![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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Pogue es un pueblo de leyenda, lleno de mujeres cantadoras, h\u00e1biles para las labores del campo y la pesca, pero, ante todo, con una virtud \u00fanica para el canto y la narraci\u00f3n. Oneida Orejuela es una de esas cantadoras, y Luckas Perro, el director de Cantos que inundan el r\u00edo <\/em>(2021), la escogi\u00f3 para que hablara y cantara por todas las mujeres de la comunidad. Oneida aprendi\u00f3 desde muy ni\u00f1a la tradici\u00f3n de los alabaos, cantos ancestrales que sirven para acompa\u00f1ar a los muertos en su tr\u00e1nsito hacia el m\u00e1s all\u00e1, y que en el presente se transformaron en clamor y memoria.<\/p>\n Cuando ocurri\u00f3 la masacre en Bojay\u00e1, en 2002, la relaci\u00f3n de los vivos con los muertos estall\u00f3 en mil pedazos, y las cantaoras de la regi\u00f3n se quedaron sin saber muy bien c\u00f3mo velar y despedir a tanto muerto, pues carec\u00eda de sentido para ellas cantarle a m\u00e1s de cien cuerpos mutilados y dispersos alrededor de una iglesia. A partir de entonces, los cantos tuvieron un nuevo significado, y ya no se les cant\u00f3 solo a los muertos, sino que se volvi\u00f3 una herramienta de resistencia, un envase de la memoria, una forma de encarar el mundo y, de paso, convertir las cicatrices y heridas en un arte, en una catarsis para el pueblo.<\/p>\n A Pogue se llega en panga despu\u00e9s de varias horas de navegar por el r\u00edo Bojay\u00e1, ese r\u00edo que provee la comida, que trae los medicamentos, que sirve de inspiraci\u00f3n para sus cantos, pero por el que transitan d\u00eda y noche los actores del conflicto, que de nuevo volvieron a la regi\u00f3n despu\u00e9s de un corto periodo de esperanza. Parece ser que la maldici\u00f3n de sus habitantes es estar ubicados en un territorio rico en recursos, estrat\u00e9gico para el contrabando de armas, la producci\u00f3n y el env\u00edo de drogas al exterior.<\/p>\n Sin embargo, sus habitantes se resisten a verse como v\u00edctimas y, por el contrario, tratan de mirarse como artistas, como agentes del cambio, como intermediarios entre el universo de los vivos y el mundo de lo on\u00edrico, como lo resume su director: \u201cSentimos que Cantos que inundan el r\u00edo<\/em> es una pel\u00edcula muy espiritual y bella, que no es una pel\u00edcula sobre un hecho violento o sobre sus v\u00edctimas\u201d.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 se siente despu\u00e9s de tantos a\u00f1os, d\u00e9cadas, de trasegar en los medios audiovisuales, poder estrenar tu primer largometraje en salas de cine?<\/em><\/p>\n Es algo muy particular, porque ya hab\u00edamos tenido tiempo de viajar con la pel\u00edcula, no tanto como hubi\u00e9ramos querido por el tema del covid, por ejemplo nos perdimos el estreno en Hot Docs en Canad\u00e1, el a\u00f1o pasado, o algunos festivales en Estados Unidos que mor\u00edan por tenernos. Afortunadamente estuvimos en Guadalajara, en M\u00e9xico, y nos ganamos el premio al mejor documental en Toulouse, y todo esto fue muy bonito en el mejor sentido como \u201cAh, la pel\u00edcula, qu\u00e9 ch\u00e9vere\u201d, y lo dem\u00e1s all\u00e1, pero eso no se compara con la sensaci\u00f3n de estar ac\u00e1 en el estreno en salas, es otra clase de magia, y por supuesto, otro contexto para la misma pel\u00edcula, el encuentro con su verdadero p\u00fablico, tambi\u00e9n viendo c\u00f3mo impacta a la gente.