![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n04\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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Las pel\u00edculas del director tailand\u00e9s Apichatpong Weerasethakul son extraordinarias y tambi\u00e9n muy extra\u00f1as. Son como transitar en diferentes estados de conciencia, saltando como un funambulista de la realidad al sue\u00f1o, y de ah\u00ed a la evocaci\u00f3n de ese sue\u00f1o, y un poco m\u00e1s all\u00e1, a su interpretaci\u00f3n. Su \u00faltimo trabajo, llamado Memoria<\/em>, m\u00e1s que una historia es una experiencia sensorial, visual y cinem\u00e1tica, que comienza con un sonido que resuena a lo largo de toda la pel\u00edcula hasta su perplejo final. Jessica, interpretada por la actriz escocesa Tilda Swinton, se despierta de manera abrupta por un fuerte ruido en su cabeza e inicia una b\u00fasqueda para identificar y localizar el misterioso sonido, que la lleva primero a recorrer la ciudad, y m\u00e1s tarde, a iniciar un viaje hasta encontrar a un misterioso hombre que lo recuerda todo, una especie de Funes el memorioso, ya no en la pampa, sino en las monta\u00f1as de Colombia.<\/p>\n <\/p>\n Es la primera pel\u00edcula fuera de Tailandia de Apichatpong, luego de una brillante carrera que lo ha convertido en una de las voces indiscutibles de la cinematograf\u00eda actual. Lleg\u00f3 a Colombia de la mano de Diana Bustamante, quien lo trajo como invitado al Festival de Cartagena en 2017, y luego se unieron para cuajar esta pel\u00edcula, que nos sugiere que la memoria habita no solo en las personas, en los libros, o en los museos, sino que est\u00e1 incrustada en el paisaje, en las entra\u00f1as de la tierra, en el sonido del agua.<\/p>\n <\/p>\n Memoria<\/em>, tambi\u00e9n es, a su manera, un retrato de Colombia realizado por un extra\u00f1o, pero un extra\u00f1o que siente empat\u00eda por sus gentes y su territorio, que busca no lo pintoresco o lo impactante, sino que le apunta a la esencia del ser humano, tal como lo manifiesta Diana Bustamante: \u201cCuando un extranjero viene a hacer una pel\u00edcula a Colombia, puede venir a exotizar las cosas, no entender nada, y eso es s\u00faper doloroso, porque es verse representado a trav\u00e9s de unos ojos que no son generosos, ni entiende realmente lo que somos. Pero, con esta pel\u00edcula pasa todo lo contrario, y es que el film abraza lo que somos como pa\u00eds, abraza la complejidad de lo que es ser colombiano\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Memoria <\/em>es la primera pel\u00edcula colombiana que particip\u00f3 en la competencia oficial del Festival de Cannes despu\u00e9s de casi veinte a\u00f1os, en donde consigui\u00f3 el premio del jurado, un galard\u00f3n muy importante para los que participaron en la hechura del film, pero m\u00e1s trascendente a\u00fan para la cinematograf\u00eda colombiana, que poco a poco logra consolidarse y obtener grandes reconocimientos.<\/p>\n Haciendo referencia al t\u00edtulo de la pel\u00edcula <\/em>Memoria, \u00bfCu\u00e1l es la pertinencia de hacer una pel\u00edcula sobre la memoria en un pa\u00eds tan olvidadizo como el nuestro? Y no hablo de que no recordemos las fechas de las batallas, los nombres de nuestros pr\u00f3ceres, o que nos olvidamos de las cagadas de los pol\u00edticos y los volvemos a reelegir cada cuatro a\u00f1os, sino, si capt\u00e9 algo de la pel\u00edcula, es que compartimos una memoria, no solo con nuestros ancestros, con nuestros vecinos, con los habitantes del planeta, y hasta se podr\u00eda hablar de una memoria c\u00f3smica compartida.<\/em><\/p>\n La memoria siempre ha sido mi tema, desde mi tesis de grado, que ten\u00eda mucho que ver con la memoria, siempre ha estado como tema de mis investigaciones, en mis pel\u00edculas, y mucho m\u00e1s en mi trabajo curatorial. Y bueno, Memoria<\/em> toca muchas fibras de nosotros los colombianos, y eso es lo m\u00e1s hermoso, porque la pel\u00edcula est\u00e1 hablando es de la humanidad, yo creo que la memoria nos une como humanidad, y esas memorias individuales que t\u00fa y yo y el resto tenemos, es lo que nos une a todos los que compartimos este planeta. Entonces, yo creo que la memoria es una forma de no sentirnos tan solos, de alguna manera las vivencias dif\u00edciles, pero tambi\u00e9n las hermosas, nos unen como humanidad, o nos unen a los lugares en los que hemos estado.