![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nOswaldo Osorio<\/p>\n
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El cine colombiano desde su primer largometraje, El drama del 15 de octubre<\/em> (Vicente y Francisco Di Dom\u00e9nico, 1915) se vio obligado a hablar de la violencia. Los golpes de hachuela en la cabeza de Rafael Uribe Uribe, en medio de la Plaza de Bol\u00edvar a plena luz del d\u00eda, fueron recreados en dicho filme por los pioneros del cine nacional. Para ajustar, la violencia de la pel\u00edcula se torn\u00f3 revictimizante cuando los Di Dom\u00e9nico contrataron a los asesinos para interpretarse a s\u00ed mismos.<\/p>\n A pesar de este significativo comienzo, el pu\u00f1ado de pel\u00edculas que se hicieron en el periodo silente y en el primer sonoro, salvo por alg\u00fan crimen pasional o de delincuencia com\u00fan, no tuvieron mucha violencia, en aquellos entonces importaba m\u00e1s el melodrama y el costumbrismo. Habr\u00eda que esperar a que, desde principios de los a\u00f1os sesenta, el cine empezara en serio a ocuparse de la realidad nacional para que la inevitable violencia definitivamente poblara las pantallas y ya nunca m\u00e1s las abandonara.<\/p>\n <\/p>\n La violencia se define como el uso de la fuerza para causar da\u00f1o a alguien.\u00a0 La primigenia, la f\u00edsica, es medible y m\u00e1s evidente en sus posibles representaciones en el cine (Mart\u00ednez, 2016). Es de esa violencia de la que se ocupar\u00e1 este texto. Pero hay muchas otras, abiertas o escondidas, en Colombia y en el cine colombiano: violencia social, de g\u00e9nero, ideol\u00f3gica, intrafamiliar, \u00e9tnica, verbal, sicol\u00f3gica, laboral y un largo etc\u00e9tera. Aunque, por supuesto, las violencias producto de la delincuencia, el narcotr\u00e1fico y el conflicto armado son las m\u00e1s comunes en las pel\u00edculas de este pa\u00eds, adem\u00e1s, las que m\u00e1s se manifiestan f\u00edsicamente. No obstante, hay que insistir en aclarar que no es el cine predominante en nuestra filmograf\u00eda, pues solo constituye aproximadamente un tercio de ella.<\/p>\n <\/p>\n Los estudios y reflexiones sobre la violencia en el cine en Colombia, generalmente, est\u00e1n articulados a las llamadas tres violencias de las que hablan diversos autores (la bipartidista, la guerrillera\/paramilitar y la del narcotr\u00e1fico), pero la propuesta de este texto es, tranversalizando estas tres violencias, aplicar otra triada como variables para reflexionar sobre la presencia de la violencia en el cine nacional. As\u00ed pues, Juan Orellana Guti\u00e9rrez propone tres maneras en que se presenta o se aborda la violencia en el cine: Como contenido argumental, como g\u00e9nero y como forma.<\/p>\n <\/p>\n La violencia como contenido argumental es, seg\u00fan Orellana, la que resulta como consecuencia de las necesidades de la historia que se cuenta, sus contenidos son moralizantes e ideol\u00f3gicos y tiene una intenci\u00f3n did\u00e1ctica y reflexiva. Entre los muchos t\u00edtulos que se pueden mencionar en este apartado est\u00e1n Canaguaro, <\/em>de Dunav Kuzmanich, C\u00f3ndores no Entierran Todos los D\u00edas, <\/em>de Francisco Norden,<\/em> Pisinga\u00f1a, <\/em>de Leopoldo Pinz\u00f3n, La gente de la Universal<\/em>, de Felipe Aljure, La virgen de los sicarios<\/em>, de Barbet Schroeder, La primera noche<\/em>, de Luis Alberto Restrepo, y Violencia<\/em>, de Jorge Forero.<\/p>\n El asesinato sistem\u00e1tico de un grupo de desmovilizados o de los miembros de un partido, la decapitaci\u00f3n de un hombre y la violaci\u00f3n m\u00faltiple de su hija, el sicariato ordenado por un narco, j\u00f3venes asesinos y asesinados en las calles, fincas incendiadas y sus due\u00f1os eliminados, secuestros, falsos positivos y torturas. Todo eso ocurre en estas pel\u00edculas, pero sin que la violencia sea el fin \u00faltimo del relato sino la infame consecuencia de un estado de cosas y de las decisiones \u00e9ticas y morales de unas personas o grupos organizados.