<\/p>\n Estoy muy contento, pues creo que es la cosecha de un trabajo de muchos a\u00f1os, y lo mejor es que en este momento tengo la posibilidad de estar trabajando ya en otro proyecto; entonces, puedo decir que la cosecha ha venido sabrosa. Estamos muy felices porque la recepci\u00f3n ha sido muy linda de parte de la gente.<\/p>\n creo que es la cosecha de un trabajo de muchos a\u00f1os, y lo mejor es que en este momento tengo la posibilidad de estar trabajando ya en otro proyecto; entonces, puedo decir que la cosecha ha venido sabrosa.<\/p>\n<\/blockquote>\n Hace un tiempo nos reunimos para hablar de los que resultar\u00eda ser la semilla de la que naci\u00f3 <\/em>Cantos que inundan el r\u00edo, y estoy hablando de <\/em>Las Musas de Pogue (2017), uno de tus \u00faltimos cortometrajes antes de lanzarte a este trabajo de largo aliento. Vi\u00e9ndolo de nuevo record\u00e9 la frase del poeta ingl\u00e9s del romanticismo, William Wordsworth, que dice m\u00e1s o menos que \u201cel ni\u00f1o es el padre del hombre\u201d, como queriendo afirmar, transponi\u00e9ndolo al lenguaje cinematogr\u00e1fico, que <\/em>Musas es el padre, y la madre dir\u00eda yo, de <\/em>Cantos que inundan el r\u00edo. \u00bfQu\u00e9 desaf\u00edos te plante\u00f3 esta incursi\u00f3n en el largometraje? \u00bfQu\u00e9 elementos tomaste del universo de <\/em>Musas y le diste continuidad en <\/em>Cantos, aparte de los personajes y la locaci\u00f3n?<\/em><\/p>\n Hay algo muy bonito en Las Musas de Pogue<\/em>, y es como bien lo se\u00f1alaste, est\u00e1 la simiente de Cantos<\/em>, y est\u00e1n, m\u00e1s all\u00e1 de la aparici\u00f3n de las cantadoras, unos acuerdos sobre los dispositivos cinematogr\u00e1ficos que \u00edbamos a implementar, pues ac\u00e1 en el largometraje vuelve a estar el asunto de segmentar por un lado las acciones y el desenvolvimiento en la vida cotidiana y, por el otro lado, la voz y los testimonios. A m\u00ed me hab\u00eda gustado la forma en la que funcion\u00f3 en Musas<\/em>, y en Cantos<\/em> la quise instrumentalizar de nuevo, siempre evitando en lo posible hacer entrevistas a c\u00e1mara, las famosas \u201ccabezas parlantes\u201d, y solo hay un momento en que Oneida le habla a la c\u00e1mara, pero sucedi\u00f3 de manera espont\u00e1nea, no fue algo premeditado.<\/p>\n Entonces lo que hac\u00edamos era grabar a Oneida en su vida cotidiana, y en los espacios de la noche, cuando hab\u00eda m\u00e1s silencio en el pueblo, que es tambi\u00e9n la hora para reflexionar, del balance que uno hace del d\u00eda, era cuando convers\u00e1bamos. Quise mantener ese dispositivo, que ya lo hab\u00eda visto en las pel\u00edculas de Tatiana Huezo, El lugar m\u00e1s peque\u00f1o<\/em> (2012) y Tempestad <\/em>(2016). Estos dos trabajos tienen para m\u00ed un fascinante contrapunto entre lo que son los testimonios y lo que estamos viendo en la imagen. En Cantos <\/em>quer\u00eda algo as\u00ed, y se mantuvo la b\u00fasqueda por lo cotidiano, por las materialidades de lo cotidiano que hab\u00eda iniciado en Musas<\/em>, y para esta labor tuve la fortuna de contar con la fotograf\u00eda de Liberman Arango, para que lo hiciera m\u00e1s sofisticado que lo que yo lo hice en Musas<\/em>, desde el precario conocimiento que tengo del oficio de la fotograf\u00eda.