<\/p>\n <\/p>\n Creo que en Memoria<\/em> hay muchos subtextos, y que justamente en un pa\u00eds como Colombia, en donde la palabra memoria ha sido manoseada, en algunos casos de manera evidente, o se desdibuja en los ejercicios de poder, y empieza incluso a ser parte del discurso oficial, que elimina las otras narrativas; entonces, me parece que es muy importante abrir el debate a otra multiplicidad de percepciones, a otro tipo de memorias que podamos tener, desde la memoria individual a la colectiva. S\u00ed creo que es trascendental apuntarle a la preservaci\u00f3n de la memoria, en este pa\u00eds en donde la aparente preocupaci\u00f3n por la memoria se vuelve desmemoria, porque as\u00ed de esquizofr\u00e9nica es nuestra constituci\u00f3n como sociedad, es muy pertinente plantearse otro tipo de discursos frente a este tema, que es tan sensible para la conformaci\u00f3n de una comunidad.<\/p>\n <\/p>\n …yo creo que la memoria es una forma de no sentirnos tan solos, de alguna manera las vivencias dif\u00edciles, pero tambi\u00e9n las hermosas, nos unen como humanidad, o nos unen a los lugares en los que hemos estado.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Comenzando porque Dar\u00edo Acevedo, el director del Centro Nacional de Memoria Hist\u00f3rica, sentenci\u00f3 ya hace un tiempo, que en Colombia nunca ha existido conflicto interno, que Colombia es un pa\u00eds ejemplo para todo el mundo, algo muy similar a lo que ocurre en <\/em>Cien a\u00f1os de soledad cuando Jos\u00e9 Arcadio Segundo pregunta por los tres mil muertos de la masacre de las bananeras, y todo el mundo le responde que en Macondo nunca han habido asesinatos, que en Macondo reinaba la armon\u00eda y la prosperidad desde la noche de los tiempos.<\/em><\/p>\n Es exactamente eso, pero si te fijas, esos son flujos del discurso que tambi\u00e9n van cambiando; entonces en la medida que el poder se ejerce desde otros lugares, la memoria, o mejor dicho, la narrativa hist\u00f3rica tambi\u00e9n comienza a cambiar, pero, en el fondo, la memoria es nuestra, y esa no la brinda un Centro de Memoria Hist\u00f3rica, la memoria no la da un gobierno de turno, la memoria es individual, es tambi\u00e9n colectiva, y tambi\u00e9n tiene que ver con las narraciones particulares que cada uno genera a partir de ella.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Yo me imagino que es en parte por modestia, y tambi\u00e9n por quitarle drama a las cosas, que afirmas que hacer cine es f\u00e1cil, pero \u00bfQu\u00e9 fue lo m\u00e1s dif\u00edcil de liderar en una coproducci\u00f3n de siete pa\u00edses: Colombia, Tailandia, M\u00e9xico, Reino Unido, Francia, Alemania, Catar, que no parec\u00eda la Liga de las Naciones o la ONU como dices, sino m\u00e1s bien la FIFA, con un director que es una de las voces indiscutibles de la cinematograf\u00eda mundial, armonizando legislaciones diferentes, con la fase de posproducci\u00f3n en plena pandemia?<\/em><\/p>\n Yo no creo que hacer cine sea tan dif\u00edcil realmente, es m\u00e1s bien un tema de filigrana, de mantener siempre la calma, y lo record\u00e9 ahora que mencionas el tema de la armon\u00eda, que una de nuestras socias coproductoras, y uno de los \u00e1ngeles protectores de esta pel\u00edcula, que se llama Justyn Barnes, de Louverture Films, que me dec\u00eda que era incre\u00edble que yo siempre estuviera calmada; entonces, yo creo que eso es lo m\u00e1s dif\u00edcil, que fue mantener la calma, pero, tambi\u00e9n, a la larga, fue lo m\u00e1s f\u00e1cil. Y eso sucede, primero, porque es diferente hacer Memoria<\/em> en este momento de mi vida y no hace veinte a\u00f1os, bueno, no hace veinte exactamente, pues tampoco soy tan cuchita…Y segundo, creo que toda esa multiplicidad de factores, de socios, de coproductores, de esquemas de financiaci\u00f3n, realmente no era lo m\u00e1s dif\u00edcil, y no creo ahora, que la peli est\u00e1 en salas, que tuviera algo especialmente dificultoso, pero realizarla si estuvo atravesada por un momento personal complicado, donde algunas personas de una forma bastante jarta, que intentaron hacernos da\u00f1o, todo eso fue muy contrastante con la luminosidad que por un lado tra\u00eda la pel\u00edcula y las personas con las que la est\u00e1bamos haciendo, y estas otras personas que trataban de ser el palo en la rueda, pero, a la larga, todo eso fue como una lecci\u00f3n de calma, de amor, de seguir adelante; entonces, realmente, juntar todos esos monos para la foto, comenzando por los pa\u00edses productores (y que adem\u00e1s ten\u00edamos inversionistas de China, de Jap\u00f3n, de los Estados Unidos), es en verdad es una locura, sobre todo por los husos horarios, quiz\u00e1 eso fue lo m\u00e1s loco de todo, y me toc\u00f3 acostumbrarme a vivir en el doble turno, a las ocho de la noche se iniciaba mi horario tailand\u00e9s, pues era la hora en la que me conectaba con Apichatpong, con el que trabajaba hasta la una o las dos de la ma\u00f1ana, y ya despu\u00e9s, retomar mi horario en Colombia y seguir con la vida normal.