![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n03\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nArmando Russi<\/p>\n
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Patricia es guionista, directora, cr\u00edtica y acad\u00e9mica de cine feminista, quien con su trabajo y aportes ha logrado destacarse en el panorama del cine nacional. En esta entrevista exploramos un poco su pensamiento, su vida y su obra.<\/p>\n
M\u00fasica y memoria<\/strong> Mira, elegir tres canciones, es dif\u00edcil, digamos que la relaci\u00f3n con la m\u00fasica tambi\u00e9n cambia de acuerdo a las \u00e9pocas y hay momentos en que imprimen car\u00e1cter. Yo tuve una \u00e9poca muy cercana a la salsa. Bail\u00e9 mucha salsa y la disfrut\u00e9 much\u00edsimo y la conoc\u00eda mucho. Esto no quiere decir que no siga siendo parte de mi vida, pero no como eso. El peri\u00f3dico de ayer<\/em> fue un referente muy importante en esa \u00e9poca y tiene que ver con mi relaci\u00f3n con el grupo de Cali, con esos momentos en donde est\u00e1bamos siempre tan cercanos los unos a los otros y a la salsa, entonces es un gran flashback para m\u00ed. El peri\u00f3dico de ayer<\/em> y H\u00e9ctor Lavoe. Yo estuve con H\u00e9ctor Lavoe en Cali, le hicimos entrevistas, hicimos un viaje a Buenaventura con \u00e9l, entonces es un momento de un recuerdo que llevo como en el coraz\u00f3n.<\/p>\n Paco Ib\u00e1\u00f1ez. Yo llegu\u00e9 a Paco Ib\u00e1\u00f1ez o Paco Ib\u00e1\u00f1ez lleg\u00f3 a m\u00ed, como supondr\u00e1s, yo hice duelo gigantesco despu\u00e9s de la muerte de Andr\u00e9s, y Paco Ib\u00e1\u00f1ez resonaba en m\u00ed por esa melancol\u00eda, por esa poes\u00eda de \u00e9l, como canta a muchos poetas, pero adem\u00e1s le canta a su pa\u00eds y le canta al dolor de su pa\u00eds, le canta a la guerra civil, a lo herido de su pa\u00eds y bueno, esa era una conexi\u00f3n m\u00eda con \u00e9l, \u00bfno? Como ese gran cantautor que adem\u00e1s siente el dolor de los dem\u00e1s, que era o es algo que siempre he sentido, que es el dolor de mi patria, \u00bfno? Entonces eran como esas dos cosas y Paco Ib\u00e1\u00f1ez fue para m\u00ed una gran compa\u00f1\u00eda en esos momentos.<\/p>\n Johann Sebastian Bach. Yo me crie en una familia en donde el arte era fundamental. Mi pap\u00e1, que se fue temprano en mi vida. Yo lo perd\u00ed temprano. \u00c9l me dej\u00f3 un gran amor por todo lo que significan las expresiones art\u00edsticas. Entonces, en mi casa siempre se oy\u00f3, durante mi infancia y mi adolescencia, la m\u00fasica cl\u00e1sica. Todos los grandes compositores pasaron por mis o\u00eddos de ni\u00f1a y de adolescente. Recuerdo mucho a Bach. Bueno, a todos, pero a Bach. Tambi\u00e9n fue muy dif\u00edcil la escogencia. Pero Bach era un autor con el que mi pap\u00e1 disfrutaba profundamente. Entonces yo lo tengo ah\u00ed en el coraz\u00f3n, es entra\u00f1able para momentos de paz, de disfrute, de buscar serenidad. Entonces por eso Bach.<\/p>\n F\u00edjate c\u00f3mo las tres canciones que escog\u00ed para esta entrevista, las tres piezas musicales, mejor, tienen que ver con la memoria. Tienen que ver como con ese tipo de cosas que van forjando la vida. Y uno regresa a esos momentos de memoria, a esos momentos gratos a trav\u00e9s de la m\u00fasica. As\u00ed que gracias por haberme propuesto explorar esas piezas musicales.