<\/p>\n El asesinato sistem\u00e1tico de un grupo de desmovilizados o de los miembros de un partido, la decapitaci\u00f3n de un hombre y la violaci\u00f3n m\u00faltiple de su hija, el sicariato ordenado por un narco, j\u00f3venes asesinos y asesinados en las calles, fincas incendiadas y sus due\u00f1os eliminados, secuestros, falsos positivos y torturas.<\/p>\n<\/blockquote>\n Son pel\u00edculas cuyos argumentos est\u00e1n definidos por un contexto hist\u00f3rico, unas circunstancias sociales o unos conflictos pol\u00edticos o ideol\u00f3gicos. La construcci\u00f3n de sus personajes obedece a una l\u00f3gica causal del lugar que ocupan en estos universos y las acciones que acometen son consecuentes con esta l\u00f3gica. Por eso la violencia, aunque parezca muchas veces lo m\u00e1s vistoso en sus tramas, en realidad opera como el detonante para reflexionar sobre esa situaci\u00f3n y sucesos, e incluso, para repudiar sus motivos y efectos: La violencia solo se humaniza hablando de ella, dice el cineasta V\u00edctor Gaviria. Por eso esta violencia como contenido argumental suele presentarse como la forma m\u00e1s frecuente y efectiva en el cine colombiano para referirse a su adversa realidad, al largo conflicto que ha padecido y a las malsanas secuelas que ha dejado en la sociedad y en sus individuos.<\/p>\n <\/p>\n Por \u00faltimo, habr\u00eda que anotar una significativa diferencia de esta modalidad en que se presenta la violencia frente a las dos restantes, y es que, por las caracter\u00edsticas ya anotadas, su representaci\u00f3n en la puesta en escena y en la pantalla no tiende a ser expl\u00edcita o demasiado evidente. En otras palabras, suele ser una violencia sugerida por el fuera de campo o la elipsis. El caballo en llamas en C\u00f3ndores no entierran todos los d\u00edas <\/em>y del que solo se ve un reflejo en un vidrio y en los ojos de Le\u00f3n Mar\u00eda Lozano es un ejemplo de ello, as\u00ed como el machetazo de To\u00f1o en el cuello del sargento en La primera noche,<\/em> que se soluciona con un corte de montaje r\u00e1pido y la herida cubierta por una mano, de la que brota sangre entre los dedos.<\/p>\n <\/p>\n Ahora, en la violencia como g\u00e9nero, contin\u00faa Orellana, nace una est\u00e9tica de la violencia. Ya aqu\u00ed no necesariamente tiene un car\u00e1cter moral, sino que hace parte de la acci\u00f3n de los personajes. Se pueden citar t\u00edtulos como Aquileo Venganza, <\/em>de Ciro Dur\u00e1n, Soplo de vida, <\/em>de Luis Ospina, Bogot\u00e1 2016<\/em>, de Alessandro Basile y otros, Sumas y restas, <\/em>de V\u00edctor Gaviria, El rey, <\/em>de Antonio Dorado, La milagrosa, <\/em>de Rafa Lara, Saluda al diablo de mi parte, <\/em>de Felipe Orozco, 180 segundos<\/em>, de Alexander Giraldo, El resquicio, <\/em>de Alfonso Acosta, Malos d\u00edas<\/em>, de Andr\u00e9s Beltr\u00e1n, Pariente<\/em>, de Iv\u00e1n D. Gaona, P\u00e1jaros de verano<\/em>, de Ciro Guerra y Cristina Gallego, Los fierros<\/em>, de Pablo Gonz\u00e1lez.<\/p>\n Aqu\u00ed hay ciencia ficci\u00f3n, western y, sobre todo, thrillers en sus distintas vertientes: de g\u00e1nsteres, policiaco, sicol\u00f3gico, de acci\u00f3n y cine negro. Porque el thriller es, sin duda, el g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico m\u00e1s frecuente en el cine colombiano, esto por v\u00eda, justamente, de esas violencias que hist\u00f3ricamente han atravesado al pa\u00eds y que, ya sea por el conflicto armado, las guerras del narcotr\u00e1fico o la delincuencia com\u00fan, es el tipo de discurso que parece m\u00e1s propicio para abordar estos temas, personajes y sus contextos.