<\/p>\n <\/p>\n Creo que existe una cosa que posibilita que todo fluya, y es tener un objetivo y una g\u00e9nesis com\u00fan, y es que a todas las personas que hicieron posible esta pel\u00edcula, nos une un amor por el cine, no al cine de entretenimiento, no al cine por unas aspiraciones taquilleras, hecho pensando en cu\u00e1ntos espectadores vamos a llevar a salas, lo que quer\u00edamos cuajar era una pieza poderosa y significativa en t\u00e9rminos de lenguaje cinematogr\u00e1fico y art\u00edstico; entonces, al tener ese objetivo claro, el camino se allana porque todos queremos lo mismo, y eso fue lo que hizo posible Memoria<\/em>: el amor al cine.<\/p>\n Creo que existe una cosa que posibilita que todo fluya, y es tener un objetivo y una g\u00e9nesis com\u00fan, y es que a todas las personas que hicieron posible esta pel\u00edcula, nos une un amor por el cine…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n \u00bfY c\u00f3mo se compenetr\u00f3 Apichatpong con la incertidumbre y la locura cotidiana que es vivir el d\u00eda a d\u00eda en Colombia, que nosotros por estar inmersos en ella ya la normalizamos, c\u00f3mo fue su adaptaci\u00f3n al ritmo acelerado y esquizofr\u00e9nico de nuestro pa\u00eds?<\/em><\/p>\n Parece chistoso porque fue una de las cosas que m\u00e1s le atrajo de Colombia, porque, aunque uno no lo crea, Tailandia tambi\u00e9n tiene su nivel de caos, que, en muchos casos, es muy similar al de Colombia; pero, por otro lado, si hab\u00eda cosas que para \u00e9l eran absolutamente incomprensibles, y se fascinaba, no por entender, sino c\u00f3mo relacionarse con esa realidad que era tan diferente para \u00e9l. Entonces, era un balance entre lo que le parec\u00eda curiosamente familiar, y lo que le parec\u00eda totalmente extra\u00f1o, y que \u00e9l trataba de aprehender, de medianamente comprender, o relacionarse con esas costumbres o formas de ser tan distintas.<\/p>\n <\/p>\n Apichatpong es realmente una persona muy f\u00e1cil, y adem\u00e1s, en este momento de su vida, lo es mucho m\u00e1s; creo que, al igual que a todos los que participamos en la hechura de Memoria<\/em>, esta pel\u00edcula nos lleg\u00f3 en el momento en que est\u00e1bamos m\u00e1s preparados para poder hacerla, mucho m\u00e1s abiertos a lo diferente, mucho m\u00e1s flexibles a la hora de experimentar sin saber muy bien para d\u00f3nde \u00edbamos, y en esa medida, Api estaba muy abierto a lo que fuera; de hecho, \u00e9l solo trajo a dos personas de su equipo habitual, que fueron su asistente de direcci\u00f3n, Sempot Chidgasornpongse, y Sayobho Mukdeeprom, su director de fotograf\u00eda; pero, de resto, ese nivel de apertura de trabajar por primera vez fuera de tu pa\u00eds, en un pa\u00eds que no conoces, en un idioma que no manejas, con unos actores con los que no has trabajado; es decir, todo fue como llevar las cosas a un lugar donde se trataba de salirse de la zona de confort, de ponerse en una situaci\u00f3n muy l\u00edmite para poder estimular desde ah\u00ed lo creativo, y creo que fue una decisi\u00f3n muy consciente de un artista que busca otro tipo de alicientes para incentivar su creatividad, que no es necesariamente ver pel\u00edculas, sino de la vida misma, poder percibir esa misma vida desde una \u00f3ptica m\u00e1s transparente, y que requer\u00eda moverse de su lugar habitual para conseguirlo, y eso fue lo hizo.<\/p>\n <\/p>\n Y ya que mencionaste la conformaci\u00f3n del equipo, y que Api solo trajo su asistente de direcci\u00f3n y su director de fotograf\u00eda, \u00bfQu\u00e9 papel jug\u00f3 Santiago Porras, su otro asistente de direcci\u00f3n, un tipo con bastante experiencia, que ha trabajado con Franco Lolli, con Laura Huertas, con Sim\u00f3n Mesa, c\u00f3mo fue su labor de correa de transmisi\u00f3n o puente directo de comunicaci\u00f3n entre Api y sus dos colaboradores y el resto del <\/em>crew nacional?