<\/p>\n El grupo de Cali<\/strong> S\u00ed, digamos que cuando yo llego al Grupo de Cali, ya ten\u00eda como el germen adentro. Yo hab\u00eda estado pensando, cuando estudiaba en la universidad Jorge Tadeo Lozano, irme a estudiar con un par de amigos a Chile, a estudiar cine. Y ven\u00eda eso desde mi infancia, porque mi pap\u00e1 se relacionaba mucho con el mundo del cine. Y entonces llego a Cali, con este Grupo de Cali, que son, como todo el mundo sabe: Luis Ospina, Carlos Mayolo, Andr\u00e9s Caicedo, Ramiro Arbel\u00e1ez; empieza como una formaci\u00f3n m\u00eda muy en serio y digamos muy entusiasta, muy estimulante. Y es all\u00ed a trav\u00e9s del cine club y la revista Ojo al cine<\/em> y a trav\u00e9s de las pel\u00edculas que se hicieron en ese momento en las cuales yo particip\u00e9, que empieza esa carrera en forma, m\u00e1s seriamente.<\/p>\n Estimada Patricia, hablemos de esas relaciones con Andr\u00e9s, con Luis, con Mayolo, con Ramiro. \u00bfC\u00f3mo era ese momento? <\/em><\/p>\n S\u00ed, fueron mis grandes amigos, o fuimos nosotros grandes, grandes amigos y est\u00e1bamos todos muy interesados en el momento cultural del pa\u00eds. Cali se viv\u00eda como un momento de efervescencia cultural y art\u00edstica. Como siempre, Cali ha sido un poco una meca de la cultura, no que no lo sean otras ciudades como Medell\u00edn o Bogot\u00e1, pero all\u00ed hab\u00eda esa efervescencia y entonces nos constituimos en grupo y trabaj\u00e1bamos en tres l\u00edneas fundamentales: el cine club, la revista y las pel\u00edculas.<\/p>\n El cine club era un espacio muy grato, casi que de contracultura. Lo dirig\u00eda Andr\u00e9s y se hac\u00edan exhibiciones todos los s\u00e1bados en la ma\u00f1ana y luego, un poquito m\u00e1s adelante, tambi\u00e9n se hac\u00edan los viernes en la noche. All\u00ed asist\u00eda much\u00edsima gente, porque en esa \u00e9poca los cines, los teatros eran muy grandes, entonces se llenaban. Andr\u00e9s recib\u00eda siempre al p\u00fablico con m\u00fasica, hab\u00eda p\u00fablicos de todas las clases, generalmente joven, pero tambi\u00e9n hab\u00eda adultos. Hab\u00eda intelectuales, poetas, teatreros, hasta lumpen, hab\u00eda de todo. Y \u00e9l recib\u00eda con m\u00fasica. Muchas veces era salsa la m\u00fasica que se o\u00eda, entonces era un momento exultante. Y se dieron all\u00ed muchas pel\u00edculas. Recorrimos las grandes cinematograf\u00edas, entonces fue all\u00ed un momento de formaci\u00f3n muy importante. Discusiones alrededor de cu\u00e1les cinematograf\u00edas y por qu\u00e9, y todos los s\u00e1bados Andr\u00e9s repart\u00eda un texto escrito por \u00e9l sobre el director o sobre la pel\u00edcula que \u00edbamos a ver\u2026 Un momento de gran formaci\u00f3n.<\/p>\n La revista nace tambi\u00e9n por idea de Andr\u00e9s, porque \u00e9l regresa de Hollywood de haber hecho un intento de vender unos guiones y siente la necesidad de crear esta revista y me parece a m\u00ed que la revista lleg\u00f3 a llenar un vac\u00edo. S\u00ed hab\u00eda otras revistas, pero esta revista ten\u00eda el sello de crew<\/em>, no solo de Andr\u00e9s, porque Luis y Mayolo y Ramiro tambi\u00e9n dejaban su impronta. Yo empec\u00e9 con ellos como asistente al comit\u00e9 de redacci\u00f3n en la primera revista y luego me incorpor\u00e9 desde la segunda revista ya al comit\u00e9. Tambi\u00e9n era muy interesante, ten\u00edamos correspondencia con mucha gente del mundo del cine, por ejemplo, con los peruanos que t\u00fa conoces divinamente, Hablemos de cine<\/em>; con los espa\u00f1oles, Miguel Mar\u00edas, en fin. Entonces eran discusiones y aprendizajes muy interesantes y muy intensos.