![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n04\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nEsteban Arango – Valeria Montoya<\/p>\n
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Escuela de cr\u00edtica de cine de Medell\u00edn<\/p>\n
Tras un periodo complejo, lleno de retos e incertidumbre para la industria audiovisual colombiana, el cine de nuestro pa\u00eds encontr\u00f3 en Medell\u00edn un espacio para reconectarse, ponerse al d\u00eda y descubrir las historias que hab\u00edan quedado opacadas en el \u00faltimo a\u00f1o por el protagonismo del covid-19.<\/p>\n
Miradas Medell\u00edn, festival organizado por la Alcald\u00eda de la ciudad, se convirti\u00f3 en el epicentro del cine nacional durante casi una semana, reuniendo a directores, productores, cr\u00edticos y dem\u00e1s figuras relevantes del sector en torno a 85 obras, la mayor\u00eda de ellas in\u00e9ditas por ser preestrenos o por no haber tenido la oportunidad de exhibirse en muchos otros escenarios.<\/p>\n
Con el impulso del gobierno municipal y el respaldo abundante de aliados, el evento goz\u00f3 de las condiciones necesarias para lograr sus cometidos. Por un lado, fue clara la intenci\u00f3n de generar un espacio para el fomento de la cultura y la integraci\u00f3n ciudadana, as\u00ed como se evidenci\u00f3 el prop\u00f3sito de incentivar al sector audiovisual del pa\u00eds, el cual qued\u00f3 bastante golpeado por los efectos de la pandemia.<\/p>\n
Dinamizar entonces este mercado fue un componente central en la agenda del festival, que cont\u00f3 con la participaci\u00f3n del Bogot\u00e1 Audiovisual Market -BAM-, la Comisi\u00f3n F\u00edlmica de Medell\u00edn y las cinematecas de ambas ciudades, actores que pueden contribuir no solo al establecimiento de una industria cinematogr\u00e1fica en la capital antioque\u00f1a, sino a que iniciativas como Miradas Medell\u00edn se mantengan dentro de su oferta cultural.<\/p>\n
Entre tanto, el resto de la programaci\u00f3n tuvo como prioridad llevar el cine a diferentes rincones de la ciudad. Las proyecciones de la selecci\u00f3n oficial de largometrajes se realizaron principalmente en escuelas, Unidades de vida articulada -UVAs- y parques bibliotecas, seguidas por conversatorios con los realizadores y protagonistas de las pel\u00edculas.<\/p>\n
La primera edici\u00f3n de Miradas Medell\u00edn supuso tambi\u00e9n la ocasi\u00f3n para homenajear a Fernando Trueba, por su \u201caporte a la construcci\u00f3n de la memoria\u201d a trav\u00e9s de su obra, y a V\u00edctor Gaviria, por su trayectoria e influencia en la escena art\u00edstica local. Ambos directores recibieron la medalla Categor\u00eda Oro, m\u00e1xima distinci\u00f3n que entrega la ciudad, previo a la proyecci\u00f3n de sus pel\u00edculas El olvido que seremos<\/em> y Rodrigo D: No futuro<\/em>.<\/p>\n Adem\u00e1s de estos reconocimientos, el festival tuvo en su inauguraci\u00f3n y clausura dos momentos significativos: el preestreno de Amparo<\/em>, \u00f3pera prima del antioque\u00f1o Sim\u00f3n Mesa, con la presencia de ex combatientes del conflicto armado colombiano \u2013a cinco a\u00f1os de la firma del acuerdo de paz\u2013, y la proyecci\u00f3n de Cantos que inundan el r\u00edo<\/em>, de Luckas Perro, ante los ojos de las Cantaoras de Bojay\u00e1, protagonistas del documental.<\/p>\n Ambos directores recibieron la medalla Categor\u00eda Oro, m\u00e1xima distinci\u00f3n que entrega la ciudad, previo a la proyecci\u00f3n de sus pel\u00edculas El olvido que seremos<\/em> y Rodrigo D: No futuro<\/em>.