![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n04\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nLiz Evelyn Echavarr\u00eda Hoyos<\/p>\n
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Escuela de cr\u00edtica de cine de Medell\u00edn<\/p>\n
El relato masculino<\/strong><\/p>\n A orillas de la ci\u00e9naga de Simit\u00ed tiene lugar la primera pel\u00edcula de ficci\u00f3n del colombiano Nicol\u00e1s Rinc\u00f3n. Se trata de un relato profundo que se teje desde la voz del alma, la complicidad del r\u00edo y la dolorosa realidad de Colombia que parece haberlo visto todo. Es una historia de amor, dolor y dignidad.<\/p>\n <\/p>\n La historia se construye a trav\u00e9s de la vida y la traves\u00eda de Jos\u00e9, un pescador del sur de Bol\u00edvar que vive en una relativa tranquilidad con su familia, hasta que la vida da un giro que lo lleva a una b\u00fasqueda llena de incertidumbre y dolor.\u00a0 Esta es la compleja historia de un hombre sencillo, que nos conduce a un paisaje hermoso que se confronta con una realidad agreste. Constituye un relato poderoso porque se cuenta desde la visi\u00f3n de un padre, en contraste con muchas producciones que tienen a la madre y\/o al relato femenino como protagonista. Este elemento aporta mucho valor a la cinta, ya que evidencia la fragilidad y la sensibilidad masculina, en un contexto donde no est\u00e1n dadas las herramientas culturales para que los hombres puedan expresar lo que sienten. La actuaci\u00f3n, el guion y la escenograf\u00eda reflejan la vulnerabilidad que siente un hombre que pierde a sus hijos, que pierde lo m\u00e1s preciado que ten\u00eda, pero que no quiere perder su vida ni que se pierdan las almas de sus hijos. Un hombre que son muchos hombres, dos almas que son tantas almas.<\/p>\n El compromiso pol\u00edtico de la palabra<\/strong><\/p>\n Luego de volver de B\u00e9lgica donde estudi\u00f3 cine, Nicol\u00e1s Rinc\u00f3n se dedica a estudiar la poblaci\u00f3n campesina. Fruto de su exploraci\u00f3n etnogr\u00e1fica presenta su trilog\u00eda documental llamada Campo hablado[1]<\/strong><\/a><\/em>, donde la esencia es el relato oral y el protagonismo lo tienen las mujeres. Es una radiograf\u00eda del campo, atravesado por las historias que lo habitan y las narraciones que comparten las v\u00edctimas que lo conocen, lo resisten y lo a\u00f1oran. Sobre este aspecto, el director colombo-belga afirma en una conversaci\u00f3n con el cr\u00edtico Pedro Adri\u00e1n Zuluaga que \u201csin la palabra no hubi\u00e9semos sobrevivido la violencia [y que] La narrativa del relato se vuelve una resistencia simb\u00f3lica\u201d[2]<\/a>. La importancia de la palabra para el director es determinante, ya que da profundidad a su cine. En Tantas almas <\/em>eso se hace evidente.<\/p>\n <\/p>\n Es una radiograf\u00eda del campo, atravesado por las historias que lo habitan y las narraciones que comparten las v\u00edctimas que lo conocen, lo resisten y lo a\u00f1oran.<\/p>\n<\/blockquote>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Una de las frases m\u00e1s significativas de la pel\u00edcula es la que pronuncia un joven que le responde a don Jos\u00e9: \u201cDeje eso as\u00ed. Deje de escarbar, mire que el r\u00edo es inmenso y a usted tambi\u00e9n lo pueden matar\u201d, a lo que el protagonista responde con el silencio, porque las palabras que pronuncia son pocas, pero contundentes. A veces las pronuncia para protegerse o para desafiar; otras veces para hacer preguntas que evidencian su vulnerabilidad; en otros momentos canta reflejando su amor y su dolor. Pero sus palabras dan cuenta de una resistencia a la deshumanizaci\u00f3n de la guerra (como cuando se despide de su compadre y se disculpa por arrojarlo al r\u00edo). La palabra es pol\u00edtica tambi\u00e9n cuando se obliga a callar, a no preguntar por los cuerpos, a no informar nada al respecto. El guion es un acierto porque refleja un compromiso pol\u00edtico a trav\u00e9s de la palabra que se resiste a ver desaparecer a sus hijos sin hacer un duelo, a no preguntar, a callar y olvidar sin cerrar su herida.