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<\/p>\nDavid Yepes Vivas<\/p>\n
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El pintor necesita su pincel, el m\u00fasico necesita su instrumento y el cineasta necesita el montaje. Es muy conocido por todos los realizadores audiovisuales, especialmente los cineastas, que el montaje es la herramienta primordial y necesaria que se requiere para la construcci\u00f3n de historias, la implantaci\u00f3n de ideas y la transmisi\u00f3n de emociones en el espectador. Y aunque las im\u00e1genes en movimiento pueden funcionar por s\u00ed solas, es a trav\u00e9s del montaje que pueden cobrar mayor valor y fusionarse arm\u00f3nicamente para la creaci\u00f3n audiovisual. En esta nueva edici\u00f3n de Cuadernos de Cine Colombiano, editada por la Cinemateca de Bogot\u00e1, nos regalan los testimonios, tesis y opiniones sobre los realizadores audiovisuales y cineastas del pa\u00eds que se han enfrentado a la tarea de pensar, moldear y proponer nuevas ideas para el montaje en sus pel\u00edculas. Lo que resulta interesante de esta \u00faltima entrega es la apertura a preguntas a los montajistas, pero tambi\u00e9n al lector, compartiendo puntos de vista sobre el arte del montaje y abriendo la puerta a posibilidades que pueden ser tomadas en cuenta a la hora de la creaci\u00f3n. Como creador audiovisual en formaci\u00f3n, encuentro que esta edici\u00f3n de Cuadernos es una excelente fuente de aprendizaje para todos aquellos realizadores que desean buscar diferentes perspectivas sobre el cine contempor\u00e1neo nacional.<\/p>\n
Entre notables figuras de la cinematograf\u00eda nacional encontramos al director de la reciente pel\u00edcula Los Conductos<\/em>, Camilo Restrepo, que habla sobre su trabajo como director y montajista a lo largo de los a\u00f1os, enfatizando en su formaci\u00f3n en Artes Pl\u00e1sticas que lo ha hecho reflexionar sobre un cine que hable sobre el espacio, buscando diferentes alternativas para la construcci\u00f3n del montaje de sus pel\u00edculas. Tambi\u00e9n podemos encontrar a Sebasti\u00e1n Munera, un artista pl\u00e1stico que se plantea la definici\u00f3n de puesta en montaje<\/em> al t\u00e9rmino de la construcci\u00f3n del montaje previo al rodaje y comenta sobre el trabajo de sus proyectos art\u00edsticos aplicando este t\u00e9rmino. Encontramos realizadores que han trabajado desde el lado experimental, documental y ficcional, como Alejandra Meneses Reyes, una fil\u00f3sofa de la Universidad del Rosario, que ha estudiado el cine documental colombiano y el conflicto armado. Plantea la posibilidad de una reestructuraci\u00f3n de las voces del conflicto a trav\u00e9s del documental. Meneses propone que esta configuraci\u00f3n de la voz de los personajes del conflicto puede alterar la experiencia del espectador a trav\u00e9s del montaje. Por otro lado, nos encontramos con el cr\u00edtico de cine Pablo Rold\u00e1n, que nos habla sobre tres aproximaciones del montaje de ficci\u00f3n. Partiendo de la idea universal del corte entre una imagen y otra, Rold\u00e1n nos abre una posibilidad de encuentro com\u00fan entre las pel\u00edculas de ficci\u00f3n colombianas para manifestar las ideas del director y el montajista, y llegar al espacio donde se pueden encontrar y discutir la construcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de una historia. Adicionalmente, podemos leer lo que iba a ser una entrevista realizada por Gustavo Vasco con una figura emblem\u00e1tica del cine colombiano Luis Ospina, sobre el montaje de su ic\u00f3nica pel\u00edcula Agarrando pueblo,<\/em> pero tuvo que ser replanteada debido a la muerte del director cale\u00f1o en 2019. Es as\u00ed como la entrevista vira hacia las conversaciones en las cartas que sostuvo con Carlos Mayolo, su co-director, y el proceso que tuvo que pasar la pel\u00edcula para ser la obra cinematogr\u00e1fica que se conoce hoy en d\u00eda, pasando por las visiones de los dos directores y c\u00f3mo conceb\u00edan el montaje de la obra.<\/p>\n Meneses propone que esta configuraci\u00f3n de la voz de los personajes del conflicto puede alterar la experiencia del espectador a trav\u00e9s del montaje.<\/p>\n<\/blockquote>\n Palabras recurrentes cuando se habla sobre el montaje es la duda sobre c\u00f3mo pegar una imagen con otra para genera una idea o una emoci\u00f3n. La teor\u00eda del montaje es muy amplia y se sigue expandiendo con el paso de los a\u00f1os. Es por las exploraciones de personas como Laura Huertas Mill\u00e1n que habla sobre formas de abordar el montaje denomin\u00e1ndolo \u201cfragmentada, alusiva, anecd\u00f3tica\u201d. Muchas veces, para lograr que un material audiovisual cobre vida se requiere alejarse del material, percibirlo desde lejos para poder pensar en c\u00f3mo sus partes pueden confluir. Aunque hay que hacer la aclaraci\u00f3n, que se encontrar\u00e1 en este Cuaderno, que todos los proyectos pueden ser abordados de maneras diferentes. Lo importante es ser consciente del material que es observado y pensar en las mejores formas para crear nuevas ideas. Esta edici\u00f3n es una excelente gu\u00eda para los montajistas en formaci\u00f3n, donde pueden encontrar las ideas que han sido recolectadas por los realizadores colombianos contempor\u00e1neos y sacar sus propias conclusiones, incluso crear nuevas ideas sobre el arte del montaje que sigue en crecimiento cada d\u00eda y con cada nueva pel\u00edcula.<\/p>\n\n