![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n04\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nKarime Alexandre Rajme<\/p>\n
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Texto ganador del concurso de cr\u00edtica y ensayo del 6\u00ba Eureka: Festival Universitario de Cine a partir de una de sus muestras. Algunos de los cortos se pueden ver en los hiperv\u00ednculos del escrito.<\/em><\/p>\n <\/p>\n El programa Cine expandido consta de una curadur\u00eda que inevitablemente abre preguntas. Sus proyectos se traducen en una vivencia al borde del sill\u00f3n, en una mirada perpleja frente a la pantalla. Al contrario de una b\u00fasqueda reconfortante, donde la imagen sirva de refugio y de consuelo al espectador, las propuestas de los realizadores que componen el programa nos devuelven algo que en la cotidianidad parece perdido: la cr\u00edtica y la duda sobre lo que vemos. Haciendo de las im\u00e1genes un recurso emp\u00edrico y l\u00fadico, las ocho pel\u00edculas que se presentan reconocen los \u00e1ngulos, las \u00f3pticas, las posibilidades y los vac\u00edos propios de la mirada, haciendo de la experiencia audiovisual una experiencia diversa y \u00fanica para cada espectador que se atreve a transitarla.<\/p>\n <\/p>\n En esta programaci\u00f3n no hay l\u00edmites en lo que vemos. Se asume el riesgo de desbordar la imagen y encontrar otras maneras para convertirla en su propio objeto de reflexi\u00f3n. Las exploraciones en los recursos audiovisuales son el alma de estos proyectos que m\u00e1s all\u00e1 de aut\u00e9nticos se perciben subversivos y juguetones. A continuaci\u00f3n, por medio de temas y cuestionamientos que arrojan las y los realizadores de cine expandido presentar\u00e9 los alcances de este emocionante programa.<\/p>\n <\/p>\n Crear mundos desconocidos<\/strong><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo puede convertirse la sala de nuestra casa en un territorio alien\u00edgena? \u00bfCuando navegamos por el ciberespacio estamos construyendo las coordenadas de un nuevo ecosistema? Las pel\u00edculas Craer\u00eda<\/em><\/a>,<\/em> de Constantine Jopeck (2021), e Instancias superiores ordenan: llorar en lluvia \u00e1cida<\/em><\/a>,<\/em> de Andr\u00e9s Frix Bustamante (2021), ponen en marcha el artificio para crear mundos desconocidos. Parad\u00f3jicamente, estos nuevos territorios transitan entre la familiaridad y algo absolutamente desconcertante, planteando que tal vez todo es susceptible de convertirse en algo extra\u00f1o o en algo nuevo y que lo que hay a nuestro alrededor es una construcci\u00f3n de lo que decidimos ver y vivir. Estos son los densos lugares filos\u00f3ficos a los que me llevaron estos realizadores; sin embargo, observar sus proyectos se siente m\u00e1s a vivir un sue\u00f1o frente a la pantalla.<\/p>\n <\/p>\n En Craer\u00eda<\/em> las texturas digitales recrean espacios parecidos al cielo, las cordilleras o las playas; territorios que a\u00fan se presentan indefinidos, apenas con un cambio de color o proporciones. Presenciamos el despliegue de algo que est\u00e1 siendo creado, un lugar vac\u00edo en donde comienzan a surgir las formas y donde no hay un l\u00edmite entre el espacio y el tiempo. Constantine Jopeck es capaz de imaginar un origen digital del mundo y con esto no solamente construye un relato sobre la creaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n acerca de la capacidad que hay en lo virtual. Sabemos que al momento de interactuar en los terrenos del Internet estamos incidiendo sobre la realidad, pero \u00bfqu\u00e9 tanto este es ya un nuevo espacio? \u00bfQu\u00e9 tanto hemos sido parte de un nuevo acto de creaci\u00f3n sin darnos cuenta de d\u00f3nde est\u00e1bamos parados? Al centro de la obra de Jopeck vemos el mecanismo de este mundo nuevo: un coraz\u00f3n digital que es la primera forma definida generada por el creador, un joven cibernauta.