<\/em><\/p>\n La verdad trabajar con Santiago Porras fue maravilloso, porque \u00e9l mismo es un personaje muy particular, y para quien esta pel\u00edcula supon\u00eda un reto muy grande. Yo creo que en esta pel\u00edcula pasaron cosas muy lindas y extra\u00f1as, pues por una parte nadie sab\u00eda muy bien qu\u00e9 iba a pasar, algo as\u00ed como cuando film\u00e1bamos con Tilda Swinton en la calle, y casi nadie sab\u00eda que era una actriz s\u00faper reconocida, lo mismo puedo decir que pas\u00f3 con Santiago Porras, que tampoco sab\u00eda para qu\u00e9 lo llamaba cuando me contest\u00f3, y yo le pregunt\u00e9 un poco a quemarropa si quer\u00eda ser el asistente de Apichatpong, \u00e9l, obviamente, estaba muy emocionado, acept\u00f3 y funcion\u00f3 de manera incre\u00edble, en parte porque el equipo ya estaba muy balanceado. Por un lado, gente muy joven con la que yo no hab\u00eda trabajado, como Porras, y gente muy experimentada con la que llevaba mucho tiempo, como Ang\u00e9lica Perea en el dise\u00f1o de producci\u00f3n, o con mi equipo de fotograf\u00eda, o Paola P\u00e9rez, mi productora en l\u00ednea; entonces, yo ten\u00eda mis anclajes, pero tambi\u00e9n lleg\u00f3 mucha gente nueva y esa mixtura me parece que funcion\u00f3 perfectamente.<\/p>\n Yo creo que en esta pel\u00edcula pasaron cosas muy lindas y extra\u00f1as, pues por una parte nadie sab\u00eda muy bien qu\u00e9 iba a pasar, algo as\u00ed como cuando film\u00e1bamos con Tilda Swinton en la calle, y casi nadie sab\u00eda que era una actriz s\u00faper reconocida…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Y as\u00ed como en las \u00f3peras primas es muy importante la buena energ\u00eda para generar cambios, para movilizar otro tipo de ideas, en ese sentido la elecci\u00f3n de Porras como asistente de direcci\u00f3n fue muy acertada, aunque ahora que lo pienso para \u00e9l fue un poquito asustador asumir un rol tan importante en un proyecto de esa envergadura, con ese director en particular, con esos actores, pero lo resolvi\u00f3 incre\u00edble, y era un personaje muy divertido y muy respetado en el set; pero, sobre todo, es muy grato trabajar con alguien que cumple tan bien su labor como correa de transmisi\u00f3n, como bien lo definiste, que entiende perfectamente qu\u00e9 est\u00e1 ocurriendo en el set en todo momento, pero, especialmente, que conserva la calma y una suavidad en el trato con todo el equipo, que para nosotros como producci\u00f3n era fundamental.<\/p>\n <\/p>\n Un aspecto muy preponderante en Memoria es el aspecto sonoro. \u00bfDe qu\u00e9 manera se construyeron las atm\u00f3sferas sonoras, y c\u00f3mo se vincul\u00f3 el m\u00fasico C\u00e9sar L\u00f3pez a esta producci\u00f3n?<\/em><\/p>\n Memoria<\/em> arranca con un gran sonido, que viene de una experiencia personal de Api, que ven\u00eda sufriendo del s\u00edndrome de cabeza explosiva desde un poco antes de venir la primera vez a Colombia; adem\u00e1s, que en nuestro pa\u00eds todo suena, es un lugar con mucha informaci\u00f3n sonora, y somos, como si faltara algo, muy musicales, y eso tiene mucho que ver con la vivencia nuestra, inclusive tiene que ver con nuestra forma de hablar, que es bastante musical nuestro espa\u00f1ol; entonces, en lo sonoro nada fue casual, todo tiene que ver con la esencia de la pel\u00edcula. Entonces hay dos universos sonoros en Memoria<\/em>, uno el que tiene que ver con las atm\u00f3sferas, y el otro, el musical, del que se encarg\u00f3 C\u00e9sar L\u00f3pez, el cual es fruto de un gran trabajo creativo, porque Api ten\u00eda muy claro en su mente las ideas o sensaciones que quer\u00eda transmitir con la m\u00fasica, y para C\u00e9sar L\u00f3pez fue un reto muy grande tratar de entenderlas y transformarlas en m\u00fasica. Fue un proceso m\u00e1s o menos largo, de unos tres meses para sacar dos piezas musicales que est\u00e1n integradas totalmente en la pel\u00edcula.<\/p>\n <\/p>\n Y los otros talentos colombianos, comenzando por los actores Elkin D\u00edaz y Juan Pablo Urrego, que por cierto los dos tienen el mismo nombre en la pel\u00edcula, Hern\u00e1n Bedoya. \u00bfC\u00f3mo se integraron a <\/em>Memoria, y cu\u00e1l fue su aporte a esta producci\u00f3n?<\/em><\/p>\n Hay muchos otros actores colombianos, pero los dos actores principales s\u00ed son Elkin D\u00edaz y Juan Pablo Urrego, que interpretan roles muy diferentes, pero, de alguna manera, son un espejo del otro, o quiz\u00e1s no, todo en esta pel\u00edcula funciona de acuerdo al nivel interpretativo de cada quien. Para escoger los actores fue un proceso muy exhaustivo, bastante largo, fue un casting de seis o siete meses, para el caso de Elkin D\u00edaz, Apichatpong pidi\u00f3 verlo unas cuatro o cinco veces, y finalmente nunca hizo una prueba de actuaci\u00f3n, solo quer\u00eda hablar y saber de \u00e9l, y una vez pasado cierto tiempo dijo okey<\/em>, siento que puede ser uno de los Hern\u00e1n, y empezamos un proceso de preparaci\u00f3n de actores con Manuel Orjuela, que fue una parte fundamental de los logros actorales de Memoria<\/em>, porque Api no hablaba espa\u00f1ol y necesitaba algo m\u00e1s que un traductor, alguien que hablara, m\u00e1s que dos idiomas, el idioma de la representaci\u00f3n, y poder entender qu\u00e9 tipo de representaci\u00f3n era la que estaba buscando Api, que es una representaci\u00f3n desprovista de artificios, de grandilocuencia, y m\u00e1s atenta a los peque\u00f1os detalles y sutilezas.