<\/p>\n Y en cuanto a las pel\u00edculas, a m\u00ed me toc\u00f3, por ejemplo, \u00a0\u2013y voy a empezar por el final, porque yo dejo el Grupo de Cali cuando se muere Andr\u00e9s\u00ad\u2013 la preparaci\u00f3n de Agarrando pueblo<\/em>, entonces particip\u00e9 de todo ese universo creador entre Mayolo y Ospina, y me sorprende, y es algo que me gusta comentarte, y es que estuvimos, pues, en las locaciones, ensayando, porque era un falso documental y hab\u00eda cosas que se sab\u00edan c\u00f3mo iban a ser y despu\u00e9s yo no estuve ya en el rodaje, pero la pel\u00edcula qued\u00f3 exactamente igual a como hab\u00edan hecho estos planes, sobre todo los que son puesta en escena en la pel\u00edcula, y a partir de eso estuve con ellos en otros cortometrajes. Todav\u00eda no empezaban los largometrajes. Ellos empezaron los largometrajes, Mayolo y Ospina, despu\u00e9s de muerto Andr\u00e9s y yo ya hab\u00eda regresado a Bogot\u00e1. Entonces estuve en otras pel\u00edculas, en Asunci\u00f3n<\/em>, en Rodilla negra<\/em>, y otras que no recuerdo en este momento. Entonces, como te digo, era una \u00e9poca creadora, como muy de contracultura, porque era poner el ojo donde el status quo<\/em> no quer\u00eda ponerlo y hablar de lo inc\u00f3modo y de lo que hab\u00eda que hablar. Ellos acababan de hacer Oiga, vea<\/em>, cuando yo llegu\u00e9, que, como t\u00fa sabes, era la otra mirada de los VI Juegos Panamericano en Cali, que era importante en Cali en este momento, entonces eran secuencias de los ni\u00f1os en el tren y toda esta pobreza de este otro mundo justamente lo que la mirada oficial no quer\u00eda mostrar.<\/p>\n Eso es lo que tengo para contarte de ese momento, \u00e9ramos grandes amigos. Hab\u00eda grandes afectos tambi\u00e9n, yo estuve casada con Carlos Mayolo, y luego esa relaci\u00f3n se termin\u00f3, y los \u00faltimos a\u00f1os de vida de Andr\u00e9s los pas\u00e9 con \u00e9l, fui su compa\u00f1era. Eso es lo que tengo para contarte.<\/p>\n Colectivo Cine-Mujer: Cine y feminismo<\/strong> Mira, este momento fue un momento en que las primeras cinco mujeres que conformamos el grupo, que eran Eulalia Carriazo, Sara Bright, Rita Escobar, Dora Cecilia Ram\u00edrez y yo, confluimos. En ese momento ya la Segunda ola del feminismo lat\u00eda, estaba presente en el mundo de las j\u00f3venes como nosotras. Y rond\u00e1bamos por los lados de la izquierda colombiana. Entonces, digamos, por ejemplo, los trotskistas convocaban a grupos de mujeres. Y, en fin, fuimos llegando como a las mismas reuniones y as\u00ed nos conocimos. Y es Sara Bright, que acababa de llegar de Londres de estudiar cine, la que nos propone, ella nos convoca. Ella y Eulalia. En ese momento, como te digo, el feminismo estaba en un punto fuerte y hab\u00eda una discusi\u00f3n al rededor del aborto. Hab\u00eda una propuesta de una senadora, que se llamaba Consuelo Lleras, de discutir sobre el aborto. Entonces Eulalia y Sara empezaron en este sentido y empezamos a hacer reuniones y decidimos conformar el Cine-Mujer y as\u00ed empez\u00f3.