<\/p>\n <\/p>\n Sabemos que al momento de interactuar en los terrenos del Internet estamos incidiendo sobre la realidad, pero \u00bfqu\u00e9 tanto este es ya un nuevo espacio? \u00bfQu\u00e9 tanto hemos sido parte de un nuevo acto de creaci\u00f3n sin darnos cuenta de d\u00f3nde est\u00e1bamos parados?<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n A su vez, en Instancias superiores ordenan: llorar en lluvia \u00e1cida<\/em> vemos la cotidianidad de un hogar transformada por una invasi\u00f3n alien\u00edgena. Aliment\u00e1ndose de las teor\u00edas de conspiraci\u00f3n y con un tono c\u00f3mico e ir\u00f3nico. Andr\u00e9s Frix Bustamante nos devuelve la extra\u00f1eza de transitar una pandemia en el encierro, pero en vez de caer en las narrativas virol\u00f3gicas, genera un mundo alterno donde no es tan f\u00e1cil reconocer qui\u00e9nes somos ni cu\u00e1l es nuestro entorno. Desnormalizar aquello que nos han exigido normalizar, hace que esta obra nos permita reparar en la inveros\u00edmil situaci\u00f3n actual del mundo, donde todo se ha transformado y hemos, incluso, tenido que hacer de nuestros hogares nuevos parajes, tal vez extraterrestres. As\u00ed mismo, la obra nos lleva hacia la reflexi\u00f3n de lo dif\u00edcil que resulta definir los marcos de lo real y lo ficcional hoy en d\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n Realidades paralelas<\/strong><\/p>\n \u00bfD\u00f3nde colocamos la mirada? \u00bfQu\u00e9 punto de vista es el correcto frente a cientos de im\u00e1genes o frente a una misma imagen? \u00bfRealmente conocemos un fen\u00f3meno cuando lo observamos? En las pel\u00edculas Proyecto tangente (de la distancia y otros afectos)<\/em><\/a>, de Juli\u00e1n Garc\u00eda\u00a0 (2021), As\u00ed muere un glaciar, as\u00ed nace un r\u00edo<\/em>, de Santiago V\u00e9lez Salamanca \u00a0(2021), y Geograf\u00eda n\u00f3mada<\/em><\/a>,<\/em> de Fernando Dom\u00ednguez \u00a0(2015), las im\u00e1genes simult\u00e1neas y paralelas toman la pantalla para desplegar el esp\u00edritu inaprehensible y cambiante de lo que observamos. Los realizadores generan ejercicios donde se aprecia la complejidad de un solo plano o una sola toma y nos muestran la fragilidad y la belleza de lo que puede contener una imagen expuesta a sus circunstancias.<\/p>\n <\/p>\n Una banca en el parque se convierte en un escenario para generar argumentos y situaciones que van desde el romance, la desolaci\u00f3n y hasta fantas\u00eda, todo depende de la luz, los personajes (que son las personas que pasean por el parque) y aquello que como espectadores decidamos mirar. En Proyecto tangente (de la distancia y otros afectos) <\/em>un objeto est\u00e1tico y sencillo se vuelve el lugar ideal para que ocurra el tiempo en todas sus dimensiones. Vemos el cambio suceder frente a la espera que es la banca y que son nuestros ojos. El paso del tiempo y la necesidad de capturarlo articulan este proyecto en el que percibimos que no se puede ver nunca todo. El montaje en paralelo nos otorga una simultaneidad en el mirar que nos hace dar cuenta de la distancia comunicativa de los diferentes sucesos; hay un mismo escenario, pero cada quien decide vivirlo a su manera, como el espectador que decide concentrarse en uno solo de los cuadros para poder tener idea de lo que ocurre a costa de perderse otros acontecimientos.