<\/p>\n Y lo mismo sucedi\u00f3 con Juan Pablo Urrego, que es una persona muy bella, y recuerdo el d\u00eda que vino a realizar su prueba de vestuario, y ah\u00ed Api tuvo la oportunidad de verlo de m\u00e1s cerca y me dijo: \u201cPero \u00e9l es demasiado guapo\u201d, a lo que yo le respond\u00ed: \u201cClaro, lo elegimos porque es guapo, y adem\u00e1s es muy buen actor\u201d, porque quer\u00edamos que este personaje fuera luminoso y memorable, como para que lo extra\u00f1es cuando ya no sale m\u00e1s en la peli. Ah\u00ed fue cuando Api me dijo: \u201c\u00bfNo podemos hacer que sea un poco menos guapo\u201d, y me toc\u00f3 responderle: \u201cNo, \u00e9l es muy guapo y nos toca vivir con eso\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Ese proceso con los actores lo recuerdo como algo muy divertido. Lo de Elkin D\u00edaz si fue un proceso m\u00e1s largo, de varios meses, porque sus escenas son muy importantes, porque al fin y al cabo es el coprotagonista de Tilda, entonces para llegar a ese nivel que se llega en Memoria<\/em> en lo actoral, fue un proceso de otro nivel de entendimiento, de lo que el mismo Elkin describi\u00f3 como un proceso de vaciamiento, algo as\u00ed como tomar las cosas de su memoria, sacarlas, resetearlas, y hacerlas completamente diferentes.<\/p>\n <\/p>\n Lo de Elkin D\u00edaz si fue un proceso m\u00e1s largo, de varios meses, porque sus escenas son muy importantes, porque al fin y al cabo es el coprotagonista de Tilda, entonces para llegar a ese nivel que se llega en Memoria<\/em> en lo actoral, fue un proceso de otro nivel de entendimiento…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Me llam\u00f3 especialmente la atenci\u00f3n el aspecto de las locaciones, no por ser bonitas o exuberantes, sino porque eran locaciones muy org\u00e1nicas, que ten\u00edan, a su manera su propia, una carga de dramatismo; por ejemplo, rodar en el t\u00fanel de La L\u00ednea, en plena construcci\u00f3n, o las im\u00e1genes tan logradas de la biblioteca Luis \u00c1ngel Arango, o las de la Universidad Nacional. \u00bfC\u00f3mo fue desde la producci\u00f3n el proceso de conseguir los permisos, de gestionar paso a paso los diversos requerimientos para obtener im\u00e1genes de locaciones in\u00e9ditas en el cine colombiano?<\/em><\/p>\n Igual que con el resto de la pel\u00edcula, fue un camino de mucha luz, y te explico, cuando surgi\u00f3 la idea de rodar al interior del t\u00fanel La L\u00ednea, yo me preocup\u00e9 mucho, pues era lo \u00fanico que yo ve\u00eda realmente dif\u00edcil de conseguir, b\u00e1sicamente por seguridad, porque es una obra civil que todos sabemos los problemas que tuvo, que ten\u00eda en el momento del rodaje, y que tendr\u00e1 en el futuro. De hecho, ahora que lo pienso, por ah\u00ed es por donde arranca la primera idea de la pel\u00edcula, cuando Api visita el t\u00fanel, o mejor dicho, pasa por ah\u00ed y me pregunt\u00f3: \u201cPor qu\u00e9 hacen esto, o sea, no tiene sentido construir un t\u00fanel al lado de una falla geol\u00f3gica, con un volc\u00e1n al lado?\u201d. Yo lo \u00fanico que ten\u00eda para responder era que los colombianos somos as\u00ed, que muchas veces buscamos las formas m\u00e1s enrevesadas de hacer las cosas, que tenemos una peque\u00f1a extra\u00f1a locura para hacer las cosas.<\/p>\n <\/p>\n Curiosamente, gracias a esa luz que tuvo Memoria<\/em> desde el principio, logramos contactar a una persona que en esos momentos trabajaba con la Comisi\u00f3n F\u00edlmica de Colombia, y que a su vez, conoc\u00eda a otra persona que ten\u00eda acceso a Presidencia a trav\u00e9s de una dependencia de proyectos especiales, que nos abri\u00f3 la posibilidad de una cita con la gente de Inv\u00edas, a la que asist\u00ed acompa\u00f1ada con Apichatpong, quien anduvo totalmente desubicado, y cada rato me preguntaba: \u201cPor qu\u00e9 quieres que vaya\u201d, a lo que yo le respond\u00eda: \u201cYo no s\u00e9 Api por qu\u00e9 ser\u00e1, pero uno va a estas citas con una persona que no habla una palabra de espa\u00f1ol y los funcionarios se derriten\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Ten\u00edamos que conseguir que en Inv\u00edas nos prestaran el t\u00fanel, nos fuimos para la cita y la cosa funcion\u00f3 a la perfecci\u00f3n, y puedo ahora decir que fueron incre\u00edbles con nosotros, tanto la gente de Inv\u00edas como la concesi\u00f3n que en ese momento estaba construyendo ese tramo del t\u00fanel, que nos dieron acceso absoluto, obviamente bajo todas las normas de seguridad. Fue una cosa heavy<\/em>, porque estuvimos filmando dos d\u00edas, y es una experiencia muy extra\u00f1a estar rodando tan profundo en la tierra, sin poder salir, metidos entre el polvo, la maquinaria pesada, la falta de luz, pero fueron momentos maravillosos.