<\/p>\n<\/blockquote>\n Precisamente, este \u00faltimo film hizo parte de una muestra central valiosa por su trasfondo, en tanto abord\u00f3 temas complejos de la experiencia humana \u2013y de describir con im\u00e1genes\u2013 como la guerra, el aborto, la enfermedad o la identidad de g\u00e9nero a trav\u00e9s de testimonios personales y memorias colectivas.<\/p>\n Todos estos elementos hicieron de Miradas Medell\u00edn un medio importante para mostrar las historias que estaban por ser vistas, generar las redes que estaban por conectarse y ofrecerle a la ciudad un espacio de encuentro con su cine, que no es m\u00e1s que una oportunidad para echarle un vistazo a su propia realidad.<\/p>\n Identidad, memoria y resistencia, focos de la selecci\u00f3n oficial<\/strong><\/p>\n Un zoom por la muestra central del festival es suficiente para identificar el hilo conductor y el prop\u00f3sito que la sostienen. La selecci\u00f3n incluy\u00f3 tres largometrajes de ficci\u00f3n y tres documentales; historias unidas por realidades crudas, devoradas por la inmensidad de la ciudad, con la fuerza y determinaci\u00f3n de la mujer como protagonista en algunas y en otras posando la mirada sobre nuestra propia identidad, de g\u00e9nero, cultural, de ciudad e individual.<\/p>\n Amparo<\/em>, la elegida para auspiciar el espacio inaugural, tuvo su proyecci\u00f3n en el Teatro Pablo Tob\u00f3n Uribe, con un despliegue tipo industria. Esta historia de una mujer que se ve obligada a buscar los medios para evitar que su hijo termine prestando servicio militar, proyecta el rol de madre y c\u00f3mo se desenvuelve en la ciudad. El manejo de planos cerrados y escenas que enmarcan a la protagonista resaltan la idea de una realidad sofocante, que convierte a Amparo en v\u00edctima y hero\u00edna a la vez. Sin embargo, Sandra Melissa Torres (Amparo) encarna a un personaje plano y carente de expresi\u00f3n, que afecta la conexi\u00f3n con el espectador, y la falta de un giro dram\u00e1tico contundente hace que la pel\u00edcula sea, por momentos, dif\u00edcil de ver. Al final el largometraje fue recibido con aplausos por el p\u00fablico, aunque no con tanta emoci\u00f3n como se pudo evidenciar con otras pel\u00edculas.<\/p>\n D\u00edas despu\u00e9s, las emociones se trasladaron a la sala del Museo de arte moderno de Medell\u00edn \u2013MAMM\u2013, donde el festival tuvo programados varios de los largometrajes de la selecci\u00f3n oficial. Pasamos adem\u00e1s de la historia de una mujer que reconoce y se hace cargo de su papel de progenitora (Amparo) a una que, al desconectarse de su anterior realidad, pierde la noci\u00f3n de ese rol. Una madre<\/em>, dirigida y escrita por Di\u00f3genes Cuevas, nos expone la historia de Alejandro, un joven que, tras la muerte de su padre, sale a buscar y liberar a su madre del sanatorio en que se encuentra. En un intento por recuperar el tiempo perdido con su mam\u00e1, el protagonista tambi\u00e9n se embarca en un camino de descubrimiento, que lo ayuda a entender si su destino est\u00e1 sellado, al igual que el de ella, por la locura. Suspiros, tensi\u00f3n y algunos gritos ahogados acompa\u00f1aron la exhibici\u00f3n del film, sobre todo ante el inminente final.