<\/p>\n <\/p>\n El poder del misticismo<\/strong><\/p>\n Uno de los elementos m\u00e1s destacables de este director es que toma en cuenta el imaginario del campesino como pieza clave para entender las complejidades y el horror de la violencia y las din\u00e1micas propias del conflicto armado en el pa\u00eds, que no pueden comprenderse desde la visi\u00f3n a veces simplista \u2013y siempre fr\u00edvola\u2013 de la racionalidad.<\/p>\n <\/p>\n Por eso entre los documentales y la pel\u00edcula se entrecruza un universo m\u00edstico en el que los personajes recurren a rezos, brujas, mohanes, almas en pena y fuerzas demon\u00edacas que sirven como argumento a esa injusticia. Resulta interesante ver c\u00f3mo la existencia del moh\u00e1n explica el fracaso de la pesca; c\u00f3mo las brujas \u201cresuelven\u201d los fracasos econ\u00f3micos y sociales. En esta pel\u00edcula el rezo de don Jos\u00e9 y el uso de escapularios son protecci\u00f3n contra las balas; los paramilitares (que el director menciona sin ninguna ambig\u00fcedad) creen en pintarse las u\u00f1as de la mano izquierda como parte de un pacto con el diablo que los protege de ataques de almas en pena; y a las \u00e1nimas debe ped\u00edrseles permiso reg\u00e1ndoles licor. Es as\u00ed como la eficacia simb\u00f3lica resulta congruente para explicar las razones de ser una v\u00edctima o de estar inmerso en una realidad particularmente violenta.<\/p>\n <\/p>\n La est\u00e9tica visual a trav\u00e9s del vestuario es otro elemento interesante de la pel\u00edcula, porque da cuenta de la idiosincrasia colombiana. Don Jos\u00e9 tiene la camiseta del atl\u00e9tico Bucaramanga, igual que su hijo \u2013su legado, ya que tambi\u00e9n es pescador\u2013, una representaci\u00f3n de la cultura aficionada y familiar. Tambi\u00e9n se ve que el poncho y el sombrero lo usa un jefe paramilitar y un alcalde (que no al azar son el mismo actor). Estas visualizaciones potencian la historia desde lo simb\u00f3lico, haciendo que el tema de las almas tenga m\u00e1s connotaciones que cuerpos que se han ido, y el espectador sea c\u00f3mplice de la profundidad que tiene encontrar una respuesta y dar un cierre a un cap\u00edtulo tan doloroso como la muerte.<\/p>\n \n<\/blockquote>\n Un relato con voz propia<\/strong><\/p>\n Si bien el conflicto armado y sus v\u00edctimas en la filmograf\u00eda colombiana se han retratado de muchas maneras, sobre todo a partir de la firma de los acuerdos de paz, Tantas almas<\/em> es una cinta original porque los temas centrales son el duelo y el poder que tiene la m\u00edstica para tolerar el dolor y salvar las almas en medio del ambiente deshumanizado y hostil de esa \u201cColombia profunda\u201d que olvida a sus campesinos. Es un relato con voz propia no solo por la historia sino por la forma de contarla, sin prisas, desde las miradas cargadas de emociones, desde la imponencia y tranquilidad del r\u00edo, desde una canoa, desde la cercan\u00eda de la realidad.<\/p>\n Tambi\u00e9n se ve que el poncho y el sombrero lo usa un jefe paramilitar y un alcalde (que no al azar son el mismo actor).<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Es una historia donde sus m\u00e1s de dos horas no incomodan. Las actuaciones son impecables, especialmente la de Arley de Jes\u00fas Carvallido, quien ha estado en medio del conflicto. La pel\u00edcula cuenta con una excelente fotograf\u00eda[3]<\/a>, donde el paisaje y el color la hacen m\u00e1s intensa, adem\u00e1s evoca calidez y sensibilidad humana a pesar del contexto. La m\u00fasica es maravillosa precisamente por ser casi silente. El canto dieg\u00e9tico es un poema m\u00e1s que una melod\u00eda, es un viaje solitario y po\u00e9tico que, adem\u00e1s de ambientar la pel\u00edcula, responde a la historia misma.<\/p>\n [1]<\/a> Los documentales que la conforman son: En lo escondido<\/em> (2005), Los abrazos del r\u00edo<\/em> (2007) y Noche herida<\/em> (2010). Se presentaron en el VI festival de cine de Jard\u00edn, que se realiz\u00f3 entre el 16 y el 19 de septiembre del a\u00f1o en curso<\/p>\n <\/p>\n\n
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