<\/p>\n En Musas<\/em> ya est\u00e1 esa intenci\u00f3n narrativa, en una forma m\u00e1s embrionaria, pero ah\u00ed est\u00e1. Obviamente tiene sus diferencias, porque el corto era una obra m\u00e1s exploratoria, m\u00e1s coral, pero ah\u00ed ya estaba concentrado el encanto, y si la gente se devuelve y se toma el tiempo para ver Musas<\/em>, se percatar\u00e1n que ah\u00ed est\u00e1n depositadas las claves del universo de Cantos<\/em>, porque aparte de los cantos, la cotidianidad y las voces, est\u00e1 el mundo on\u00edrico que despu\u00e9s se despliega con m\u00e1s fuerza en Cantos<\/em>, y tambi\u00e9n est\u00e1 el tema un poco m\u00e1s estilizado de la escenificaci\u00f3n de este mundo y, lo \u00faltimo y m\u00e1s importante, fue la forma como se profundiz\u00f3 mi conocimiento con las cantadoras, y de la relaci\u00f3n tan especial que ellas manejan con el paisaje, pues mientras uno mira y ve un mont\u00f3n de selva, en realidad, en ese pedazo de selva est\u00e1n depositadas unas memorias y unas historias, ellos no ven solo la selva sino el espacio y el tiempo transcurridos.<\/p>\n Oneida Orejuela, la protagonista de <\/em>Cantos ya hab\u00eda aparecido en<\/em> Musas con el grupo de cantadoras de Pogue, y ya hab\u00eda dado muestras de su calidad en el canto, como la mayor\u00eda de las que aparecen en el corto. \u00bfPor qu\u00e9 la escogiste precisamente a ella y no a otra, y le diste todo ese desarrollo y respiraci\u00f3n en Cantos?<\/em><\/p>\n Ya vi\u00e9ndolo con distancia, creo que Oneida se me revel\u00f3 desde el principio, y a sabiendas de que iba a ser todo un reto. Tambi\u00e9n he llegado a afirmar que la escog\u00ed porque de cierta manera nos parecemos mucho en el car\u00e1cter, comenzando porque la gente piensa que somos personas extrovertidas, cuando en realidad es que somos bastante introvertidos, y no por ser mala onda o personas antisociales, sino que, en ciertos momentos, inclusive cuando estamos rodeados de otras personas, nosotros estamos pensando en otras cosas. Entonces pienso que nuestro car\u00e1cter se parece en lo reservados y en cierta tosquedad.<\/p>\n Lo otro, es que, seg\u00fan el manual gringo para hacer documentales, Oneida no reun\u00eda las caracter\u00edsticas para protagonizar un documental, y bueno, eso se constituy\u00f3 para m\u00ed en un reto, porque ella tiene las habilidades para componer canciones, lo que la hace muy \u00fanica, pero tiene un temperamento s\u00faper herm\u00e9tico, reconcentrado, y eso a m\u00ed me fascinaba, y me motivaba a conocerla y saber m\u00e1s de ella.<\/p>\n seg\u00fan el manual gringo para hacer documentales, Oneida no reun\u00eda las caracter\u00edsticas para protagonizar un documental, y bueno, eso se constituy\u00f3 para m\u00ed en un reto.<\/p>\n<\/blockquote>\n Luego, en 2016, cuando nos embarcamos en este t\u00edtulo, porque al principio solo era un t\u00edtulo, mi premisa b\u00e1sica era invitar a las mujeres a que cantaran, y que ya no le cantaran a la guerra, aunque para m\u00ed es muy importante este proceso de memoria; pero, por qu\u00e9 no atreverse a cantarle o hablar de otras cosas m\u00e1s cercanas, y fue cuando Oneida me dijo, o mejor dicho, nos dijo a todos en una plenaria del pueblo, que para ella era m\u00e1s org\u00e1nico cantarle a los muertos y a la masacre, porque esto hab\u00eda sido un golpe al coraz\u00f3n, pero que cantarle al r\u00edo le parec\u00eda m\u00e1s dif\u00edcil, porque el r\u00edo siempre hab\u00eda estado ah\u00ed. A m\u00ed esas palabras, guauu, me fascinaron y me dejaron pensativo, y claro, no hab\u00eda solamente una dificultad para hablar del r\u00edo, sino, y sobre todo, de ella misma, de su propia subjetividad.