<\/p>\n <\/p>\n El cine de g\u00e9nero est\u00e1 definido por esquemas reconocibles y por estilizaciones, tanto argumentales como est\u00e9ticas. Y cuando hay violencia, esta hereda esas caracter\u00edsticas, por eso la violencia en tales pel\u00edculas no representa el tema, sino que es una necesidad del guion para apelar a estos esquemas y estilizaciones, de ah\u00ed que, cuando la violencia est\u00e1 presente, no lo hace necesariamente para generar reflexi\u00f3n, como en la anterior modalidad. Las balaceras con m\u00faltiples pistoleros en Aquileo venganza<\/em>, el ataque militar al campamento guerrillero en La milagrosa<\/em> o el enfrentamiento final, casi a manera de duelo, en Pariente<\/em>, todas ellas son formas de la violencia pasadas por los c\u00f3digos del cine de g\u00e9nero y as\u00ed son le\u00eddas por el espectador, sin sentir mucha necesidad de elucubrar respecto a ella.<\/p>\n Las balaceras con m\u00faltiples pistoleros en Aquileo venganza<\/em>, el ataque militar al campamento guerrillero en La milagrosa<\/em> o el enfrentamiento final, casi a manera de duelo, en Pariente<\/em>, todas ellas son formas de la violencia pasadas por los c\u00f3digos del cine de g\u00e9nero<\/p>\n<\/blockquote>\n Finalmente, la violencia como forma es aquella que se muestra desproporcionada en relaci\u00f3n con las exigencias argumentales, as\u00ed se puede ver en filmes como Remolino Sangriento, de Roberto Montero y Jorge Gait\u00e1n G\u00f3mez, Carne de tu carne, de Carlos Mayolo, El Colombian dream, de Felipe Aljure, Como el gato y el rat\u00f3n, de Rodrigo Triana, Satan\u00e1s, de Andr\u00e9s Baiz, El p\u00e1ramo, de Jaime Osorio M\u00e1rquez, Plata o plomo, de John Human, \u00a1Qu\u00e9 viva la m\u00fasica!, de Carlos Moreno, La mujer del animal, de V\u00edctor Gaviria, Monos, de Alejandro Landes, Lavaperros, de Carlos Moreno.<\/p>\n Bueno, es cierto que esta modalidad no se presenta de forma tan enf\u00e1tica como en el cine internacional (Tarantino, de la Iglesia, No\u00e9, Ferrara, Miike), pero s\u00ed se puede establecer en las pel\u00edculas citadas un mayor acercamiento a este tipo de violencia, m\u00e1s gr\u00e1fica, coreogr\u00e1fica, como espect\u00e1culo visual y superando en visualidad y talante expl\u00edcito los requerimientos del argumento. Es justo lo contrario a las consideraciones del fuera de campo planteadas en la primera modalidad. As\u00ed se puede ver en el escopetazo a bocajarro que Mayolo le da al pisco en Carne de tu carne (cuyo repudio crece proporcionalmente con el incremento de la conciencia animalista), el disparo en la frente que el protagonista le pega a su madre y su contraplano con el boquete de sangre tras la cabeza en Satan\u00e1s, o las golpizas a Amparo (m\u00e1s por enf\u00e1ticas y constantes que por gr\u00e1ficas) en la mujer del animal.<\/p>\n Ya sea como argumento, g\u00e9nero o forma, la violencia hace parte de una significativa porci\u00f3n del cine colombiano, y significativa no tanto por ese referido tercio cuantitativo, sino porque la violencia es un componente esencial de esa gran narrativa del cine nacional que es el cine del conflicto y la realidad, narrativa que suele ser la que cosecha los t\u00edtulos de mayor complejidad, solidez e importancia en el panorama de la producci\u00f3n local y en su proyecci\u00f3n internacional. Estas tres formas y sus innumerables posibilidades tambi\u00e9n dan fe de un cine vital y heterog\u00e9neo, un cine que apela a la violencia tanto por gusto est\u00e9tico y cinematogr\u00e1fico como por una imperativa necesidad debido a su contexto y a lo end\u00e9mica que es la violencia en este pobre pa\u00eds.<\/p>\n\n
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