![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n04\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nPedro Adri\u00e1n Zuluaga<\/p>\n
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Un carro avanza por la carretera de un paisaje digital (la c\u00e1mara dentro del carro). Es ese plano ya tan conocido por los espectadores en el que se ponen en conjunci\u00f3n las m\u00e1quinas de traslaci\u00f3n (autom\u00f3viles, trenes) con las de visi\u00f3n (c\u00e1maras de cine y fotograf\u00eda). El plano que expresa ese tipo de modernidad de la que el cine se volvi\u00f3 emisario. Desde su aparici\u00f3n, las c\u00e1maras (mejor ser\u00eda decir sus due\u00f1os) mostraron su vocaci\u00f3n de exploradoras de paisajes. \u201cAbrir los objetivos de las c\u00e1maras sobre el mundo\u201d, fue el mandato que los Lumi\u00e8re, inventores del cinemat\u00f3grafo, les dieron a sus operadores regados por el mundo. As\u00ed, los primeros cineastas se entregaron con inocencia plena a registrar el mundo conocido y a descubrir, como por primera vez, lo peque\u00f1o y lo extraordinario. No habr\u00eda terreno vedado para el apetito de las m\u00e1quinas de captura de la realidad.<\/p>\n
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Hace ya m\u00e1s de un siglo de esa confianza. Hoy el cine ya no se puede enfrentar al paisaje con la misma desenvoltura o candidez. No solo madur\u00f3 el cine; sobre el paisaje del mundo pasaron guerras y despojos, la muerte y la destrucci\u00f3n insisten. El capitalismo, dominante en todo lado, se ha demostrado necr\u00f3filo, extractivista, autodestructivo. Su principal trabajo parece no ser otro que la producci\u00f3n de estragos y ruinas.<\/p>\n
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Quiz\u00e1 por eso la c\u00e1mara que reconoce el paisaje (en este caso las tierras de Sumapaz, en el departamento de Cundinamarca) no avanza hacia el encuentro de un para\u00edso incontaminado, ni se dirige a una nueva versi\u00f3n de alguna Arcadia buc\u00f3lica, sino hacia una niebla espesa. Muy pronto la misma c\u00e1mara muestra un bolso con billetes y revela el rostro siempre lleno de estupor del hijo de Colombo Quizquiz\u00e1, que es el vig\u00eda de una misteriosa compa\u00f1\u00eda con intereses en la zona. Tal vez entonces lo que la pel\u00edcula nos deparar\u00e1 no sea una f\u00e1bula de romanticismo neoecologista sino una pel\u00edcula de g\u00e1ngsters.<\/p>\n
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El segundo largometraje de Augusto Sandino (director de Suave el aliento<\/em>, 2015), no obstante, tiene una muy grande capacidad de sorprender y de obligarnos a enfrentar lo imprevisto. M\u00e1s que a una narraci\u00f3n con sus amarres o soldaduras entre causas y consecuencias, Entre la niebla<\/em> propone una deriva, un trayecto s\u00ed pero lleno de atajos que, tal vez, son creados por la cabeza del hijo que, con sus ojos aterrados, constata la debacle de un mundo: el suyo, el que hered\u00f3 del padre, con quien mantiene una silenciosa relaci\u00f3n de cuidado, compenetrados ambos a un paisaje y un territorio en fuga.<\/p>\n <\/p>\n Tal vez entonces lo que la pel\u00edcula nos deparar\u00e1 no sea una f\u00e1bula de romanticismo neoecologista sino una pel\u00edcula de g\u00e1ngsters.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Hay pel\u00edculas \u2013la mayor\u00eda\u2013 que se pueden contar con palabras, o que a trav\u00e9s del lenguaje escrito pueden lograr una traducibilidad. Otras \u2013Entre la niebla<\/em>, por ejemplo\u2013 se deben experimentar, pues en ellas predomina la imagen sobre la narraci\u00f3n. No quiere esto decir que no haya en ellas personajes, pero lo que de estos alcanzamos a saber es b\u00e1sico, indicativo, apenas una inscripci\u00f3n: \u201csoy el hijo de Colombo Quizquiz\u00e1\u201d. Tiene sentido, claro, esta sustracci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo puede haber personajes \u2013lo que se dice personajes en el cine, con ese car\u00e1cter rotundo o monol\u00edtico que les otorga el cine convencional\u2013 si lo que la pel\u00edcula plantea es precisamente la ausencia de futuro, la anulaci\u00f3n de esa l\u00ednea temporal en la que un personaje vive? El personaje es la ilusi\u00f3n de otro tiempo, del tiempo, la expresi\u00f3n de la confianza en la continuidad del mundo, en la interdependencia entre un antes y un despu\u00e9s.