo se puede explicar: \u201cPara quien quiera prestar atenci\u00f3n, la historia del pa\u00eds est\u00e1 sin embargo escrita\u2026 en otra parte, por una multitud de huellas. Marcas voluntarias o accidentales, ostensibles, fugaces o disimuladas. A menudo signos de lucha contra el olvido, la indiferencia o la impunidad\u201d. Y siguiendo esa fe, en las pel\u00edculas de Restrepo lo que vemos es, ante todo, series de asociaciones, libres pero al mismo tiempo inevitables. De ah\u00ed la proximidad de su cine con los estados del sue\u00f1o y del delirio, una cualidad experiencial que se va a radicalizar en los dos cortos m\u00e1s recientes y en Los conductos<\/em>.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n El d\u00edptico conformado por Cilaos<\/em> y La Bouche<\/em> desplaza su foco de inter\u00e9s de Colombia hacia otros territorios y cuerpos que tambi\u00e9n han sido v\u00edctimas del despojo y la exclusi\u00f3n: inmigrantes africanos en Europa. En estos dos cortometrajes se sugiere y emplaza la revuelta e ingobernabilidad de ese cuerpo colonizado y violentado. Siempre se trata de aquello sumergido que regresa: una vieja deuda que la noci\u00f3n de justicia, con su aspiraci\u00f3n de universalidad, no puede saldar.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n El d\u00edptico conformado por Cilaos<\/em> y La Bouche<\/em> desplaza su foco de inter\u00e9s de Colombia hacia otros territorios y cuerpos que tambi\u00e9n han sido v\u00edctimas del despojo y la exclusi\u00f3n: inmigrantes africanos en Europa.<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n En Los conductos<\/em>, primer largo del director, estrenado en la Berlinale 2020 y ganador del premio a mejor opera prima de ese festival, nos volvemos a encontrar esos estratos de tiempo, espacio y memoria que ya estaban en los cortos, pero en la forma amplificada que un largometraje permite. En las palabras de aceptaci\u00f3n del premio, Restrepo lanz\u00f3 un poderoso \u201cTo the future\u201d como proclama de un cine que se resiste a repetir la narrativa melanc\u00f3lica, subsidiaria del realismo y el naturalismo, heredada de los a\u00f1os 90.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n \u00bfPara que viva el hijo tiene que morir el padre?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Aunque Los conductos<\/em> pueda ser analizada como una pieza individual, su alcance se enriquece si se establecen los muchos v\u00ednculos entre las distintas pel\u00edculas del director, que conforman una obra org\u00e1nicamente integrada en torno a gestos recurrentes. El personaje principal de Los conductos<\/em> est\u00e1 encarnado por Luis Felipe Lozano, \u201cPinky\u201d, quien ya hab\u00eda aparecido en Como crece la sombra cuando el sol declina<\/em>. Ese sobreviviente de las calles que vimos en el corto aporta materiales de su propia vida para la narrativa aleg\u00f3rica del largo. \u201cPinky\u201d hace parte de una banda\/secta de elegidos que es guiada por un personaje al que solo conocemos como \u201cEl Padre\u201d. Este l\u00edder organiza libidinalmente la relaci\u00f3n de los miembros de la secta entre s\u00ed, y la de estos con el mundo de afuera. Si el mundo les dio odio, odio es lo que devolver\u00e1n, al tiempo que construir\u00e1n una ficci\u00f3n de comunidad entre ellos: la ilusi\u00f3n de un lazo que los mantiene atados.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n El recorrido de \u201cPinky\u201d se mueve desde la fe en ese Padre y en esa comunidad hacia un desencanto que lo conduce al asesinato del l\u00edder; pero casi que ser\u00eda injusto llamar a este recorrido una narraci\u00f3n, pues todas estas peripecias las llegamos a saber a cuenta gotas, gracias a la armadura de un rompecabezas del que como espectadores somos responsables. M\u00e1s exacto ser\u00eda decir que la pel\u00edcula nos invita a una experiencia de inmersi\u00f3n: el descenso, el reconocimiento y la redenci\u00f3n de \u201cPinky\u201d, aunque haya que poner todos los t\u00e9rminos anteriores entre comillas.