![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nAndr\u00e9s M\u00fanera<\/p>\n
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Me gusta ver pinturas antes de escribir, para entrar un poco en calor, a veces lo consigo, por lo general me encuentro extraviado y hallado en la seguidilla de lienzos. Comienzo mis ejercicios de calistenia ocular, me detengo en la obra, generosa en desolaci\u00f3n e imaginaciones turbias, del pintor de Bohemia, Alfred Kubin. Es en esos enormes abismos donde la humanidad en fila cerrada se dirige hac\u00eda su inevitable fagocitaci\u00f3n por las fauces de lo ominoso, de inmediato comprendo el pasadizo que se descubre frente a m\u00ed al ver esas escenas de muchedumbres siendo deglutidas por cr\u00e1teres o criaturas gigantescas. Entrev\u00ed un poco, los cr\u00e1teres comenzaron a tomar la forma de la plaza de toros La Macarena y las multitudes que Kubin esbozaba con fr\u00e1giles trazos se empezaron a asemejar a j\u00f3venes temerosos, con temblores, con hambre, una estampida de cuerpos vulnerados por voces de mando violentas que irrumpen como demoledoras emisarias de la promesa de guerra. Visualic\u00e9 la plaza, la cuarta brigada, las escapadas \u2013\u00a1Est\u00e1n haciendo batida!\u2013 mientras nos escond\u00edamos de los de uniforme: los que ped\u00edan papeles, entre el daltonismo, la varicocele, la b\u00fasqueda de tramitadores jubilados del ej\u00e9rcito; as\u00ed se gestionaba la zozobra de los que pod\u00edan, otros terminaban en San Jos\u00e9 del Guaviare o en San Vicente del Cagu\u00e1n, deshierbando a tajo seco la manigua en busca de alg\u00fan caracol venenoso u objeto filoso que surcara las venas por \u201cservir al pa\u00eds\u201d, ese pa\u00eds-cr\u00e1ter que ve\u00eda en la pintura de Kubin. En esta r\u00e9mora de traumas y disputas es donde se posiciona el universo mental y f\u00edsico de Amparo <\/em>(2021) primer largometraje de Sim\u00f3n Mesa Soto despu\u00e9s de haber realizado Leidi<\/em> (2014), mejor cortometraje en Cannes, y Madre<\/em> (2016), mejor cortometraje en el Festival de Cine de la Habana.<\/p>\n …tal vez el muchacho en vez de irse para Caquet\u00e1 termin\u00e9 en Carepa, como estratificando nuestra cartograf\u00eda seg\u00fan la capacidad de soportar sevicia y ruindad (las zonas rojas).<\/p>\n<\/blockquote>\n Mesa se zambulle en la perspectiva del conflicto din\u00e1mico, bajo el plazo perentorio de Amparo, Sandra Melissa Torres,<\/em> premio a mejor actriz en la semana de la cr\u00edtica del Festival de Cannes (en la potencia de su mirada reposa casi todo el peso de la pel\u00edcula), la desesperada madre que debe reunir una gran suma de dinero en cuesti\u00f3n de horas para sacar a El\u00edas, su hijo, a punto de ser enviado al sur del pa\u00eds a combatir la guerra. Abstracciones que me hacen pensar en la literatura de Rosero y Rivera, esos paisajes de duelo donde mujeres y hombres se confunden con gallinazos, carro\u00f1a y tierra quemada. As\u00ed es como uno de los tramitadores de la libreta militar se lo hace saber a Amparo: por una suma de dinero espec\u00edfica se puede alterar un examen m\u00e9dico, si no se tiene el dinero pero se tiene alguna cantidad, tal vez el muchacho en vez de irse para Caquet\u00e1 termin\u00e9 en Carepa, como estratificando nuestra cartograf\u00eda seg\u00fan la capacidad de soportar sevicia y ruindad (las zonas rojas).<\/p>\n El plazo perentorio como tr\u00e1mite y est\u00e9tica<\/strong> Mesa, junto al director de fotograf\u00eda y productor de la pel\u00edcula, Juan Sarmiento, conducen a la protagonista, a trav\u00e9s del des-telar paulatino de oscuridades y luces intermitentes, a un veh\u00edculo psicol\u00f3gico de la luz como retrato evanescente de la ansiedad acumulada, los ojos de Amparo parecen regidos por la marejada que deja tras de s\u00ed un poema de Heli Ram\u00edrez: \u201cQu\u00e9 hacen tus ojos volando por las calles del centro\u2026\u00a0 buscando los intestinos extraviados entre s\u00ed \u2026 qu\u00e9 hacen frente a la vitrina de la ciudad, no creo que puedan ver\u201d; m\u00e1s all\u00e1 del despliegue matizado de una luz oblicua que alegorice la esperanza al final del plazo inminente, los ojos de Amparo no tejen ejes de acci\u00f3n concretos en la espacialidad del encuadre sino que se ensamblan con el tejido invisible del ausente prometido, en este sentido, el hijo El\u00edas, oficia como zarza ardiente, a\u00fan m\u00e1s cuando preferiblemente no lo vemos pero est\u00e1 \u00e9l en todo.<\/p>\n Amparo en su gradaci\u00f3n pol\u00edtica y est\u00e9tica de acercamientos a espacios y a cuerpos, nos guste o no, se circunscribe en un campo heterog\u00e9neo de sentidos y afectos en el cine colombiano reciente, a la vez que funciona como dispositivo disparador de reflexiones, ser\u00e1 porque en el momento que finalizo este p\u00e1rrafo, a\u00fan en alguna cuadra, est\u00e1 la patrulla guarecida sin placa, dormitando, esperando a la siguiente batida.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Andr\u00e9s M\u00fanera<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":983,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-899","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n\n
\nEn ese despliegue formal de los plazos perentorios, la propuesta en cuesti\u00f3n recordar\u00e1 a los vertiginosos meandros de otros cines como el de Cristian Mungiu, L\u00e1szl\u00f3 Nemes o Fern\u00e1ndez Almendras. C\u00e1maras perseguidoras, laber\u00ednticos callejones urbanos y bocetos putrefactos de las metodolog\u00edas corruptas institucionales. Mesa articula las verosimilitudes con las est\u00e9ticas pecando, en ocasiones, en acentuaciones que perjudican la naturaleza acuciante del recorrido de la madre (el desplazamiento de su cuerpo permite que el espectador entrevea por las periferias del encuadre 4:3 una Medell\u00edn descompuesta). El conflicto de Amparo en este sentido se convierte en epicentro de vida, pero sin abocarse a la espectacularidad, a pesar de que los tr\u00e1mites m\u00e1s sensibles del viaje de la madre me terminen distanciando, sobretodo en alg\u00fan momento puntual como la ejecuci\u00f3n representacional de cierto mon\u00f3logo y la construcci\u00f3n del v\u00ednculo con V\u00edctor, el amante de la protagonista, presencia del armaz\u00f3n dram\u00e1tico no tan aceitada como los dem\u00e1s componentes de la maquinaria narrativa, aun as\u00ed gracias al efectivo montaje de Ricardo Saraiva (habitual colaborador de Karim A\u00efnouz).<\/p>\n