<\/p>\n Ya con esa premisa en la cabeza, decid\u00ed embarcarme en ese viaje, y le propuse a Ana Mar\u00eda Guzm\u00e1n que se uniera al proyecto como productora, siempre con la idea de enfocarnos en la subjetividad del personaje, porque pasa mucho en este tipo de documentales que prima la historia sobre el personaje, o como dir\u00edan los soci\u00f3logos, prevalece el contexto sobre el sujeto, y por ese camino se termina objetivizando a las personas, y eso era lo que menos quer\u00edamos en este documental, que claro, habla de hechos muy dolorosos, pero ante todo, quer\u00edamos hablar de Oneida y su subjetividad.<\/p>\n En <\/em>Musas recalcaste el hecho de que fuiste director, productor, guionista, director de fotograf\u00eda, sonidista, aguatero (Risas). \u00bfQu\u00e9 cambios introdujiste en tu m\u00e9todo de trabajo ahora que estabas bien respaldado desde la producci\u00f3n por Ana Mar\u00eda Guzm\u00e1n, desde la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda por Liberman Arango, en el sonido con Andr\u00e9s Acevedo, y cu\u00e1l fue el criterio para que te acompa\u00f1aran en esta producci\u00f3n?<\/em><\/p>\n Para todo el equipo fue un aprendizaje, sobre todo para Ana Mar\u00eda y para m\u00ed, que era nuestro primer largometraje. El equipo, fuera de Ana y yo, \u00e9ramos Liberman, Andr\u00e9s, otro amigo de nosotros que le decimos \u201cTruqui\u201d, que fue asistente de fotograf\u00eda, Ana Catalina Carmona, nuestra productora de campo, y Alicia Reyes, que funcion\u00f3 como nuestra asistente musical, y fue un personaje muy clave. Era ante todo un equipo curtido en el monte, yo creo que la que menos estaba habituada a la selva era Ana Cata, de resto todos los que fueron llamados fue por una raz\u00f3n muy sencilla y es que a todos les encanta el monte, \u00a1les place!<\/p>\n Yo me re\u00ed mucho vi\u00e9ndolos porque parec\u00edan unos ni\u00f1os. Recuerdo cuando \u00edbamos en la panga, que Liberman y Andr\u00e9s le ped\u00edan al difunto Saulo, el esposo de Oneida que aparece en las primeras secuencias de Cantos<\/em>, que les dejara manejar la panga y se pon\u00edan dichosos, y mientras yo me proteg\u00eda del sol con lo que tuviera a la mano, estos locos andaban sin camiseta en plena selva, fascinados con el paisaje.<\/p>\n Ellos ven\u00edan de su proceso con Caminantes y con su proyecto en Isla Fuerte, y tienen una sensibilidad s\u00faper aguzada con la selva. Yo s\u00e9 de gente en Colombia que es muy buena t\u00e9cnica y creativamente, pero que no funciona a la hora de convivir largo tiempo con las comunidades, y que, a la hora de crear v\u00ednculos con las personas, son unos cerdos, son gente que desde\u00f1a a los lugare\u00f1os, y por eso me cuid\u00e9 muy bien del equipo que me iba a acompa\u00f1ar, porque se iban a tocar fibras muy \u00edntimas, y hab\u00eda que ser muy cuidadosos. Lo otro fue que toc\u00f3 apretar culo para conseguir financiaci\u00f3n para contar con ellos.<\/p>\n Yo s\u00e9 de gente en Colombia que es muy buena t\u00e9cnica y creativamente, pero que no funciona a la hora de convivir largo tiempo con las comunidades, y que, a la hora de crear v\u00ednculos con las personas, son unos cerdos, son gente que desde\u00f1a a los lugare\u00f1os.<\/p>\n<\/blockquote>\n Y bueno, ya que tocaste el tema, \u00bfc\u00f3mo fue el asunto de la financiaci\u00f3n de tu documental, sabiendo de las particularidades de la comunidad, que est\u00e1 en un territorio muy dif\u00edcil, no solo por la geograf\u00eda, sino por los diferentes actores armados que operan en la regi\u00f3n?