![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n03\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00a0\u00cd\u00f1igo Montoya.<\/p>\n
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Probablemente esta sea la pel\u00edcula mejor lograda de una apenas eventual y desperdiciada tendencia del cine nacional que combina la pol\u00edtica con la comedia. Y es que en un pa\u00eds muy dado al humor y con una realidad en torno al poder bien compleja y conflictiva, lo m\u00e1s natural ser\u00eda que las s\u00e1tiras pol\u00edticas crecieran como maleza a lo largo de su filmograf\u00eda. Pero no ha ocurrido tal cosa, seguramente por el \u2013m\u00e1s natural en Colombia\u2013 pesticida de la censura y la autocensura.<\/p>\n
El \u00fanico largometraje de ficci\u00f3n de Luis Alfredo S\u00e1nchez, La virgen y el fot\u00f3grafo<\/em> (1982), parece solo una comedia picante, pero tambi\u00e9n tiene una clara agenda pol\u00edtica e ideol\u00f3gica. Y no es que esta sea muy elaborada, pero definitivamente s\u00ed est\u00e1 determinada a revestir a su protagonista, el fot\u00f3grafo interpretado por Franky Linero, como un hombre contestatario que no quiere olvidar el nefasto pasado del pa\u00eds, as\u00ed como insistir en hacer referencia a las injusticias y cr\u00edmenes cometidos durante el periodo de la Violencia.<\/p>\n Entonces, claro, lo que sobresale de esta pel\u00edcula y que en el imaginario colectivo est\u00e1 m\u00e1s presente es su componente picante, que no tanto er\u00f3tico, porque le interesa m\u00e1s mostrar desnudos y jugueteos con el sexo y la lascivia que elaborar sugerentes im\u00e1genes y situaciones en torno al deseo. Hay que recordar que Colombia, para finales de los a\u00f1os setenta y principios de los ochenta, tambi\u00e9n estaba, aunque t\u00edmidamente, en su destape, y este filme supo aprovechar a quien fuera ya para entonces el principal s\u00edmbolo sexual del pa\u00eds: Amparo Grisales, quien capitaliz\u00f3 el momento de in\u00e9dita permisividad moral y se desnuda, se tongonea, posa y hasta canta.<\/p>\n Ese componente picante, desde el mismo afiche, lanz\u00f3 sus redes al p\u00fablico desprevenido y \u00e1vido de ver piel por aquel entonces. Esa pieza publicitaria no oculta tales intenciones al poner en juego un doble sentido \u2013por no decir un enga\u00f1o\u2013 en tanto la imagen que aparece sobre la palabra \u201cvirgen\u201d es la de la diva y no la del \u00edcono religioso que ultrajan y roban en el conflicto central de la trama. Porque, de hecho, la falsa virgen del afiche es en realidad una prostituta, lo cual resulta un cruce de sentidos que puede ser solo el gancho para atraer m\u00e1s p\u00fablico o un gui\u00f1o socarr\u00f3n de su guionista y director, incluso ambas cosas.<\/p>\n Y es que el robo de las joyas de la virgen es apenas una excusa argumental para evidenciar las tensiones pol\u00edticas del pueblo y la revancha final del protagonista. Esas tensiones est\u00e1n representadas y lideradas por el fot\u00f3grafo, una rara mezcla entre mujeriego disoluto y hombre con conciencia pol\u00edtica que mantiene una tensionante relaci\u00f3n con el poder, sobre todo con el policial, econ\u00f3mico y pol\u00edtico. Su principal argumento y estrategia es preservar la memoria sobre las arbitrariedades cometidas por ese poder en los tiempos de la Violencia, por eso no perdona oportunidad para denunciar y confrontar, y por eso es fot\u00f3grafo, dice, aunque tambi\u00e9n sabemos que lo es porque es un mir\u00f3n, por la pura praxis escopof\u00edlica. As\u00ed que en su oficio se puede evidenciar, de nuevo, ese doble car\u00e1cter que tiene la pel\u00edcula.