<\/p>\n Para nosotras, el feminismo era sobre todo una postura antipatriarcal. Digamos, nosotras ya est\u00e1bamos completamente familiarizadas con el concepto del patriarcado a trav\u00e9s de los libros que nos llegaban como el famos\u00edsimo El<\/em> segundo sexo<\/em>, de Simone de Beauvoir. Y una cosa que yo siento y que yo suelo decir para m\u00ed, y creo que para mis amigas, es que el feminismo \u00e9ramos nosotras mismas, no necesit\u00e1bamos de la teor\u00eda. Eso era lo que sent\u00edamos, lo que \u00e9ramos nosotras. Entonces, llegamos a eso de una manera sencilla, todas quer\u00edamos hacer cine. Todas quer\u00edamos expresarnos a trav\u00e9s de la imagen y todas coincidimos en que quer\u00edamos ser mujeres aut\u00f3nomas, trabajar por la autonom\u00eda de la mujer, por la independencia y por los grandes temas de la problem\u00e1tica femenina: como la maternidad, el cuerpo. \u201cMi cuerpo es m\u00edo\u201d era la gran frase. Yo tengo que tener opciones frente a la maternidad, a la sexualidad, a la decisi\u00f3n de ser madre o no, aborto o no aborto. Y en Cine-Mujer establecimos ciertos postulados b\u00e1sicos. Quer\u00edamos, por ejemplo, hacer pel\u00edculas con personajes femeninos que se salieran de los estereotipos conocidos en Hollywood, ir a lo profundo del ser mujer. Discutimos, por ejemplo, que lo femenino era un concepto como fabricado, como construido por la cultura, por la sociedad. Recuerdo que Simone de Beauvoir dec\u00eda en El Segundo sexo<\/em> que a las ni\u00f1as las educaban distinto, muy distinto que a los ni\u00f1os. Yo me acuerdo, por ejemplo, cuando yo era ni\u00f1a, c\u00f3mo mi mam\u00e1 me pon\u00eda unos vestiditos todos repolluditos. Y yo no me pod\u00eda ensuciar. Si yo me quer\u00eda montar en un columpio, no pod\u00eda levantar las piernas porque se me ve\u00edan los calzones, pero no me pod\u00eda poner un pantaloncito. Digamos, unos esquemas, \u00bfno? Esto pues, a grand\u00edsimos rasgos. Entonces coincidimos en eso y, muy pronto conformado el grupo, empezamos a rodar.<\/p>\n La primera pel\u00edcula que se hizo (A primera vista<\/em>, 1979) la dirigieron Sara y Eulalia juntas, pero dentro de nuestros postulados lo que quer\u00edamos era que no hubiera jerarqu\u00edas. En eso \u00e9ramos claramente antipatriarcales. Si el patriarcado ten\u00eda jerarqu\u00edas, nosotras no quer\u00edamos tenerlas. Entonces, planteamos situaciones igualitarias, y en ese sentido lo que hicimos era que todas dirig\u00edamos y todas las dem\u00e1s estaban siempre apoyando a la que quer\u00eda dirigir. Entonces era una relaci\u00f3n completamente horizontal. Y as\u00ed se conform\u00f3 en t\u00e9rminos de cine, porque despu\u00e9s Cine-Mujer evolucion\u00f3 hacia el video, pero en t\u00e9rminos de cine, cada una dirigi\u00f3 m\u00e1s o menos dos pel\u00edculas. A veces escritas, a veces coescritas, a veces codirigidas. Yo nunca codirig\u00ed, pero, por ejemplo, Eulalia casi siempre codirigi\u00f3.