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Al imponerse lo cinem\u00e1tico sobre lo narrativo, la pel\u00edcula encuentra, ante todo, una mirada. Lo que ella nos ofrece es un mundo ampliado que sobrepasa el contexto al que alude: Medell\u00edn, las personas reales que interpretan a unos personajes, las marcas hist\u00f3ricas que se convocan y se mezclan. Roberto Calasso, en un inusual libro sobre el poeta de \u201cCorrespondances\u201d, La Folie Baudelaire<\/em>, habla de \u201cmomentos de la existencia en los que el tiempo y la extensi\u00f3n son profundos, y el sentimiento de la existencia queda inmensamente aumentado\u201d. En sus mejores momentos, el cine de Restrepo logra esta plenitud, y a esta contribuyen, en el caso de Los conductos<\/em>, la excepcional fotograf\u00eda en 16 mm de Guillaume Mazloume, el sonido, la exacerbaci\u00f3n del fuera de campo, la utilizaci\u00f3n extrema del fragmento que el espectador debe integrar en un orden mayor, la m\u00fasica de Arthur B. Gillette.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n A medida que \u201cPinky\u201d avanza en su trayecto dislocado (trayecto que es la vez venganza y redenci\u00f3n), se intersecta con otras trayectorias. De lo sumergido vuelve la memoria superviviente de tres payasos que, en la televisi\u00f3n colombiana de las d\u00e9cadas de 1970 y 1980, med\u00edan huecos en las calles y se burlaban de la corrupci\u00f3n del poder pol\u00edtico. Eran los hermanos Beb\u00e9 y Tuerquita, hijos de Pernito. Cuando uno de los dos hermanos cay\u00f3 en la adicci\u00f3n a las drogas, su padre sugiri\u00f3 que merec\u00eda morir.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n De lo sumergido vuelve la memoria superviviente de tres payasos que, en la televisi\u00f3n colombiana de las d\u00e9cadas de 1970 y 1980, med\u00edan huecos en las calles y se burlaban de la corrupci\u00f3n del poder pol\u00edtico.<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n Tambi\u00e9n emerge el bandolero Desquite, a quien Gonzalo Arango le dedic\u00f3, a su muerte, la famosa \u201cEleg\u00eda\u201d. Desquite fue abaleado por el ej\u00e9rcito en 1964. Se cumpl\u00eda as\u00ed el destino de tantos hijos de Colombia: ser asesinados a manos de un Estado que nunca les ofreci\u00f3 nada mejor que una tumba cavada en la monta\u00f1a. Arango termina su eleg\u00eda con estas palabras: \u201c\u00bfno habr\u00e1 manera de que Colombia, en vez de matar a sus hijos, los haga dignos de vivir? Si Colombia no puede responder a esta pregunta, entonces profetizo una desgracia: Desquite resucitar\u00e1, y la tierra se volver\u00e1 a regar de sangre, dolor y l\u00e1grimas\u201d. Los conductos<\/em> toma la profec\u00eda al pie de la letra, pero en su literalidad la desplaza.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Las tres l\u00edneas se unen a trav\u00e9s de inesperados conductos que operan en un sentido real \u2014los t\u00faneles y espacios de una Medell\u00edn a la vez anacr\u00f3nica y ut\u00f3pica\u2014 y metaf\u00f3rico. Los conductos <\/em>es una pel\u00edcula de portales delirantes y audaces capaces de crear un mito. Pero entendamos mito no como mentira o mixtificaci\u00f3n, sino como la verdad profunda del inconsciente pol\u00edtico que gobierna el destino de Colombia, un pa\u00eds que es como un padre inicuo que decide cu\u00e1l de sus hijos merece vivir y cu\u00e1l no.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Al desnudar el mecanismo de la violencia, es posible que haya posibilidades de salir de su c\u00edrculo de repeticiones. Si es as\u00ed, la sangre derramada en la pel\u00edcula fecundar\u00e1 algo distinto que las pr\u00f3ximas violencias. Algo tan abierto e impredecible como el porvenir. Un futuro donde encuentre acogida \u2014una nueva vida\u2014 todo aquello que ha sido sumergido y desechado: tecnolog\u00edas, cuerpos, memorias culturales y sujetos sociales. Por ahora, Los conductos<\/em> es ese futuro de hospitalidad.<\/p>\r\n\r\n\r\n [1]<\/a> Como prolongados ecos que de lejos se confunden \/ En una tenebrosa y profunda unidad, \/ Vasta como la noche y como la claridad, \/ Los perfumes, los colores y los sonidos se responden.<\/p>\r\n\r\n\r\n \r\n\r\n Pedro Adri\u00e1n Zuluaga…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2811,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-2572","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n\r\n
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