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H\u00e9ctor Abad G\u00f3mez, protagonista de la pel\u00edcula El olvido que seremos, <\/em>dec\u00eda que, para ense\u00f1ar a otros, son necesarios el conocimiento, la sabidur\u00eda y la bondad, y que el mero conocimiento no es suficiente. Su pretensi\u00f3n como profesor era alentar a pensar con libertad. Esta producci\u00f3n de Fernando Trueba nos acerca de modo amable a un hombre carism\u00e1tico y de m\u00faltiples facetas; y dialoga con su dimensi\u00f3n \u00edntima, familiar, pol\u00edtica, m\u00e9dica y docente. Dibuja el retrato vivo de un padre poco convencional y de un ser humano esencialmente protector. Alguien que no solo estuvo a la altura de su tiempo, sino varios pasos por delante.<\/p>\n La pel\u00edcula establece un di\u00e1logo inteligente entre el pasado y el presente, lo privado y lo p\u00fablico, la raz\u00f3n y el coraz\u00f3n, la vida y la muerte. Esta \u00faltima, nos acompa\u00f1a desde un inicio con la cruda escena de El precio del poder<\/em>, de Brian de Palma, la cual enfrenta al espectador con lo que vendr\u00e1, la violencia naturalizada: \u201cTanto latino dando bala\u201d, dice el personaje de H\u00e9ctor hijo. Y en adelante las referencias a la muerte seguir\u00e1n: el ni\u00f1o Quiqu\u00edn pide: \u201cYo lo que quiero es ver un muerto\u201d; Marta, la hermana artista y estrella de la familia, baila la canci\u00f3n A la memoria del muerto<\/em>; el protagonista mira su pel\u00edcula favorita Muerte en Venecia<\/em>, de Luchino Visconti, y lee a sus hijos el hermoso cuento de Wilde, El ruise\u00f1or y la rosa<\/em>. Este \u00faltimo, una alegor\u00eda de su historia y del sacrificio que hizo por amor a otros, en una sociedad ingrata.<\/p>\n Wilde, Machado, Neruda y Borges acompa\u00f1an la memoria y los pasos de este hombre sensible y su legado, y nos recuerdan que la poes\u00eda sirve para apaciguar la angustia y \u201csobrevivir a las tristezas de la tierra\u201d, como dice el poema Resurrecciones<\/em>, de Neruda. El mismo que se escucha en la voz del protagonista: \u201cSi alguna vez vivo otra vez, ser\u00e1 de la misma manera\u2026 no quiero ser un elefante, ni un camello desvencijado, sino un modesto langostino, una gota roja del mar\u201d.<\/p>\n H\u00e9ctor Abad fue un fil\u00e1ntropo, un rebelde con diversas y loables causas a las que dedic\u00f3 la existencia y las incansables luchas; las mismas que hoy siguen siendo urgentes: la libertad de pensamiento, la b\u00fasqueda de una sociedad m\u00e1s justa y equitativa y la defensa de la vida.<\/p>\n \u201cSer bueno no solo no es f\u00e1cil, sino que puede ser el mayor de los riesgos. M\u00e1s a\u00fan en una \u00e9poca en la que la fotogenia de la maldad y la fascinaci\u00f3n por la violencia ocupan de modo continuo, insistente, nuestras pantallas cinematogr\u00e1ficas y televisivas, nuestra literatura y, lo que es peor, nuestra vida cotidiana\u201d, declara un inspirado y siempre profundo Trueba a prop\u00f3sito de su protagonista. Su pel\u00edcula apuesta por un hombre bueno que tuvo el valor de ser valiente. Alguien con un coraz\u00f3n bondadoso en un contexto hostil, y que fue fiel a sus convicciones hasta el final.<\/p>\n Javier C\u00e1mara est\u00e1 a la altura de su personaje y lo encarna a cabalidad. Su carisma y talento llenan la pantalla y sostienen la historia. F\u00edsicamente adopta la apariencia caracter\u00edstica de Abad G\u00f3mez descrita as\u00ed en la novela: \u201cSiempre pulcro, siempre impecablemente vestido, de saco y corbata, siempre ingenuo y abierto y sonriente\u201d.