<\/p>\n Entonces, digamos que fue un momento muy importante para nosotras y fue un momento que de todas maneras en la \u00e9poca se sinti\u00f3. Despu\u00e9s, despu\u00e9s se fue borrando, despu\u00e9s se fue invisibilizado y yo creo que tambi\u00e9n esa cultura tan potente que sigue siendo el patriarcado borra e invisibiliza cosas. Mejor dicho, las grandes estructuras se defienden. Entonces se ha invisibilizado, pero tambi\u00e9n un poco porque nosotras nos fuimos, las gestoras iniciales, y esto necesita dolientes, \u00bfno? Entonces, tambi\u00e9n creo que por eso se ha perdido un poco y est\u00e1 bueno recuperarlo y volver a hablar de estas cosas y lo que se logr\u00f3 en ese momento. Todas las pel\u00edculas que hicimos en cine fueron premiadas, todas. Entonces fue un momento muy interesante.<\/p>\n La experiencia de la pel\u00edcula El alma del ma\u00edz<\/em><\/strong> Mira, este fue un proyecto muy bonito, un proyecto privilegiado porque fue hecho a partir de la gran idea de unas historiadoras que ten\u00edan materiales maravillosos, que no conoc\u00edan sino los historiadores y que estaban metidos en los archivos. Estas historiadoras eran: Teresa Calder\u00f3n y Margarita Garrido. Entonces se propusieron ver de qu\u00e9 manera sacaban esto de los archivos y se les ocurri\u00f3 acudir al mundo audiovisual y contactaron a Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez. La presencia de Gabo fue definitiva por obvias razones, \u00e9l impuls\u00f3 el proyecto. Y en ese momento lo que estas historiadoras, y tambi\u00e9n Pablo Rodr\u00edguez, el otro historiador, quer\u00edan, era hablar del siglo XVIII, pero de la vida cotidiana. Hablar de personajes comunes y corrientes y no de prohombres. Y entonces, nos invitaron a un grupo de guionistas y directores a participar de eso al lado de las historiadoras de la investigaci\u00f3n. A m\u00ed me invitaron porque quer\u00edan una mujer en la historia que iba tener que ver con la chicha. Entonces, como el proyecto ten\u00eda el respaldo de Gabo, hubo plata para la producci\u00f3n. Por eso te digo que era tan privilegiado: por todo lo que he contado y, adem\u00e1s, porque hubo plata. Entonces, hubo tiempo de investigar, hubo tiempo de trabajar con los actores, de ensayar. Todo un tiempo de b\u00fasqueda de locaciones muy enriquecedor.<\/p>\n El guion de El alma del ma\u00edz<\/em> lo hizo Humberto Dorado, quien en ese momento estaba en la c\u00faspide de su carrera. Ten\u00eda varios largos. Humberto es un dramaturgo consolidado. Entonces este equipo de las historiadoras, m\u00e1s Humberto, hac\u00eda que los momentos creativos fueran realmente privilegiados.<\/p>\n Yo hice un casting m\u00e1s o menos grande y lo que hac\u00eda era que les ped\u00eda propuestas a las actrices de c\u00f3mo interpretar\u00edan a esta protagonista que se llama Salvadora Tapia. Y Alina Lozano me hizo una propuesta que en cuanto la vi dije: \u00a1ella es!<\/p>\n El rodaje si fue muy corto. Hab\u00edamos tenido todo el tiempo que te digo para todo. Se construy\u00f3 la chicher\u00eda, se modific\u00f3 un pueblo, porque los exteriores estaban en un pueblito en Boyac\u00e1 que se llama Ch\u00edquiza y hubo que hacer reformas en las fachadas, quitar un poste de luz que estaba en toda la mitad de la plaza, en fin. Se hab\u00eda podido hacer cosas muy bonitas, muy importantes para la pel\u00edcula. Sin embargo, el rodaje fue un poco corto. Yo logr\u00e9 hacer en quince d\u00edas lo que me hubiera gustado hacer en un mes.