<\/p>\n <\/p>\n En As\u00ed muere un glaciar, as\u00ed nace un r\u00edo<\/em> se presenta una escena paralela donde, de forma sencilla, se detona una compleja pregunta \u00bflas im\u00e1genes son aquello que decimos sobre ellas? En un mundo donde creemos que las pantallas expresan objetividad, donde la mirada nos devuelve seguridad sobre los hechos, el realizador Santiago V\u00e9lez desestabiliza nuestras creencias acerca de lo que observamos devolviendo la imagen como una representaci\u00f3n subjetiva. Una sola toma puede contener la expresi\u00f3n de la vida y la muerte.<\/p>\n <\/p>\n En un ejercicio que cobra una forma alucinatoria, Geograf\u00eda n\u00f3mada<\/em> genera un registro del propio movimiento; los trazos que hay en cada desplazamiento y las huellas y marcas que deja en la pantalla articulan una coreograf\u00eda de los rastros y las repeticiones que componen y descomponen un espacio. En concordancia con los proyectos de la programaci\u00f3n, tambi\u00e9n en Geograf\u00eda n\u00f3mada,<\/em> cabe la interacci\u00f3n que uno como observador tiene con la imagen para que \u00e9sta se active en nuestros sentidos. En el caso de la propuesta de Fernando Dom\u00ednguez se vive la confusi\u00f3n y el exceso, estos recursos nos permiten pensar acerca de todo lo que sucede y se borra en un d\u00eda, en una sencilla situaci\u00f3n hogare\u00f1a. Al ver la pel\u00edcula, comprend\u00ed la sensaci\u00f3n que transmit\u00edan las im\u00e1genes cuando mi gato, en un intento por perseguir al gato o gatos que aparecen en pantalla, se termin\u00f3 estrellando de frente con la computadora.<\/p>\n <\/p>\n Santiago V\u00e9lez desestabiliza nuestras creencias acerca de lo que observamos devolviendo la imagen como una representaci\u00f3n subjetiva. Una sola toma puede contener la expresi\u00f3n de la vida y la muerte.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Entre memoria y olvido<\/strong><\/p>\n Dentro de la selecci\u00f3n hay tambi\u00e9n una interesante b\u00fasqueda por descubrir c\u00f3mo estamos atravesados como sujetos por las im\u00e1genes; \u00bfqu\u00e9 tanto dicen las im\u00e1genes acerca de qui\u00e9nes somos? \u00bfqu\u00e9 tan significativa es nuestra manera de mirar y recordar lo que miramos para saber qui\u00e9nes somos? \u00bfsomos solo nuestras propias ficciones? \u00bfqu\u00e9 sucede cuando tenemos una imagen y qu\u00e9 sucede cuando \u00e9sta desaparece? Por medio de formatos que rozan lo ensay\u00edstico en sus reflexiones y puntos de vista Maalbeek<\/em><\/a>, <\/em>de Isma\u00ebl Joffroy Chandoutis(2020), \u00a0y Untitled Sequence Of Gaps<\/em><\/a>,<\/em> de Vika Kirchenbauer (2020), nos hacen transitar recuerdos de infancia y recuerdos de trauma y con ello nos develan, no una narrativa, sino la fuerza misma que tienen las experiencias visivas en nuestras vidas.<\/p>\n <\/p>\n Maalbeek<\/em> retoma la historia de un terrible atentado terrorista en el metro de Bruselas en el a\u00f1o 2016. A trav\u00e9s de la animaci\u00f3n, la ambientaci\u00f3n sonora, pietaje de noticieros y fragmentos de conversaciones, el hecho de la explosi\u00f3n en el metro se aborda como un rompecabezas, m\u00e1s que como un hecho hist\u00f3rico en la memoria belga. La propia forma fragmentaria de la pel\u00edcula acompa\u00f1a lo vivido por Sabine, quien pierde la memoria tras fuertes golpes craneales durante el violento suceso. En un intento por recuperar su historia, Sabine recurre a gente cercana al hecho, mira grabaciones y noticieros e intenta explorar su propio recuerdo. A pesar de los materiales disponibles, parece ser que la \u00fanica manera de avanzar es olvidando lo que aconteci\u00f3 ese d\u00eda. Sabine ha sobrevivido al atentado despu\u00e9s de perder inevitablemente una parte de s\u00ed misma, pero las personas que la rodean parecen haber tomado ese mismo camino del olvido. Sin embargo, queda la pregunta de si es posible borrar por completo una marca hecha por la violencia y si hay im\u00e1genes que deben recuperarse a toda costa ante la necesidad de reconocernos.