<\/p>\n La misma pantalla nos introdujo a otro personaje con la necesidad de indagar su papel en el mundo. Es la historia de Tato, un joven hu\u00e9rfano amante del rap que protagoniza La ciudad de las fieras<\/em>, de Henry Rinc\u00f3n. Esta cinta involucra un proceso de reconocimiento propio y de un entorno forzado por la violencia de pandillas, lleno de contrastes entre lo urbano y lo campestre. El director acierta en la forma que elige para contar esta historia, con la fotograf\u00eda y el color como medios para establecer analog\u00edas y simbolismos en la imagen. Otros elementos, como la banda sonora y la construcci\u00f3n de personajes ricos en matices, generan tanta conexi\u00f3n con esta ficci\u00f3n que el simple ruido de una motocicleta es capaz de aumentar la tensi\u00f3n en el ambiente. El despliegue visual fue bien recibido por el p\u00fablico, quiz\u00e1 por tratarse de una propuesta tan distinta a lo que se viene mostrando en el cine nacional. Tras la proyecci\u00f3n, unas palabras del equipo de la pel\u00edcula desbordaron las emociones de los espectadores y ocasionaron algunas l\u00e1grimas.<\/p>\n La misma pantalla nos introdujo a otro personaje con la necesidad de indagar su papel en el mundo. Es la historia de Tato, un joven hu\u00e9rfano amante del rap que protagoniza La ciudad de las fieras…<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n Por la l\u00ednea tem\u00e1tica del descubrimiento personal podr\u00edamos encuadrar tambi\u00e9n a los documentales \u00bfQui\u00e9n soy?<\/em> y Si dios fuera mujer<\/em>, sum\u00e1ndoles el foco sobre la identidad de g\u00e9nero y c\u00f3mo estas nuevas expresiones chocan con una sociedad a\u00fan llena de tab\u00fas.<\/p>\n La programaci\u00f3n del festival plante\u00f3 un contraste interesante con proyecciones externas a la muestra central, como Balada del mar no visto<\/em> y Los conductos<\/em>, que exploran m\u00e1s el concepto de ciudad y, con sus propuestas en movimiento, nos llevan por un viaje donde Medell\u00edn es protagonista y la audiencia atestigua su evoluci\u00f3n desde el pasado hasta el presente.<\/p>\n El evento de clausura tuvo como abrebocas una presentaci\u00f3n con las Cantaoras de Bojay\u00e1, transportando a los asistentes a un recorrido por esta regi\u00f3n. Luego lleg\u00f3 el turno de Cantos que inundan el r\u00edo<\/em>, un documental que nos muestra la historia de Oneida, quien desde peque\u00f1a aprendi\u00f3 la tradici\u00f3n afrocolombiana de cantarle a los muertos para acompa\u00f1arlos en su traves\u00eda al purgatorio. Esta mujer, custodiada por la inmensidad de los paisajes, se llena de valor y fuerza para contar la historia de violencia que vive su pueblo a trav\u00e9s de sus cantos. El r\u00edo es el que nos gu\u00eda en esta expedici\u00f3n, llev\u00e1ndonos por un recorrido hist\u00f3rico que, adem\u00e1s, tiene una carga poderosa de apropiaci\u00f3n cultural y de resistencia frente a la adversidad.<\/p>\n Con el cierre de Miradas Medell\u00edn queda la imagen de un cine cargado de relatos, que a menudo pasan desapercibidos y que, al ser descubiertos, ponen al espectador en una encrucijada. Historias de nuestro territorio, que van desde mujeres que afrontan entornos complejos a situaciones de violencia que normalizamos, pasando por los constantes conflictos entre ser y el \u201cdeber ser\u201d.<\/p>\n En \u00faltimas, el festival logr\u00f3 instalar preguntas sobre la identidad, el reconocimiento de s\u00ed mismo y el espacio que se habita, y nos invit\u00f3 a hacer una introspecci\u00f3n para sensibilizarnos a trav\u00e9s del arte audiovisual y deleitarnos con las distintas formas en que este nos presenta el mundo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Esteban Arango – Valeria Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":498,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-495","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-festivales"],"yoast_head":"\n\n
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