<\/em><\/p>\n Cuando comenzamos el proyecto de Cantos<\/em>, lo primero que hicimos Ana Mar\u00eda Guzm\u00e1n y yo fue presentarnos a una beca que otorga el Instituto Colombiano de Antropolog\u00eda e Historia, que es solo para antrop\u00f3logos, que a muchos realizadores les levanta roncha este requisito, pero para nosotros los antrop\u00f3logos es una maravilla, porque no tenemos que estar compitiendo con los otros 300 realizadores colombianos que se presentan puntualmente a las convocatorias, becas y fondos. El caso fue que ganamos, que era poquita plata, pero logramos armar el equipo, y nos fuimos para Pogue e hicimos una cosa muy exploratoria, una vaina m\u00e1s bien antropol\u00f3gica todav\u00eda, y luego nos presentamos al FDC. Ganamos, y ya con ese dinero nos tiramos ya a un rodaje m\u00e1s grande.<\/p>\n Ya hacia el final, despu\u00e9s de haber hecho una intentona con el mercado de coproducci\u00f3n de Se\u00f1al Colombia, le pegamos al premio de nuevo, y fue muy importante para nosotros, porque el tema de posproducci\u00f3n es s\u00faper costoso, y poder darnos el lujo de tener a Gustavo Vasco montando Cantos<\/em>, o a Guido Beremblum en el dise\u00f1o sonoro, un argentino que ha trabajado en las pelis de Lucrecia Martel, es guauu, muy bueno para la peli. Yo los quer\u00eda tener y lo logramos con la coproducci\u00f3n de Se\u00f1al Colombia.<\/p>\n \u00a0<\/em>\u00bfY por qu\u00e9 quer\u00edas tener a Gustavo Vasco como montajista?<\/em><\/p>\n Obviamente porque conoc\u00eda su trabajo con Luis Ospina en Todo comenz\u00f3 por el fin<\/em> (2015), o Amazonas<\/em> (2016), de Clare Weiskopf, que me gust\u00f3 mucho su armado final, o sus \u00faltimos trabajos con Sim\u00f3n Uribe, Suspensi\u00f3n<\/em> (2019), o Mam\u00e1 Icha<\/em>, (2021), de mi colega Oscar Molina. O sea, que ven\u00eda bien referenciado, pero, para m\u00ed, lo principal era que yo quer\u00eda que la pel\u00edcula no me la montara un amigo m\u00edo (Risas), porque s\u00e9 que el director termina por all\u00e1 gestionando y dici\u00e9ndole al montajista: \u201cPana, pilas no me vas a dejar este planito por fuera\u201d, y cosas por el estilo, en cambio, con Gustavo, \u00e9l estaba m\u00e1s a la distancia, una cosa m\u00e1s ser\u00eda, y en este caso, yo no me pod\u00eda poner con esas cosas, y las conversaciones ten\u00edan que ser de otro orden; entonces a m\u00ed me gustaba mucho ese tipo de relaci\u00f3n.<\/p>\n Gustavo Vasco aparte del montaje comparte el cr\u00e9dito de guionista. \u00bfPor qu\u00e9 comparti\u00f3 el cr\u00e9dito de guionista, y cu\u00e1l fue su aporte desde el montaje al trabajo del guion?<\/em><\/p>\n Lo primero es que uno termina de escribir un documental en la sala de montaje. Yo no tuve tiempo, por diferentes circunstancias, de llegar al montaje con un corte de autor, lo que ser\u00eda como: \u201cMir\u00e1 Gustavo, yo creo que puede funcionar as\u00ed\u201d, nada de eso sucedi\u00f3, pero estaba muy tranquilo porque ya ten\u00eda una idea de su forma final, y porque en uno de los muchos talleres a los que he asistido, conoc\u00ed a un personaje llamado Juan Baquero, ese man es de todo, curador de festivales, productor, realizador, consultor de proyectos, y una vez tuvimos la oportunidad de hablar de las diferentes estructuras de documental, y hablamos sobre el cine ensayo, el cine directo, el documental de historia, que tiene un arco dram\u00e1tico como en Mam\u00e1 Icha<\/em>.