Joan Su\u00e1rez<\/p>\n
\u201cEl secreto de una buena vejez no es m\u00e1s que un pacto honrado con la soledad\u201d.<\/em> <\/p>\n El cielo en cada noche tiene a la luna, luminiscente en conjunci\u00f3n con las estrellas, como las cicatrices en la piel, a mitad de camino en la caprichosa y sideral existencia. As\u00ed como los astros tienen sus puntos de luz vistos a simple vista, igual sucede con el cuerpo, b\u00f3veda del pensamiento y la experiencia, cristal de l\u00e1grimas y humo de dolor, jard\u00edn de n\u00e9ctar para la memoria y los sue\u00f1os que se polinizan en la vida. El sonido de los a\u00f1os se hace agudo despu\u00e9s de una corta longitud de onda y asoma la claridad y el remordimiento, similar a las constelaciones que se quedan en el c\u00e9nit, el eco cronol\u00f3gico de cada paso se abriga con la vejez, un destello r\u00e1pido, el mismo de algunos cometas, con un per\u00edodo corto visible a ojo desnudo ante los dem\u00e1s y solo contra s\u00ed mismo.<\/p>\n <\/p>\n La vejez es una autoridad absoluta, perdurar\u00e1 como la cinta de cine, el final inconcluso de una pel\u00edcula es un fragmento con toda la validez, imbatible, en el que se hace m\u00e1s presente un tr\u00edptico sobre su esencia, como condici\u00f3n de vida, mirar, pensar y hablar, all\u00ed llegan las interpretaciones, algunas relevantes y otras no tanto con juicios desaforados. Aun previniendo una retaliaci\u00f3n, dir\u00eda que de la vejez hay que aprender, y punto. Y nunca terminaremos de hacerlo. Estos ejercicios de escritura no son un\u00edvocos y se acercan, es la intenci\u00f3n, a tres cortometrajes colombianos. Ech\u00e9mosle a cada uno un vistazo corto. Igual, ac\u00e1 sucede el fuera de campo de agentes invisibles al relato, la aspersi\u00f3n, la contaminaci\u00f3n de la siembra y la muerte, que potencian el desarrollo de la historia.<\/p>\n<\/blockquote>\n Hasta ahora he citado dos directores y sus respectivos cortometrajes protagonizados por mujeres; la tercera pel\u00edcula es de la directora Lourdes Paloma Rinc\u00f3n Gregory y se titula Corteza<\/em> (2016), y su personaje es Lilia (Lilia Salazar) de 71 a\u00f1os. Rememora en cierto sentido el cuento La ba\u00f1era<\/em> (2007) del argentino Andr\u00e9s Neuman, en el que un abuelo est\u00e1 desnudo en una ba\u00f1era y en un examen retrospectivo repasa su vida al comp\u00e1s de cada goteo. Paloma nos expone ante un cuerpo vulnerable, agotado, enfermo y flaco. Estamos ante la reducci\u00f3n significativa de la motricidad y la mente. Tal vez por el grado en el que est\u00e1 la protagonista, la acompa\u00f1a una joven mujer para sus cuidados esenciales. Aunque en la inmensidad del ba\u00f1o se asoma la serenidad de un gato. Joan Su\u00e1rez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":254,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-66","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sala-cortos"],"yoast_head":"\n
\nGabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez<\/em><\/p>\n
\nLa pel\u00edcula Ausencia<\/em> (2018), del director Andr\u00e9s Tudela, nos brinda una historia biogr\u00e1fica inspirada en la vida de su abuela. El personaje, Bernarda (Marina Corredor), es una mujer mayor que, en medio del conflicto armado, le desaparecieron a su esposo. Vivieron toda su vida entre monta\u00f1as y la neblina. Ahora ella, con el paso lento contra el viento y su sombrero rojo, vive con las secuelas de la guerra que no vio, pero s\u00ed sinti\u00f3; del mismo modo, quienes la sienten, pero no la ven. El sonido del campo en la noche es estridente, se rompe con el timbre del tel\u00e9fono, otro personaje que acompa\u00f1a la aparente soledad y la oscuridad con el gato, generando angustia e interrogaci\u00f3n por la voz de su hija que nunca logramos ver.
\nLa serenidad de la vereda tambi\u00e9n invoca el saludo de quienes no est\u00e1n y los que se han ido. Bernarda camina para visitar a su vecino ya ausente y toma su maleta para ver el rostro de los que van en un cami\u00f3n. Quiz\u00e1 huyendo a lo desconocido y sin nombre. La placidez se pierde con el susurro y el murmullo del combate. A la ma\u00f1ana siguiente su sombrero es color negro, como el abismo del abandono y la nostalgia. Un d\u00eda antes, despu\u00e9s de orde\u00f1ar la vaca y de regreso a su casa, cae el barril de aluminio con la leche que se derrama y fluye de abajo hacia arriba en la pantalla, y se cierra con la mirada en un plano al final, luego de un entierro simb\u00f3lico que hace Bernarda en su tierra, en el que mira al cielo y cambia la luz.
\nAs\u00ed son las im\u00e1genes de este relato, sutilezas con el movimiento de la c\u00e1mara y primeros planos en la singularidad de la piel y el rostro, el misterio y la lluvia de las l\u00e1grimas sin eco de Bernarda. Por su sobriedad, la calidad t\u00e9cnica, la composici\u00f3n sonora y su factura fotogr\u00e1fica, hacen que sea una pieza sensible e inteligente para o\u00edr el silencio del monte y una aproximaci\u00f3n sobre la vejez, con su olvido y recuerdo, que ha crecido en el p\u00e1ramo.