<\/p>\n <\/p>\n El resto de las locaciones, en el caso de la Luis \u00c1ngel Arango, yo siempre me hab\u00eda preguntado por qu\u00e9 este lugar tan especial no hab\u00eda sido utilizado en el cine colombiano, y yo misma me respond\u00eda: \u201cClaro, debe ser porque es una biblioteca\u201d, pero cuando comenc\u00e9 a realizar la gesti\u00f3n para rodar en su interior, me enter\u00e9 que nunca a nadie se le hab\u00eda ocurrido pedir el permiso para filmar. Fue muy f\u00e1cil. As\u00ed de sencillo. La biblioteca fue muy generosa con nosotros, y por nuestra parte tratamos de que la filmaci\u00f3n no afectara la actividad normal de lo que suced\u00eda en el d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n No s\u00e9, todo se dio de una manera muy simple, pero en algunos casos s\u00ed fue muy complicado, por ejemplo, para las secuencias que rodamos en la carrera s\u00e9ptima con la 72, que es un cruce neur\u00e1lgico, pero todo se trataba de buscar el d\u00eda y la hora adecuada, nosotros lo hicimos un s\u00e1bado en la tarde, con extras nuestros, sin que nada de lo que se ve en pantalla sucediera en la vida real, y es que la pel\u00edcula tiene eso de especial, y es que luce con mucha naturalidad; sin embargo, tiene un gran trabajo de puesta en escena, de fabricaci\u00f3n de esa fantas\u00eda, una cosa muy milim\u00e9trica que nos permiti\u00f3 generar esa sensaci\u00f3n, pero que fue fruto de un trabajo muy arduo del equipo de producci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n …y es que la pel\u00edcula tiene eso de especial, y es que luce con mucha naturalidad; sin embargo, tiene un gran trabajo de puesta en escena, de fabricaci\u00f3n de esa fantas\u00eda, una cosa muy milim\u00e9trica que nos permiti\u00f3 generar esa sensaci\u00f3n…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n En <\/em>Memoria est\u00e1 muy presente la Universidad Nacional, no solo como locaci\u00f3n sino tambi\u00e9n como uno de los principales apoyos. \u00bfEn qu\u00e9 consisti\u00f3 ese apoyo?<\/em><\/p>\n La relaci\u00f3n de la Universidad Nacional con esta pel\u00edcula fue muy bonita, primero porque fue uno de los lugares que Apichatpong m\u00e1s le llamaron la atenci\u00f3n cuando estuvo la primera vez en Colombia, caminamos mucho por la universidad, hablamos de su historia; adem\u00e1s, como fue mi campus, lo conozco muy bien. En un principio se planearon varias escenas en la Nacho, y desde ese momento decidimos hablar con las directivas, con la vicerrector\u00eda general, en donde fueron muy generosos, no solo de facilitarnos el campus como locaci\u00f3n, sino como un apoyo crucial con la peli, se constituyeron de hecho en uno de los socios m\u00e1s importantes, pues tuvimos estudiantes en pr\u00e1ctica, tuvimos acceso a muchas fuentes de investigaci\u00f3n, a un espacio que tiene la universidad en el centro de Bogot\u00e1, y que a trav\u00e9s del centro de extensi\u00f3n y educaci\u00f3n continuada de la Facultad de Artes, se gener\u00f3 un apoyo muy completo, complejo y de largo aliento, por eso es que la Nacho es uno de los socios principales que aparecen en los cr\u00e9ditos iniciales.<\/p>\n <\/p>\n Y fue muy bonito para m\u00ed volver a mi Alma M\u00e1ter justamente con esta pel\u00edcula, que fue una forma de reconciliarme de muchas cosas, comenzando con mi escuela de cine y con la misma ciudad en la que vivo ya hace muchos a\u00f1os.<\/p>\n <\/p>\n Ya para rematar con el tema de las locaciones, has insistido en diferentes escenarios en que Colombia debe dar un paso adelante, y dejar solamente de ser un proveedor de locaciones y convertirse en un generador de contenidos, ya que en este momento se tiene una respetable camada de realizadores, los incentivos tributarios, los equipos curtidos y tallados en muchos rodajes y, por supuesto, las estupendas locaciones. \u00bfPor qu\u00e9 te interesa tanto que Colombia pase a ser un jugador de nivel internacional como lo has propuesto en reiteradas ocasiones?