<\/p>\n En cierto momento, Baquero comenz\u00f3 a hablar del retrato, que consist\u00eda en un abordaje pl\u00e1stico a un sujeto o un hecho, en donde lo que uno hace como realizador es darle todas las fichas del rompecabezas al espectador para que \u00e9l termine de armarlo. A m\u00ed, personalmente, el haber escuchado esas palabras de Juan Baquero, fueron muy esclarecedoras, y planteadas de esa manera, me sirvieron mucho a la hora de lanzarme al rodaje, sobre todo, en el segundo rodaje ya me fui m\u00e1s tranquilo con esa idea de que lo que yo estaba haciendo era un retrato de Oneida.<\/p>\n Lo que yo ya hab\u00eda intentado sin suerte era una vaina m\u00e1s de situaciones, y consist\u00eda en llevar al personaje ante ciertas situaciones, y esperar su reacci\u00f3n. Y, la verdad, no funcionaban muy bien porque se notaba mucho la mano m\u00eda y, afortunadamente, ca\u00ed en cuenta a tiempo que por ah\u00ed no era la cosa. Yo rod\u00e9 en dos tandas, una en 2018 y otra en 2019, y ya en la segunda, con la idea del encuentro pl\u00e1stico con Oneida y su entorno, fue casi el trabajo de un pintor, con la c\u00e1mara de Liberman funcionando como un pincel.<\/p>\n Baquero comenz\u00f3 a hablar del retrato, que consist\u00eda en un abordaje pl\u00e1stico a un sujeto o un hecho, en donde lo que uno hace como realizador es darle todas las fichas del rompecabezas al espectador para que \u00e9l termine de armarlo.<\/p>\n<\/blockquote>\n Ya cuando me encuentro con Gustavo, pese a que no llegu\u00e9 con un corte de autor, ten\u00eda ya una idea m\u00e1s clara en mi cabeza, y tambi\u00e9n la referencia de una pel\u00edcula llamada Violeta se fue a los cielos<\/em> (2011), del cineasta chileno Andr\u00e9s Wood, en la que tiene un manejo del tiempo que me gust\u00f3 mucho, y yo quer\u00eda que Cantos <\/em>tuviera un tiempo que se moviera en espiral, donde hay unas im\u00e1genes y situaciones que se repiten, y cuando se entiende esa clave temporal, se enriquece mucho la historia.<\/p>\n Lo que hizo Gustavo fue mantener ese esp\u00edritu, pero \u00e9l s\u00ed supo darle un acto narrativo, yo de alguna manera hab\u00eda intuido esa forma final, pero \u00e9l lo consigui\u00f3 de una forma bastante sofisticada. Yo lo hab\u00eda intentado con las Musas, <\/em>pero no hab\u00eda logrado darle a la masacre el lugar que le correspond\u00eda, y Gustavo s\u00ed lo supo encontrar en Cantos<\/em>, y adem\u00e1s de una manera que me pareci\u00f3 muy sofisticada, y como un hecho irrefutable.<\/p>\n El trabajo con Gustavo fue muy bacano, \u00e9l se maci\u00f3 todo ese material de archivo, y creo que se nota su impronta en Cantos<\/em>. Esa es la raz\u00f3n principal por la que compartimos el cr\u00e9dito de guionistas, porque \u00e9l termina de encontrar un arco que yo no ten\u00eda tan claro.<\/p>\n \u00bfY las secuencias on\u00edricas por qu\u00e9 quisiste que estuvieran en <\/em>Cantos que, bueno, no hay que olvidar que es un documental?<\/em><\/p>\n Es una apuesta propia, que no es necesariamente m\u00eda, sino de directores que me han marcado mucho. Primero, es una apuesta metodol\u00f3gica que va en contrav\u00eda de lo que se llama normalmente cine directo, que lo ejecutan directores que no se quieren ver, que se ocultan, que se camuflan durante a\u00f1os, yo los respeto, pero no me pondr\u00eda en la labor de convertirme en un mueble m\u00e1s de la locaci\u00f3n. Yo no soy partidario de ese tipo de documental; por el contrario, mis referentes son Jean Rouch y Agnes Varda, que plantean un documental como un juego, como una relaci\u00f3n juguetona con la gente y las comunidades. Yo me adhiero totalmente a esa visi\u00f3n.