<\/p>\n Su pel\u00edcula apuesta por un hombre bueno que tuvo el valor de ser valiente. Alguien con un coraz\u00f3n bondadoso en un contexto hostil, y que fue fiel a sus convicciones hasta el final.<\/p>\n<\/blockquote>\n La cinta capta en color la atm\u00f3sfera del pasado para transmitir, con todos los matices, la din\u00e1mica cotidiana, las reuniones y paseos. Esta parte luminosa abarca lo que ser\u00eda \u201cun par\u00e9ntesis de felicidad casi perfecto\u201d. El presente, por su parte, est\u00e1 fotografiado en blanco y negro y recuerda la dura realidad, la zozobra, el clima enrarecido y la muerte que ronda.<\/p>\n Dentro del reparto, sobresalen las actrices Patricia Tamayo (Cecilia) y Aida Morales (Gilma), precisas y expresivas en cada gesto. Teniendo la pel\u00edcula una gran figura central, logra al mismo tiempo el encanto de una obra coral, donde las escenas familiares est\u00e1n maravillosamente construidas, con espontaneidad y a trav\u00e9s de planos secuencia. Trueba logra una pel\u00edcula tan \u00edntima como familiar, tan pol\u00edtica como universal.<\/p>\n Solo un equilibrista como el director pudo asumir tantos riesgos: alguien como \u00e9l con una filmograf\u00eda diversa que re\u00fane ficci\u00f3n, documental, drama, comedia, animaci\u00f3n. El primero de los retos fue la adaptaci\u00f3n, pues siempre se carga con la inevitable comparaci\u00f3n. En este caso con la novela que, adem\u00e1s de ser un bestseller, <\/em>es una obra fundamental para entender la historia reciente del pa\u00eds. Sumado al hecho de tener un protagonista tan cercano en el tiempo como Abad G\u00f3mez, quien tambi\u00e9n hab\u00eda sido objeto del documental conmovedor Carta a una sombra<\/em>, de Daniela Abad y Miguel Salazar.<\/p>\n Igualmente riesgoso era tener como protagonista a un actor espa\u00f1ol en el papel protag\u00f3nico, y el hecho de abordar una producci\u00f3n de \u00e9poca para recrear la Medell\u00edn de los a\u00f1os setenta y ochenta. Excelente el cuidadoso dise\u00f1o de producci\u00f3n de Diego L\u00f3pez.<\/p>\n Como en la \u00e9poca que describe la pel\u00edcula, contin\u00faan hoy las persecuciones y estigmatizaciones de l\u00edderes estudiantiles y sociales, y de quienes alzan su voz en contra de las injusticias. Abad G\u00f3mez fue v\u00edctima de la mezquindad de los privilegiados y de lo que en la novela de Abad Faciolince se describe como \u201cepidemia c\u00edclica de la violencia y violencia pol\u00edtica hacia los opositores\u201d. Tambi\u00e9n ahora, los or\u00edgenes de la desigualdad, de la violencia y de la pobreza, permanecen sin cuestionarse.<\/p>\n Tomo el libro en el que se basa pel\u00edcula, me detengo en algunos pasajes y releo algunas p\u00e1ginas con los subrayados propios. Revivo las emociones y encuentro lo que podr\u00eda resumir el sentimiento final de la historia: \u201caunque la herida est\u00e1 ah\u00ed, en el sitio por el que pasan los recuerdos\u2026 pero m\u00e1s que una herida es ya una cicatriz\u201d. El amor por la vida y el dolor m\u00e1s profundo, inspiraron la novela que logr\u00f3 arrebatar al padre del olvido. El cine hace ahora lo propio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Martha Ligia Parra Valencia\n
\nEn twitter: @mliparra<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":230,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-59","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n