<\/p>\n Igualmente, hay una resistencia al poder eclesi\u00e1stico, pero esta es matizada por su amistad con el cura (otra vez Santiago Garc\u00eda regentando la iglesia de un caluroso pueblito). Esa amistad es la que propicia los mejores momentos de la pel\u00edcula, no solo por el contraste entre las personalidades de los dos hombres y la opuesta relaci\u00f3n con el poder que mantienen, sino tambi\u00e9n por los di\u00e1logos y situaciones que protagonizan, en los cuales hay ingeniosos y divertidos duelos de argumentaciones y ataques, as\u00ed como graciosas y hasta fraternales situaciones producto de sus diferencias y mutuo respeto.<\/p>\n Luis Alfredo S\u00e1nchez dijo sobre su pel\u00edcula que \u201cM\u00e1s que una historia, es un fresco del pueblo, visto a trav\u00e9s del fot\u00f3grafo que soy yo\u201d. Tambi\u00e9n fue visto desde su \u00f3ptica comprometida ideol\u00f3gicamente, pues \u00e9l pertenece a la llamada \u201cgeneraci\u00f3n pol\u00edtica\u201d, esa que estudi\u00f3 cine en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y cuya obra siempre tuvo la impronta de la cr\u00edtica social y pol\u00edtica. Por eso, la voz del fot\u00f3grafo contra los gamonales, quienes consiguieron lo que tienen a sangre y fuego y amparados por el conflicto bipartidista, es la voz del mismo director que usa el cine para decir lo que hasta hac\u00eda poco, en aquel entonces, no se pod\u00eda mencionar. Incluso todav\u00eda no muchos se atrev\u00edan: lo hizo de forma contundente Kuzmanich con su Canaguaro <\/em>(1981), m\u00e1s veladamente (pues descarga toda la culpa sobre un solo hombre) lo hace Norden con C\u00f3ndores no entierran todos los d\u00edas <\/em>(1984), y en este caso S\u00e1nchez, matiz\u00e1ndolo un poco con la comedia y la piel desnuda de la Grisales.<\/p>\n Por otro lado, es posible ver tambi\u00e9n esta cinta como la adaptaci\u00f3n del mito de Don Juan a la criolla, desarrollado en un caluroso pueblo donde, en realidad, el gal\u00e1n en cuesti\u00f3n m\u00e1s bien es un puteador que \u00fanicamente pretende a una sola mujer, casta y virginal, eso s\u00ed. Es un Pachito Ech\u00e9, como el de la canci\u00f3n con la que termina la pel\u00edcula, en quien su consciencia social termina donde empieza su machismo y el tipo de relaci\u00f3n que establece con las mujeres, las mismas que son miradas casi exclusivamente como objeto de deseo, porque es casi inevitable que este llamado \u201ccine picante\u201d en toda Latinoam\u00e9rica sea cine de explotaci\u00f3n.<\/p>\n El caso es que esta popular pel\u00edcula en su momento, sin ser necesariamente una obra redonda o exenta de concesiones al humor populista y de la recurrencia a estereotipos f\u00e1ciles, encontr\u00f3 un cierto equilibrio en esos tres elementos que la componen: el humor, el sexo y la pol\u00edtica. El problema es que cuando es lo uno no es lo otro, porque rara vez coinciden dos o tres de estos elementos. Aun as\u00ed, se mantiene como una pel\u00edcula que supo leer su \u00e9poca y lo hizo con la solvencia cinematogr\u00e1fica y conceptual de un director que ten\u00eda claro qu\u00e9 quer\u00eda decir y c\u00f3mo quer\u00eda decirlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00cd\u00f1igo Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":264,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-263","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sala-retro"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n03\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/08\/La-virgen-y-el-fotografo-718x1024.jpg\")
Lo intentaron filmes de finales de los setenta como Mamagay<\/em> (Jorge Gait\u00e1n G\u00f3mez, 1977) y El Candidato<\/em> (Mario Mitrotti, 1978), pero con el humor televisivo (y los actores) de S\u00e1bados Felices, <\/em>que malogr\u00f3 lo que sobre el papel eran buenas ideas. El chileno Dunav Kuzmanich con su Mariposas S.A <\/em>(1986) s\u00ed tuvo que soportar estoico la censura estatal por mano interpuesta de Focine. Lisandro Duque y Sergio Cabrera han aportado tambi\u00e9n a esta tendencia con irregulares resultados.<\/p>\n