<\/p>\n Lo otro es que yo tengo una especial predilecci\u00f3n por la imaginaci\u00f3n, y estoy convencido que la imaginaci\u00f3n juega un papel muy importante en la sociedad, o dicho de otra manera: es un hecho social, es una parte u otra parte de la realidad, que a m\u00ed en especial me interesa documentar, y por eso me interesa mucho el cine o los libros que se hacen sobre la imaginaci\u00f3n. Y al igual que la imaginaci\u00f3n, me interesa mucho el proceso creativo, me gustan mucho los making off<\/em>, disfruto mucho sabiendo c\u00f3mo hicieron una pel\u00edcula, una novela o una canci\u00f3n.<\/p>\n Entonces se juntan todos esos intereses en Cantos<\/em>. Lo que yo trato de hacer es contarlo como la gente me lo cuenta a m\u00ed, y ya desde hac\u00eda tiempo me hab\u00eda dado cuenta, tambi\u00e9n por la literatura, de esa conexi\u00f3n tan cercana que existe entre el mundo on\u00edrico y las comunidades negras, y en Pogue en particular, esta es una relaci\u00f3n muy cercana, sobre todo con el mundo de los muertos. En estas comunidades las \u00e1nimas participan de las actividades sociales, la misma gente dice cosas como: \u201cEnrique acomp\u00e1\u00f1ame a la finca\u201d, y resulta que Enrique es el esposo de do\u00f1a Juana, que lleva varios a\u00f1os de muerto, y aun as\u00ed, do\u00f1a Juana est\u00e1 convencida que efectivamente su esposo la acompa\u00f1a a su pedazo de tierra. Y Enrique se le aparece en sue\u00f1os y le da consejos sobre la casa, la finca, las plantas y otros asuntos cotidianos.<\/p>\n Lo que yo trato de hacer es contarlo como la gente me lo cuenta a m\u00ed, y ya desde hac\u00eda tiempo me hab\u00eda dado cuenta, tambi\u00e9n por la literatura, de esa conexi\u00f3n tan cercana que existe entre el mundo on\u00edrico y las comunidades negras.<\/p>\n<\/blockquote>\n Tambi\u00e9n existe un v\u00ednculo entre el transcurrir de lo cotidiano y el mundo on\u00edrico, y yo intent\u00e9 ser fiel a esa imaginer\u00eda, y para plasmarlos, yo no iba a utilizar efectos en posproducci\u00f3n, no, hay una idea que las \u00e1nimas se aparecen en sue\u00f1os, y con esa base escenifiqu\u00e9 los sue\u00f1os como un juego, como un vuelo. A su vez, Oneida me contaba cosas que yo escuchaba y despu\u00e9s las armaba en el guion y las rodaba.<\/p>\n Con Cantos <\/em>quise mostrar que el relato o el registro de lo cotidiano no alcanza a percibir y menos a mostrar el universo de lo on\u00edrico, de las \u00e1nimas, que siempre ha estado ah\u00ed, y yo quer\u00eda darles su lugar.<\/p>\n Yo te conoc\u00ed hace muchos a\u00f1os, cuando tu actividad principal era como realizador de videoclips para m\u00fasicos de hip hop. \u00bfQu\u00e9 tanto tuvo que ver tu fascinaci\u00f3n con la m\u00fasica el haberte involucrado en la hechura de esta pel\u00edcula, y qu\u00e9 fibras te remueven estos cantos?