<\/p>\n Tuve un equipo fant\u00e1stico tambi\u00e9n. Cont\u00e9 con gran fot\u00f3grafo, que es mi amigo \u201cel Negro\u201d Gaviria, Carlos Gaviria, con el que hab\u00edamos hecho otros proyectos; mi primer cortometraje Por la ma\u00f1ana<\/em> (1980), por ejemplo, que fue el primero que hice a la luz de Cine-Mujer. Lo hab\u00eda fotografiado \u00e9l. Entonces toda esta parte de la direcci\u00f3n, propiamente dicha, fue muy enriquecedora. Yo ten\u00eda claridad. Yo me imagin\u00e9. Me pregunt\u00e9, m\u00e1s que me imagin\u00e9: \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda una imagen del siglo XVIII en esta zona de Am\u00e9rica? Y empec\u00e9 a buscar referentes. \u00bfSabes a qui\u00e9n llegu\u00e9? Llegu\u00e9 a Tarkovski. Porque Tarkovski hizo pel\u00edculas del siglo XVII-XVIII, como Andr\u00e9i Rubliov.<\/em> Y con esas im\u00e1genes fui llegando a los claroscuros. Porque cuando le\u00eda c\u00f3mo eran las chicher\u00edas, me di cuenta de que eran lugares oscuros. Y en estos textos que nos mostraban las historiadoras dec\u00eda que eran antros, antros del infierno. Entonces llegu\u00e9 al claroscuro y cuando me encontraba con Carlos \u201cel Negro\u201d me dec\u00eda que \u00e9l hab\u00eda llegado a lo mismo. Entonces era una confluencia muy satisfactoria. Y a m\u00ed me parece que la fotograf\u00eda, la luz y el color que logr\u00f3 Carlos en la pel\u00edcula son cosas muy bien logradas. Claro, el gran cr\u00edtico. <\/em><\/p>\n …Desde luego. Nosotros en esta generaci\u00f3n todos acudimos a \u00e9l, era como\u2026 era un padre. Y yo me fui para Medell\u00edn y me estuve all\u00ed con \u00e9l. Algunos d\u00edas conversando, mirando. Revisamos a Tarkovski. Era muy bonito c\u00f3mo nos daba luces, \u00bfno? Planeando, nos la tom\u00e1bamos muy en serio, la verdad.<\/p>\n Y entonces, como te digo, el rodaje fue muy corto, yo siento que se me da\u00f1aron unas dos o tres escenas por la velocidad en la que hab\u00eda que trabajar, pero el entusiasmo de todo el equipo, entusiasmo de los extras, el pueblo entero de Ch\u00edquiza se moviliz\u00f3 con nosotros, la pel\u00edcula era de ellos. Era incre\u00edble, trabaj\u00e1bamos much\u00edsimas horas seguidas. Hubo una vez que trabajamos de seis de la ma\u00f1ana a seis de la ma\u00f1ana del d\u00eda siguiente. La gente no se venc\u00eda. Entonces claro, cuando t\u00fa cuentas con un equipo as\u00ed y con ese entusiasmo y con todo este respaldo que ten\u00edamos\u2026 y con Alberto Amaya en la producci\u00f3n ejecutiva, respald\u00e1ndonos en todo, pues, se pudo lograr. Fui muy feliz dirigiendo esa pel\u00edcula.<\/p>\n Por ejemplo, otra cosa que te comento es que en t\u00e9rminos de producci\u00f3n nunca fall\u00f3 nada. Siempre que lleg\u00e1bamos al sitio que ten\u00edamos que llegar, lleg\u00e1bamos a la hora que era y estaban los sets armados. Porque casi todos los sets hab\u00eda que armarlos, eran casi como estudios. Nunca fall\u00f3.