\nLa segunda pel\u00edcula a la que har\u00e9 menci\u00f3n tiene un personaje de mediana edad que se enfrenta a su cuerpo y sus prejuicios, al miedo que revela la piel en el espejo y los laberintos de la mente. El corto Se venden conejos<\/em> (2015), del director Esteban Giraldo, ofrece una especie de f\u00e1bula en el universo femenino y sus temores. Clemencia (Victoria Hern\u00e1ndez) tambi\u00e9n habita en el campo en un paraje lejano y en compa\u00f1\u00eda de su familia, cuatro conejos, que vive por ellos, al igual que las lechugas que cultiva. Ella reside en un entorno de continuo ataque de sus sue\u00f1os y esperanzas en el que desea ser madre y, en ausencia de ello, comienza una afectividad hacia los animales. Anhela dar amor en medio de su soledad y el desierto de su ser.
\nElla se resiste, no al territorio o alg\u00fan agente externo, como las fumigaciones que all\u00ed suceden, sino que su pleito aumenta con las expresiones de su cuerpo; se ducha con su ropa por el pudor de descubrirse ante s\u00ed misma y el paso de las l\u00edneas de su piel, ciertas p\u00e9rdidas biol\u00f3gicas, f\u00edsicas y mentales. El recorrido cotidiano en el lugar se describe con los cambios de temperatura y de condiciones clim\u00e1ticas. Igual, ac\u00e1 sucede el fuera de campo de agentes invisibles al relato, la aspersi\u00f3n, la contaminaci\u00f3n de la siembra y la muerte, que potencian el desarrollo de la historia.
\nEn el interior de la casa se respira un ambiente gris y tenso que se enriquece con la textura de la fotograf\u00eda, que revela al espectador un paso, no solo en un momento de vida de Clemencia, sino el cambio de su cotidianidad. Es un preludio pr\u00f3ximo a la vejez. All\u00ed la acompa\u00f1an dos fotos en la pared con la melod\u00eda del viento y la filtraci\u00f3n del agua lluvia. El ritmo contundente y din\u00e1mico es una expresi\u00f3n de un logro t\u00e9cnico y art\u00edstico que se impone ante la austeridad y la met\u00e1fora de la vida y las renuncias en este relato.<\/p>\n\n
\nSe trata de un relato desafiante y cautivador que pinta en cada encuadre lo indescifrable de la piel, su geograf\u00eda de colores y la transformaci\u00f3n vital. En un gesto metaf\u00f3rico la mujer nace, y probablemente muere en la ba\u00f1era (l\u00edquido amni\u00f3tico) en agua clara y transparente, rodeada de un ceremonial de sonidos y silencios. La c\u00e1mara en movimiento y en sincron\u00eda con su imagen est\u00e9tica acaricia y cuida a la mujer, el cuerpo y su ser. El viaje es un camino de recuerdos y ra\u00edces, confusi\u00f3n y sue\u00f1os alterados. Lilia es un \u00e1rbol vivo y palpitante en su mirada, los latidos de su coraz\u00f3n y lo indescriptible de un mundo ajeno al aqu\u00ed y al presente. Es una oda para el respeto y la dignidad del cuerpo y el alma femeninos.
\nLa desnudez es un paso a otro universo que en la actualidad ha instalado una concepci\u00f3n en el que la vejez estorba y se repite. Hay una decadencia por el cansancio y el agotamiento. Nos invaden con la ret\u00f3rica que viene con la esbelta y ef\u00edmera juventud. Contra lo anterior, esta historia es un reto po\u00e9tico para el espectador y un encuentro para experimentar la sensaci\u00f3n en un momento existencial (tiempo y espacio) gracias a la combinaci\u00f3n certera de su montaje y la variedad de sus planos.
\nEl metr\u00f3nomo en estos tres cortometrajes son las pulsaciones musicales de la vida que nos llevar\u00e1 a una cita con la peque\u00f1a obra de arte, la vejez, un encuentro de acceso libre, perturbador, nost\u00e1lgico y alegre, dependiendo de las circunstancias, no solo materiales, de quien la experimenta, sino su contexto social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico y cultural. Es entonces un momento para soportar la reflexi\u00f3n ante el embate del viento, caminatas suaves, movimientos sincr\u00f3nicos, dilataci\u00f3n del tiempo y el cuerpo ultrajado. La comprensi\u00f3n del l\u00edmite, la sombra de la frustraci\u00f3n, la quietud ante el dolor y algunas, no pocas, renuncias ante la imposibilidad reducida de la flexibilidad y la fuerza, la espiritualidad y el intelecto.
\nLa vejez es la aventura de la luz, como un cuerpo celeste irradia su frecuencia de onda y algunos describen sus \u00f3rbitas el\u00edpticas; del mismo modo, la senectud se vincula e integra con las cualidades y las experiencias de vida. Queda un parpadeo intermitente, que se conjuga con el lenguaje, linterna de palabras, y construye un espectro de oralidad, propia de algunos maestros. El palpitar del recuerdo sin tiempo ni espacio es una sombra laber\u00edntica que abre momentos \u00e9picos, algunos son un acertijo, y memorables como estas pel\u00edculas. Constelaciones en la pantalla.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"