![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n03\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2021\/08\/sep.png\")
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Para aliviarse de las rutinas audiovisuales y narrativas del cine industrial t\u00f3mese tres Weerasethakules al d\u00eda.<\/p>\n
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Notar\u00e1 el alivio cuando lo desconcierten sus pel\u00edculas \u2013Blissfully Yours<\/em> (2002); Tropical Malady<\/em> (2004); U<\/em>ncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives<\/em> (2010)\u2013 y se pregunte, antes que por las an\u00e9cdotas de sus historias \u2013\u00bfdramas pasionales, relatos de fantasmas, enigmas mitol\u00f3gicos?\u2013, por la forma como est\u00e1n narradas y por el inter\u00e9s de Apichatpong Weerasethakul para hacer del cine una experiencia sensorial; por los motivos de un director que se sit\u00faa al margen de lo expl\u00edcito, optando por lo metaf\u00f3rico y sus misterios.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n Nada nuevo y siempre excepcional cuando la historia del cine recuerda vanguardias que desconcertaron al p\u00fablico. Un perro andaluz<\/em>, de Bu\u00f1uel y Dal\u00ed, a finales de los a\u00f1os veinte, hizo que el cine ladrara con sus acertijos surrealistas. \u201cEsta pel\u00edcula iba dirigida a los sentimientos del inconsciente humano\u201d, dijo Bu\u00f1uel, \u201cpor lo tanto, su valor es universal, aunque resulte desagradable a cierto grupo de la sociedad aferrada a los principios puritanos de la moral\u201d. Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez present\u00f3 el delirio en el Cineclub de Madrid advirtiendo: \u201cLo que quiero es que el film no os guste, que se proteste. Sentir\u00eda que os agradase\u201d.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n A la estirpe del perro \u2013que interesa tanto en el Festival de Cannes\u2013 la prolongaron directores arqueol\u00f3gicos: George Hugnet (La perle<\/em>); Michel Gorel (Bateaux parisiens<\/em>); Robert Flaherty (Twenty-four Dollar Island<\/em>); Maya Deren (Meshes of the Afternoon<\/em>) y una legi\u00f3n extranjera de realizadores que se aventuraron a explorar territorios desconocidos del cine.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n No es imposible relacionar la idea de Flaherty para filmar Twenty-four Dollar Island<\/em> con la perspectiva metaf\u00f3rica de Weerasethakul. Flaherty quer\u00eda que su pel\u00edcula de veinticuatro d\u00f3lares sobre Nueva York fuera \u201cun poema cinematogr\u00e1fico, una especie de poes\u00eda arquitect\u00f3nica en la que la gente tan solo se emplea con car\u00e1cter accesorio, como paisaje de fondo\u201d.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n Un car\u00e1cter accesorio<\/em> que sirve para expresar las ideas que deciden la suerte de los personajes en Memoria<\/em>. La presencia de Jessica (Tilda Swinton) \u2013y de todos los que giran a su alrededor, algunos de ellos como fantasmas de su memoria creativa\u2013, es el hilo conductor que ata los nudos del misterio en el paisaje de fondo de sus emociones.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n El primer plano de la pel\u00edcula retarda el v\u00e9rtigo del mundo y nos sit\u00faa en el ritmo de un rompecabezas, que cada espectador armar\u00e1 seg\u00fan su intuici\u00f3n, cuando vemos una cortina en la penumbra donde se despierta Jessica una noche, saltando del sue\u00f1o a la vigilia por un estallido que aturde su equilibrio. Lo invisible del sonido influye as\u00ed en las visiones reveladas por la c\u00e1mara y en las escenas que moldean las preguntas de la historia.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n Escuchamos la banda sonora del silencio, quebrantada de repente por el estruendo de unos autom\u00f3viles que parecen aullar con sus alarmas y resaltar, con su ruido de monoton\u00eda vulgar, el aire tenue en el que se sostendr\u00e1 la voz de Jessica, cercana a los susurros.