<\/p>\n <\/p>\n …el cuestionamiento constante sobre qu\u00e9 tanto de lo que no vemos dentro del foco completo de la imagen se encuentra representando y activado en nuestras sensaciones.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Sobre lo limitada y fragmentaria que es la memoria, sobre la falta de autonom\u00eda que a veces tenemos en relaci\u00f3n a los recuerdos y las im\u00e1genes que nos constituyen, se articula tambi\u00e9n la pel\u00edcula Untitled sequence of gaps<\/em>. En una reflexi\u00f3n acerca del espectro de luz visible por el ojo humano, se nos muestra lo limitado que es el sentido de nuestra vista, estamos siempre perdiendo algo mientras observamos, mientras recordamos. Entre puestas en escena experimentales, juegos de luz, im\u00e1genes de archivo familiar y una voz en off nost\u00e1lgica, curiosa y reflexiva, se articula el proyecto de la directora Vika Kichenbauer. Como resultado obtenemos una b\u00fasqueda por nuevas formas de percibir y el cuestionamiento constante sobre qu\u00e9 tanto de lo que no vemos dentro del foco completo de la imagen se encuentra representando y activado en nuestras sensaciones. El proyecto es una indagaci\u00f3n a nivel formal y tem\u00e1tico acerca de los rastros invisibles que nos determinan.<\/p>\n <\/p>\n La violencia frente a los ojos<\/strong><\/p>\n Una puerta que abren los trabajos de la muestra es tambi\u00e9n la reflexi\u00f3n acerca de la violencia que contienen las im\u00e1genes. Es una l\u00ednea interesante de abordar ante todo a partir de un mundo virtual y televisivo que ha hecho de su narrativa una secuencia sin fin y sin descanso de fotograf\u00edas y videos; podemos pensar en cualquier plataforma o red social que utilicemos en el d\u00eda a d\u00eda. Las im\u00e1genes pueden no ser violentas o un arma en s\u00ed mismas, pero si son la base y el flujo del consumo y de nuestras interacciones humanas convendr\u00eda prestar m\u00e1s atenci\u00f3n a la manera en que se nos presentan, en sus ritmos y significados. El proyecto One Thousand And One Attempts To Be An Ocean<\/em>, de Wang Yuyan (2021), aborda ante todo esta problem\u00e1tica.<\/p>\n <\/p>\n En One Thousand And One Attempts To Be An Ocean<\/em> nos sumergimos en el vasto mundo de las im\u00e1genes de Internet, im\u00e1genes que tienen un estrecho v\u00ednculo con la violencia hacia el ojo, por lo veloces, lo saturadas y lo impactantes que llegan a ser. La directora potencia estos elementos de rapidez y viralidad en el montaje para hacer evidente la incomodidad de no poder fijar la mirada y no poder pausar un flujo que nos arrastra. El sonido que compone el proyecto acompa\u00f1a y distorsiona los ritmos de las im\u00e1genes en lo que pareciera ser una burla hacia el espectador que cree que la informaci\u00f3n digital est\u00e1 dentro de su control. La pel\u00edcula es una muy bien lograda experiencia del shock en el cuerpo y en la mente, una experiencia a la que nos sometemos d\u00eda a d\u00eda sin mucha toma de consciencia.<\/p>\n <\/p>\n Cine expandido se vive y se percibe como un laboratorio donde se capturan las grietas del mundo audiovisual para ponerlas al centro de la pantalla. Entre todas las cintas se arma un di\u00e1logo voraz y profundo de lo que hay detr\u00e1s de cada cosa que observamos. Una muestra que indiscutiblemente abrir\u00e1 lugar a extensos mon\u00f3logos internos o bien largos debates entre amigos entusiastas del cine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Karime Alexandre Rajme<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":536,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-408","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos-y-ensayos"],"yoast_head":"\n\n
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