<\/em><\/p>\n Creo que ese deber\u00eda ser el inter\u00e9s principal de todos los que trabajamos en el cine colombiano, y no solo desde el cine sino desde cualquier actividad creativa o productiva, la diferencia entre un pa\u00eds subdesarrollado y uno desarrollado es la creaci\u00f3n, o sea, los pa\u00edses que crean cosas, que tienen ciencia, desarrollo, conocimiento, son realmente los pa\u00edses punta de lanza. Nosotros tenemos un gran potencial humano, tenemos una gran potencia a nivel creativo, pero esa potencia, valga la redundancia, tiene que potencializarse con una mirada y una pol\u00edtica p\u00fablica, donde lo que prevalezca sea generar creaci\u00f3n, propiciar conocimiento desde Colombia. Tambi\u00e9n creo que el est\u00edmulo tributario ya ha servido mucho, igual se form\u00f3 mucha gente, pero yo creo de manera muy firme que el chiste ahora es que nuestras producciones crezcan a\u00fan m\u00e1s en el mercado internacional.<\/p>\n <\/p>\n A las autoridades cinematogr\u00e1ficas siempre les preocupa que las pel\u00edculas no hagan las taquillas que ellos esperan en Colombia, pero es que existen producciones que son b\u00e1sicamente m\u00e1s internacionales que locales, que no se hacen todas por taquilla; en general se podr\u00eda decir que este tipo de creaciones son las que logran que el mundo audiovisual voltee a mirar a Colombia. Entonces, ese es el lugar que tenemos que comenzar a ocupar, en tratar de ser la punta de lanza de la creaci\u00f3n y no solo una locaci\u00f3n, que est\u00e1 ch\u00e9vere, es leg\u00edtimo que en Colombia se rueden pel\u00edculas y se presten servicios de producci\u00f3n muy profesionales, pero me parece un paso adelante imponernos retos creativos y gerenciales tambi\u00e9n, como en el caso de Memoria<\/em>, que son pel\u00edculas que hacen que la industria se mueva hacia otro lugar.<\/p>\n A las autoridades cinematogr\u00e1ficas siempre les preocupa que las pel\u00edculas no hagan las taquillas que ellos esperan en Colombia, pero es que existen producciones que son b\u00e1sicamente m\u00e1s internacionales que locales, que no se hacen todas por taquilla…<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Memoria tuvo su estreno oficial en Cannes 2021, un festival con el que has mantenido una relaci\u00f3n profesional y emocional desde que eras una novata en estas lides, por all\u00e1 en 2009 con <\/em>Los viajes del viento, de Ciro Guerra; luego estuviste acompa\u00f1ando pel\u00edculas como <\/em>La Playa DC, la peli de Juan Andr\u00e9s Arango, en 2012; a continuaci\u00f3n con el premio de la C\u00e1mara de Oro para C\u00e9sar Acevedo, en 2015; fuiste jurado de la Semana de la Cr\u00edtica en 2017; y ahora, para rematar, estuviste con <\/em>Memoria en la competencia oficial. \u00bfQu\u00e9 signific\u00f3 para tu carrera y como persona este suceso?<\/em><\/p>\n Desde La vendedora de rosas<\/em>, en 1998, Colombia no ten\u00eda un largometraje compitiendo en la selecci\u00f3n oficial. Mira, yo viv\u00ed ese momento de una manera muy personal, muy hacia adentro, ya que no pensaba tanto en \u201cGuau, tengo una pel\u00edcula en la competencia oficial\u201d, sino en todo lo que significaba para todas las personas que hicieron posible la peli, de volvernos a encontrar; lo que significaba ese logro para todos nosotros como una especie de familia, y eso solo me llenaba de una alegr\u00eda impresionante ya desde los d\u00edas previos, cuando llegu\u00e9 ya estaban poniendo la alfombra roja y fue cuando ca\u00ed en cuenta y pens\u00e9: \u201cJuepucha, es que de verdad tengo una pel\u00edcula en la competencia oficial\u201d, y ya, hasta ah\u00ed va la historia, porque fue el momento de decir qu\u00e9 ch\u00e9vere, pero lo realmente ch\u00e9vere fue haber rodado la pel\u00edcula, esa es la sensaci\u00f3n m\u00e1s gratificante y poderosa, todo lo que estuvo antes, toda la humanidad que atraves\u00f3 ese proceso, las relaciones y los amigos que quedaron.<\/p>\n <\/p>\n El estar en la competencia es un logro que beneficia a todas las personas que hicieron posible Memoria<\/em>, y fue un momento de celebraci\u00f3n en un a\u00f1o de pandemia, pues en el 2020 no hubo festival de Cannes, entonces el 2021 fue muy especial, de reencuentro con muchos amigos, no solo de esta pel\u00edcula sino de la vida. Entonces fue m\u00e1gico y sobre todo fue un momento de celebraci\u00f3n y reencuentro.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY c\u00f3mo se forjan esas amistades en medio de los contratiempos y los chicharrones por solucionar?, y te voy a citar tus propias palabras: \u201cEn el cine la \u00fanica constante son los problemas por resolver\u201d, \u00bfC\u00f3mo fue tu relaci\u00f3n con Tilda; con Apichatpong, con el que ya ten\u00edas una amistad de antes; con Julio Chavezmontes, el joven productor y guionista mexicano?