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n Tan enf\u00e1tico en llamar la atenci\u00f3n del espectador sobre el sonido como Ida Lupino en Outrage<\/em> (1950) \u2013cuando Lupino hizo de los pasos en la noche por calles solitarias y del pito de una camioneta los elementos dram\u00e1ticos que sugieren el drama de la violaci\u00f3n que sufre Mala Powers por uno de tantos miembros del sexo tr\u00edpode\u2013, Weerasethakul y su equipo de sonido nos obligan a escuchar con atenci\u00f3n tanto su banda sonora como a recorrer los planos en los que se descompone cada escena del rompecabezas.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n Una banda sonora que decide el vaiv\u00e9n de la memoria seg\u00fan los recuerdos fant\u00e1sticos que permiten unos restos humanos de 6.000 a\u00f1os de antig\u00fcedad; los sue\u00f1os con perros fantasmales que tiene la hermana de Jessica (Agnes Brekke) y que invaden fortuitamente, con la libertad de la ficci\u00f3n, la ciudad por la que se pasea Jessica iluminando las calles con su piel y su abrigo blancos; la recreaci\u00f3n que un ingeniero de sonido llamado Hern\u00e1n Bedoya (Juan Pablo Urrego) hace en un estudio de la explosi\u00f3n met\u00e1lica que persigue a Jessica, honrando con su talento el nombre de la banda en la que toca Bedoya: The Depth of Delusion Ensemble<\/em> (el ensamble La profundidad de la ilusi\u00f3n<\/em>); el d\u00e9j\u00e0 vu<\/em> por el que Jessica toma prestados, sin saberlo, los recuerdos del otro Hern\u00e1n Bedoya de Memoria<\/em> (Elkin D\u00edaz, quiz\u00e1s el mismo ingeniero de sonido, pero envejecido y con una memoria inagotable, solitario en un rinc\u00f3n del mundo), narr\u00e1ndole Jessica a Hern\u00e1n un fragmento de su historia como si fuera una vidente que vislumbra sus recuerdos cuando recorre la habitaci\u00f3n del hombre al que acaba de conocer: al fin y al cabo el pasado y sus muertos contin\u00faan existiendo en el recuerdo que los dem\u00e1s tengan de ellos y pueden ser parte de una memoria compartida; los sonidos del mundo que Jessica descifra en la l\u00ednea de un poema sobre el insomnio, una l\u00ednea que podr\u00eda definir su b\u00fasqueda intangible del misterio cuando percibe que \u201cel aire jadea\u201d.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es el sonido que se escucha en el centro de la Tierra seg\u00fan Memoria<\/em>? \u00bfEn ese t\u00fanel donde se descubrieron unos restos milenarios hasta que los descompuso el caos? \u00bfC\u00f3mo podr\u00edamos escuchar \u2013o imaginar\u2013 los sonidos que se desvanecieron para siempre? \u00bfQu\u00e9 dicen los monos aulladores cuyo lenguaje interpreta el Hern\u00e1n Bedoya que vive solitario en el campo, con una certeza inversamente proporcional a las sugerencias de esta pel\u00edcula y sus fragmentos que dejan en suspenso a la raz\u00f3n y recurren a las emociones?<\/p>\n * * * * *<\/p>\n Todo es posible en Memoria<\/em> como todo es posible en un sue\u00f1o surrealista. Tras la aparente sencillez de la puesta en escena y las pausas de la contemplaci\u00f3n que impone el tiempo narrativo de la historia \u2013aunque no sobra preguntarse: \u00bfes en realidad una historia o una serie de acontecimientos que se entrelazan alrededor de un sonido?\u2013, se agazapan las variaciones alrededor de la memoria seg\u00fan Weerasethakul, cambiantes como el significado de una trama que no es lineal y no obedece a las costumbres del inicio, el nudo y el desenlace de la tradici\u00f3n, tanto como a la poes\u00eda si consideramos cada escena como un fragmento independiente de lo que se construye alrededor de algo tan veleidoso como los recuerdos y sus evocaciones; como la luz que ilumina la biblioteca y la galer\u00eda en las que Jessica se sumerge de repente en la penumbra.