<\/p>\n Y lo otro que funcion\u00f3 muy bien fue la direcci\u00f3n de arte. Rosario Lozano y Silvia Restrepo hicieron un gran trabajo tambi\u00e9n. Trabajamos mucho de la mano, digamos, en las tonalidades de los vestuarios, en c\u00f3mo ser\u00eda esa chicher\u00eda. Esa chicher\u00eda es oscura, negra y bien abigarrada de cosas. Es producto de la creatividad de Silvia Restrepo. Ella se ingeniaba y colgaba y hac\u00eda cosas fant\u00e1sticas. Patricia, gracias a ti por estas an\u00e9cdotas tan interesantes, que finalmente no son solo de tu pel\u00edcula, tu historia, sino de la historia del cine nacional. <\/em><\/p>\n Bueno Patricia, el tiempo es muy corto, habr\u00eda much\u00edsimas cosas m\u00e1s de que hablar, como tu recorrido en la academia tambi\u00e9n. Quiero compartir que Patricia fue profesora m\u00eda cuando estaba al frente de la L\u00ednea de guion en la Maestr\u00eda de Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Tambi\u00e9n has escrito para innumerables medios art\u00edculos reflexivos frente al cine. <\/em> Muchas gracias y el cine nos reunir\u00e1. <\/em><\/p>\n Entrevista realizada el 25 de septiembre de 2020.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Armando Russi<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":256,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-169","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n
\nHablemos de m\u00fasica, hablemos de El peri\u00f3dico de ayer, de H\u00e9ctor Lavoe, de Me queda la palabra, de Paco Ib\u00e1\u00f1ez, y del Concierto Brandenburgu\u00e9s, de Johann Sebastian Bach.<\/em><\/p>\n
\nHablemos de cine, de tu llegada al cine. \u00bfC\u00f3mo llegas al cine? T\u00fa estudias Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, imagino que tiene que ver con el Cine Club de Cali, cine club del cual hiciste parte. H\u00e1blanos de los inicios. <\/em><\/p>\n
\nMuy bien, vamos a hablar de feminismo y cine. Hablemos del colectivo Cine-Mujer, y quiero aqu\u00ed tambi\u00e9n hacer un homenaje a Eulalia Carriazo, Sara Bright, Clara Riasco, Rita Escobar, Patricia Alvear, Luz Fany Tob\u00f3n, Dora Cecilia Ram\u00edrez y otras cuantas mujeres que pasaron por ah\u00ed que se me escapan. Hablemos de este momento que se da a finales de los a\u00f1os setenta, 1978-1979 m\u00e1s o menos, \u00bfC\u00f3mo fue este proceso? \u00bfC\u00f3mo fue este momento? \u00bfQu\u00e9 era Cine-Mujer? <\/em><\/p>\n
\nDespu\u00e9s t\u00fa te tomas ese momento de maternidad muy en serio y te refugias en tu familia, en tus hijos. Pero vuelves al cine y haces una obra fundamental en el cine colombiano que es El alma del ma\u00edz (1995), largometraje de ficci\u00f3n que cuenta la rebeld\u00eda, o mejor, la rebeli\u00f3n de las chicheras de Guateque, en Boyac\u00e1, contra la llegada de las nuevas empresas que comercializaban el aguardiente de manera legal. Hablemos de esta experiencia. <\/em><\/p>\n
\nYo me reun\u00ed con el cura \u00c1lvarez. T\u00fa eres mucho m\u00e1s joven, pero sabr\u00e1s perfectamente quien es el cura Luis Alberto \u00c1lvarez\u2026<\/p>\n
\nGracias por darme la oportunidad de hablar de esto porque fue un momento, un periodo muy grato; que lo fue desde el inicio con las historiadoras, hasta el final en la edici\u00f3n.<\/p>\n
\nEstimada Patricia, guionista, directora, cr\u00edtica, acad\u00e9mica y gestora cultural feminista, es para m\u00ed todo un gusto poder contar con tu experiencia y todo tu aporte al cine nacional en esta entrevista. Much\u00edsimas gracias Patricia. <\/em>
\nBueno pues mira Armando, quiero decirte que te recuerdo mucho como alumno, como un gran alumno, como un alumno inquieto que aportaba muchas cosas. Siempre tengo ese recuerdo de ti. As\u00ed que otra vez gracias.<\/p>\n