<\/em><\/p>\n Yo dir\u00eda, que el enfrentarse a un objetivo com\u00fan de \u201cvamos a hacer una pel\u00edcula, pase lo que pase\u201d, y compartir esa misma gen\u00e9tica que es el amor por el cine, es lo que hace posible salir adelante. Por ejemplo, con Julio, que es un tipo muy pilo, much\u00edsimo mejor productor que yo, es una persona que se desenvuelve muy bien con los n\u00fameros, es mucho m\u00e1s estratega, al lado de \u00e9l yo soy una est\u00fapida, realmente yo no s\u00e9 calcular muchas cosas que Julio saca de una; pero, especialmente, era el amor compartido por la pel\u00edcula, y puedo afirmar que ya tengo un hermano para toda la vida. Lo mismo con Simon Field, que ha sido el productor de todas las pel\u00edculas de Api, que es un nuevo amigo, con el que se form\u00f3 un cari\u00f1o muy grande, entonces los problemas lo que hac\u00edan era afianzar nuestras relaciones humanas.<\/p>\n <\/p>\n Los problemas de producci\u00f3n, para retomar lo que te contaba al principio de las malas energ\u00edas que intentaban lastimarnos, enga\u00f1arnos, decir cosas feas de nosotros, cuando aparecieron en el proceso de preproducci\u00f3n, lo que hicieron fue crear unos v\u00ednculos s\u00faper fuertes entre nosotros, yo recuerdo a Julio llamando a las seis de la ma\u00f1ana dici\u00e9ndome: \u201cNo pasa nada, estamos contigo, somos m\u00e1s fuertes y vamos para adelante\u201d. Y as\u00ed fue. Los problemas cuando surgen, y uno tiene una relaci\u00f3n honesta con la gente que trabaja, lo que consiguen es solidificar los lazos emocionales, y eso fue lo que permiti\u00f3 que ahora estemos hablando de una pel\u00edcula terminada y estrenada.<\/p>\n <\/p>\n Los problemas cuando surgen, y uno tiene una relaci\u00f3n honesta con la gente que trabaja, lo que consiguen es solidificar los lazos emocionales…<\/p>\n<\/blockquote>\n Tilda, para seguir con los m\u00e1s conocidos, tiene formas de referirse a las personas que trabajaron con ella, y a m\u00ed, como si fu\u00e9ramos su familia en Colombia, como una hermana, y seg\u00fan me cont\u00f3, no son cosas que le pasen a ella en cada rodaje, y por eso creo que esta pel\u00edcula fue muy especial para todos, y estuvo atravesada desde el principio por un gran amor. Hab\u00eda mucho amor entre nosotros. Por eso la premiere <\/em>comercial fue en Colombia, para m\u00ed era muy importante marcar esa diferencia y poder decir que esta era la casa de Memoria.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Y el premio del Jurado en Cannes, aparte de ser un validador local e internacional, es tambi\u00e9n el reconocimiento a un mont\u00f3n de esfuerzos, de unir voluntades, de llegar a un p\u00fablico, porque pienso, de manera muy personal, que tampoco es que ustedes los cineastas hacen las pel\u00edculas exclusivamente para complacer a los festivales o a los cr\u00edticos de cine. \u00bfPor qu\u00e9 es tan importante este premio para ustedes, para la pel\u00edcula y para la cinematograf\u00eda colombiana?<\/em><\/p>\n El tema de los premios es algo bastante controvertido, yo s\u00e9 que existen personas que dicen que la calidad no se puede medir, que el talento no es cuantificable; en fin, lo que pasa con los festivales y los premios, es que para una pel\u00edcula como Memoria<\/em> hacerse visible es muy dif\u00edcil, requiere de grandes esfuerzos en publicidad, y un premio a este nivel lo que hace es ampliar las posibilidades de que llegu\u00e9 tambi\u00e9n a un p\u00fablico m\u00e1s amplio, y de paso reconocer los logros en t\u00e9rminos de arte, con todo lo subjetivo que pueda ser lo que yo considero lo mejor, lo menos peor, lo \u00f3ptimo, bueno, la calificaci\u00f3n que quieras poner, pero que es muy importante para las carreras de todos los que estuvimos delante y detr\u00e1s de la peli, que no fue un individuo sino un colectivo; por eso es tan significativo para el cine nacional obtener un premio de esa trascendencia, que siempre Memoria<\/em> va a estar atada a que es un producci\u00f3n colombiana, y eso es poner a nuestro cine en un buen lugar, como una posibilidad no solo de rodar en Colombia, sino de trabajar con colombianos. Esa es la mejor forma de hacer no solo visibles una pel\u00edcula sino una cinematograf\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":522,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-442","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n\n
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