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n Hern\u00e1n Bedoya, no el que tuvo la ilusi\u00f3n de conocer Jessica en el estudio de sonido, me refiero al Hern\u00e1n Bedoya real \u2013una palabra dudosa en Memoria<\/em>\u2013, tiene poderes extraterrestres para descubrir la historia que atestigu\u00f3 en el pasado una piedra, para dormir con los ojos abiertos observando el cielo, para considerar que los sue\u00f1os son un invento del hombre.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n \u00bfEn qu\u00e9 dimensi\u00f3n habr\u00e1 transcurrido su existencia? \u00bfPor qu\u00e9 enfatiza en \u201clos humanos\u201d cuando habla de que inventaron los sue\u00f1os? \u00bfAcaso pertenece a una especie sideral? Los di\u00e1logos insin\u00faan, sin revelarnos del todo, la perspectiva que tiene del mundo \u2013Bedoya y todos los personajes de esta pel\u00edcula, que tambi\u00e9n parece un sue\u00f1o que observamos con los ojos abiertos\u2013. Algo semejante a lo que sucede cuando Jessica, en un restaurante donde almuerza con su hermana y con su cu\u00f1ado (Daniel Gim\u00e9nez Cacho), evoca a un odont\u00f3logo que supone muerto. \u00bfEs acaso la memoria tan fr\u00e1gil como las flores con las que trabaja Jessica? \u00bfSus vestigios pueden desaparecer cuando explota un volc\u00e1n y sepulta una vez m\u00e1s la arqueolog\u00eda de lo que antes fue amnesia?<\/p>\n * * * * *<\/p>\n En el mundo paralelo de Apichatpong Weerasethakul todo es posible: que pasemos de un mundo cotidiano como el de las ciudades que filma la c\u00e1mara, a recreaciones tan fabulosas como las que invent\u00f3 en los a\u00f1os cincuenta y sesenta Ray Harryhausen; que se invente, con los artificios de la ciencia ficci\u00f3n, una jungla donde sea posible sospechar que nos ha sido revelado parte del misterio por el que Jessica se obsesiona con un sonido quiz\u00e1s proveniente del espacio exterior.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n El lugar com\u00fan nos dice: el cielo es el l\u00edmite<\/em>. Ya ni siquiera es as\u00ed cuando no hay l\u00edmites para viajar al espacio. Mucho menos cuando para un director como Weerasethakul el cielo es una frontera que observa con planos que parecen extasiados por la arquitectura flotante de las nubes, por el territorio que minimiza la Tierra, donde podemos imaginar al personaje de memoria implacable que es Bedoya dirigi\u00e9ndose a otros recuerdos, en otros planetas.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n Termino recordando la historia con la que se narra c\u00f3mo fue inventado el arte de la memoria. Sucedi\u00f3 en el siglo V a.c. Invitado a un banquete, el poeta Sim\u00f3nides de Ceos se retir\u00f3 un instante para atender a dos mensajeros que hablaron con \u00e9l en la puerta. En ese momento, el sal\u00f3n donde transcurr\u00eda el banquete fue aplastado por el techo que se desplom\u00f3 sobre los invitados. Se dice que Sim\u00f3nides recordaba d\u00f3nde y con qui\u00e9n estaba sentado cada uno de ellos y as\u00ed fue como los familiares supieron qui\u00e9n hab\u00eda muerto y en d\u00f3nde. El arte de la memoria fue as\u00ed otra invenci\u00f3n humana.<\/p>\n * * * * *<\/p>\n Un arte que recurre a nuestra capacidad de observaci\u00f3n y a nuestras emociones como puede suceder cuando vemos por primera vez Memoria<\/em> y, luego, si regresamos a ella, descubramos, como Sim\u00f3nides, otros matices que no hab\u00edamos registrado en el sal\u00f3n donde transcurri\u00f3 su banquete cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hugo Chaparro Valderrama
\nLaboratorios Frankenstein\u00a9<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":295,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-291","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n