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong>La vida no me dio el don de la m\u00fasica, porque soy bastante torpe con los instrumentos, inclusive cuando estaba en el colegio lo intent\u00e9, pero me qued\u00f3 esa fascinaci\u00f3n con los m\u00fasicos y los compositores, creo, entre otras cosas, por esa incapacidad. Lo primero era la magia que sent\u00eda con los alabaos, pues mucha gente piensa que la magia es algo esot\u00e9rico o intangible, y por el contrario, yo siento que la magia es de lo m\u00e1s tangible y se puede sentir en estos cantos y estas letras, que tienen melod\u00edas y letras que han pasado de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n, que pueden tener m\u00e1s de 300 a\u00f1os, que han sido transmitidos por mujeres que en muchos casos no sab\u00edan leer o escribir; entonces, uno como oyente est\u00e1 expuesto a esa magia que llega de muchos siglos atr\u00e1s, no la de un long play<\/em>, o la de un CD, lo que est\u00e1s viendo es una cosa f\u00edsica, casi un viaje en el tiempo que te genera un encuentro con lo sagrado, una sensaci\u00f3n m\u00edstica.<\/p>\n Luego est\u00e1 el asunto que Oneida y las otras cantaoras, son una suerte de raperos primitivos, porque cogen como se hace con una pista, de igual manera como lo hace el hip hop, y sobre estas pistas originales versean como lo hacen los raperos, y eso es muy africano tambi\u00e9n, y eso me fascin\u00f3 como mel\u00f3mano y por un gusto especial por el hip hop.<\/p>\n Hay un \u201checho irrefutable\u201d en la pel\u00edcula y en la historia de esa regi\u00f3n, y es que murieron m\u00e1s de 100 personas en el interior de la iglesia de Bellavista, el corregimiento en el que ocurri\u00f3 la masacre. Desde entonces, se han hecho visibles las cantaoras de Pogue, y su presencia en la firma del Acuerdo de Paz, les dio m\u00e1s visibilidad. Posteriormente, ha quedado flotando la idea que los movimientos de resistencia en esta regi\u00f3n surgieron a ra\u00edz de la masacre en 2002, pero los movimientos de resistencia del Pac\u00edfico se remontan a la edad que les estabas calculando a los alabaos y gual\u00edes de los que est\u00e1bamos hablando hace poco, 200 o 300 a\u00f1os. \u00bfNos podr\u00edas contextualizar un poco sobre la historia de resistencia de estas comunidades?<\/em><\/p>\n Yo creo que todo parte de una perspectiva, y es que la gente es gente antes que v\u00edctima, y Cantos <\/em>quiere aunarse a esa noci\u00f3n, sobre todo, ahora que est\u00e1 la JEP, la Comisi\u00f3n de la Verdad, en el que las voces de las v\u00edctimas aparecen, me parece muy importante en pensar a la gente como gente. En ese correlato que hacen las Ciencias Sociales para los medios de comunicaci\u00f3n, como que la gente de esas comunidades comienza a existir a partir de esos hechos macabros, cuando en realidad ellos llevan siglos resistiendo y sobreviviendo en las condiciones m\u00e1s adversas.<\/p>\n Esa posici\u00f3n de resistencia viene desde la di\u00e1spora africana y en c\u00f3mo intentaron, se rebelaron, y finalmente lograron mantener su legado, y que tiene sus referentes en la construcci\u00f3n de los palenques, en los alabaos del Pac\u00edfico, o en los procesos de ocupaci\u00f3n de tierras por parte de un mont\u00f3n de gente que ven\u00eda de la Serran\u00eda del Baud\u00f3. No solo es muy duro enfrentarse a los diferentes grupos armados, es tambi\u00e9n saber desenvolverse en la selva, con lo agreste de la geograf\u00eda, con el clima tan inclemente.<\/p>\n Lo que uno puede hacer para reforzar ese sentimiento de resistencia, es darle una perspectiva m\u00e1s cercana, y amplificar una voz que ellos ya tienen, que por cierto es muy fuerte y antigua, y apoyar su lucha que uno espera que ahora se pueda escuchar mejor.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1528,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1463","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n\n
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