<\/p>\n <\/p>\n En Entre la niebla<\/em> el hijo sabe de d\u00f3nde viene, se reconoce descendiente de su padre, pero ignora hacia d\u00f3nde va. O sabe secretamente que asiste a un ritual de cierre: el paisaje explota, las entra\u00f1as de la tierra que padre e hijo habitan son perforadas por m\u00e1quinas extraordinariamente potentes frente a las que la simple c\u00e1mara de cine resulta una amenaza casi que irrelevante, el dinero circula inocente \u00e9l mismo sobre a qui\u00e9n pertenece. El hijo es el \u00faltimo de los hombres. La madre ya ha muerto, el padre pronto se le unir\u00e1. \u00bfCu\u00e1ntas cosas se pueden hacer antes del final? Y ese final \u2013como escribir\u00eda T.S. Eliot\u2013, \u00bfser\u00e1 una explosi\u00f3n o ser\u00e1 un suspiro?<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n El cine de la niebla y de los nadie<\/strong><\/p>\n En Paisaje en la niebla<\/em> (1988), una pel\u00edcula de Theo Angelopoulos, dos ni\u00f1os griegos emprenden un viaje hacia Alemania en busca de su padre. Por triste que sea su circunstancia, hay un viaje que pone en movimiento a los dos peque\u00f1os personajes y les se\u00f1ala un horizonte. En La Sirga<\/em> (2012), Alicia \u2013una adolescente\u2013 intenta reconstruir su vida asediada por la violencia. <\/strong>En la pel\u00edcula de Angelopoulos los ni\u00f1os se aferran a un \u00e1rbol que es firme y antiguo como su idea del padre. En el film del colombiano William Vega, su personaje principal se hace cargo de poner en pie un hostal derruido al que pronto llegar\u00e1n los turistas. En ambos casos, en medio de todo lo que la Historia ha da\u00f1ado hay una intenci\u00f3n de arraigo, una perspectiva se abre. Todav\u00eda no es el final.<\/p>\n En la pel\u00edcula de Angelopoulos los ni\u00f1os se aferran a un \u00e1rbol que es firme y antiguo como su idea del padre.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Para el hijo de Entre la niebla<\/em> parece que la posibilidad misma del viaje est\u00e1 clausurada. La forma final no es una huida sino un estancamiento. \u00c9l da vueltas en torno a espacio que cada vez se va cerrando a su paso. Las escaleras el\u00e9ctricas en medio del p\u00e1ramo no llevan a ning\u00fan lugar m\u00e1s que al aturdimiento y la locura. La comunicaci\u00f3n entre el p\u00e1ramo y el mundo de m\u00e1s all\u00e1 est\u00e1 rota. Se puede pedir ayuda \u2013gritar incluso\u2013 pero nadie acudir\u00e1.<\/p>\n <\/p>\n El director Augusto Sandino ha creado una f\u00e1bula de encierro \u2013un huis clos<\/em>\u2013 situada en el p\u00e1ramo. Con ello, produce un desplazamiento en la imaginaci\u00f3n dist\u00f3pica. Ubica el colapso no en la ciudad, la m\u00e1s excesiva o desbordante de las obras humanas, sino en la naturaleza. Crea una especie de Babel contempor\u00e1nea y rural, en donde las lenguas ya no son instrumento de comunicaci\u00f3n sino nuevas fronteras, donde el lenguaje ha perdido su poder de comunicaci\u00f3n y ya solo puede producir un eco \u2013el hijo que repite una lecci\u00f3n de ingl\u00e9s, la lengua transaccional\u2013 y en la que proliferan los profetas. El desastre como forma final de la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Esa naturaleza que produce monstruos tiene una larga tradici\u00f3n iconogr\u00e1fica y narrativa, incluso en Colombia. En pel\u00edculas como El P\u00e1ramo<\/em> (2011) y Siete cabezas<\/em> (2017), de Jaime Osorio M\u00e1rquez, el paisaje devuelve fantasmas y muecas de horror. Otros cl\u00e1sicos del cine colombiano que tienen un gran protagonismo del territorio como El abrazo de la serpiente<\/em> (2015) de Ciro Guerra o Nuestra voz de tierra, memoria y futuro<\/em> (1978-1982) de Marta Rodr\u00edguez y Jorge Silva, tambi\u00e9n muestran las densas capas de memoria hist\u00f3rica que encierran los lugares que las fantas\u00edas depredadoras y coloniales suponen v\u00edrgenes.<\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, en la pel\u00edcula de Sandino hay un contraste entre inocencia y horror que profundiza la sensaci\u00f3n de que esta familia que es la \u00faltima es en cierto modo ajena a las l\u00f3gicas implacables que han llevado a este estadio final. Sobrevendr\u00e1 un sacrificio, pero tal vez las v\u00edctimas no lo merecen. Es la actitud, mezcla de estupor y postrera ternura, que nos depara esta especie de Aureliano Buend\u00eda, luego de comprender, como el personaje de Cien a\u00f1os de soledad<\/em>, que no saldr\u00eda jam\u00e1s de ese cuarto (en el caso del hijo de Entre la niebla<\/em>, de un paisaje que lo encajona como un ata\u00fad). Pronto llegar\u00e1 un viento final a desterrarlos de la memoria de los hombres. Pero mientras el mundo se derrumba, el hijo de Entre la niebla<\/em> (a diferencia del \u00faltimo Aureliano) se viste de gala, baila y canta.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pedro Adri\u00e1n Zuluaga<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":533,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-429","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n\n
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