![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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Trabajo tras trabajo el universo cinematogr\u00e1fico de Sim\u00f3n Mesa se expande, incorporando en cada incursi\u00f3n nuevos elementos y variables que est\u00e1n en arm\u00f3nica concordancia con el estilo narrativo que conocimos en Leidi<\/em> (2014) y que se termin\u00f3 de apuntalar en Madre<\/em> (2016). En Amparo<\/em> (2021), encontramos un contexto social invasivo y despiadado, personajes secundarios bien delineados, breves pinceladas musicales. Permanecen las mujeres solitarias que viajan en bus, las barriadas silenciosas y con escaso color local, la expresividad contenida de sus hero\u00ednas, que viene a ser como la marca en el orillo de su director.<\/p>\n Amparo <\/em>narra la historia de una mujer dispuesta a todo con tal de no permitir que su hijo sea utilizado como carne de ca\u00f1\u00f3n en una guerra que es instrumentalizada por los poderosos y los corruptos como una fuente inagotable de riqueza. Es un planteamiento pol\u00edticamente fuerte, que evade la sutileza de la que pudo echar mano su director en sus trabajos anteriores, y que lo llev\u00f3 a plantar cara a un tema que afecta a gruesas capas de la poblaci\u00f3n colombiana: el reclutamiento forzado de j\u00f3venes en el ej\u00e9rcito.<\/p>\n Para lograr que su hijo no sea llevado a una zona de conflicto, Amparo se enfrenta al oportunismo y la falta de escr\u00fapulos de un mundo gobernado por la maldad, pero su director no se regodea en los actos miserables de aquellos que encarnan esa maldad, sino que estos quedan fuera de campo, de igual manera que el director del casting pornogr\u00e1fico de Madre<\/em>, y la c\u00e1mara se queda todo el tiempo con el contenido rostro de su protagonista, Sandra Melissa Torres, a la que esta interpretaci\u00f3n le vali\u00f3 el premio a la mejor actriz en la Semana de la Cr\u00edtica del Festival de Cannes 2021.<\/p>\n Cuando Sim\u00f3n Mesa gan\u00f3 la Palma de Oro en Cannes en 2014, puso el list\u00f3n muy alto para sus contempor\u00e1neos, para las generaciones venideras de cineastas colombianos, inclusive, para \u00e9l mismo. Amparo <\/em>es un paso hacia adelante en la consolidaci\u00f3n de un universo que naci\u00f3 en Leidi<\/em>, pero tambi\u00e9n es el esfuerzo de un director por mostrar su crecimiento y capacidad de reinvenci\u00f3n constante. Por el momento, Amparo<\/em> deja la certeza de que nos encontramos con un director con un universo propio, con una variada paleta de recursos estil\u00edsticos, que no se complace con los descubrimientos y aciertos de sus trabajos anteriores y que, por el contrario, contin\u00faa experimentando aun a riesgo de equivocarse.<\/p>\n \u00a0<\/strong>Antes de tu debut en el largometraje ten\u00edas un reconocimiento m\u00e1s que merecido por tus cortometrajes <\/em>Leidi y <\/em>Madre, y no solo por los premios y participaciones en importantes festivales, sino por sus alcances y repercusiones art\u00edsticas. \u00bfC\u00f3mo fue esa transici\u00f3n entre el cortometraje y el largo en t\u00e9rminos art\u00edsticos y qu\u00e9 aprendizaje te dej\u00f3 esa experiencia?<\/em><\/p>\n Los cortos son un terreno de exploraci\u00f3n, y en el caso de Leidi <\/em>fue un proyecto de grado de la universidad donde estudi\u00e9 en Londres, y Madre <\/em>fue rodada tres a\u00f1os despu\u00e9s, justo cuando ya estaba comenzando a pensar en el largo. En esa \u00e9poca me tomaba el tiempo para decidir las cosas, para bien y para mal, y ten\u00eda tiempo para pensar mucho, y claro, a la hora de rodar un largo es como hacer el cine de verdad, y en este punto es inevitable hablar lo que tiene que ver con producci\u00f3n, y la manera en c\u00f3mo funciona la industria en Colombia y en muchos otros pa\u00edses parecidos al nuestro, que es un proceso dif\u00edcil, que arranca despu\u00e9s de escribir y de participar en un proceso de convocatorias y fondos, y esperar a que la pel\u00edcula le vaya bien en ese circuito, y eso toma a\u00f1os, y realmente uno como cineasta rueda muy poco, generalmente cada tres a\u00f1os, dos si todo funciona muy bien. Entonces es ir aprendiendo de qu\u00e9 manera se mueven estos engranajes, y de paso, aprender c\u00f3mo trascender estos modelos establecidos, porque tambi\u00e9n creo que es algo que debemos aprender a gestionar: qu\u00e9 otros recursos, qu\u00e9 otras formas pueden existir m\u00e1s all\u00e1 de las que ya existen para financiar las pel\u00edculas.<\/p>\n y la manera en c\u00f3mo funciona la industria en Colombia y en muchos otros pa\u00edses parecidos al nuestro, que es un proceso dif\u00edcil, que arranca despu\u00e9s de escribir y de participar en un proceso de convocatorias y fondos, y esperar a que la pel\u00edcula le vaya bien en ese circuito, y eso toma a\u00f1os.<\/p>\n<\/blockquote>\n Y una de esas decisiones fue asumir el rol de productor, creando tu propia empresa con tu colega y director de fotograf\u00eda de tus trabajos, Juan Sarmiento. \u00bfCu\u00e1l fue la necesidad o qu\u00e9 te aboc\u00f3 a crear tu productora Oc\u00faltimo?<\/em><\/p>\n Yo ya hab\u00eda trabajado con diferentes productores, por ejemplo en los cortos, y hab\u00eda tenido buenas experiencias. Como estos tres proyectos tienen en com\u00fan que son muy personales, que siempre han partido de un inter\u00e9s muy personal, y han aspirado a una libertad creativa, de pensar nuestras historias desde mi propio interior, siempre tengo que encontrar formas alternativas de producci\u00f3n. Entonces, Juan y yo, que siempre hemos estado al frente de los proyectos, tomamos en cierto momento la decisi\u00f3n de producir, y ahora que la pel\u00edcula est\u00e1 hecha, que estamos en el proceso de exhibirla y distribuirla, a Juan y a m\u00ed nos sigue sorprendiendo c\u00f3mo logramos terminar Amparo<\/em>, arribar a buen puerto con ella, sin deudas (Risas), de verdad que nos sorprende, aunque tuvimos una gran ayuda de Manuel Ruiz Montealegre, quien fue coproductor y productor ejecutivo, quien estuvo al frente de uno de los aspectos m\u00e1s dif\u00edciles de la producci\u00f3n, que es manejar el presupuesto.<\/p>\n En estos d\u00edas tom\u00e1ndonos unas cervezas nos re\u00edmos porque logramos hacer un largometraje, lo producimos nosotros, y repito lo de no tener deudas, eso es verdaderamente satisfactorio, y vemos que la f\u00f3rmula nos funcion\u00f3, no como quer\u00edamos, porque nos toc\u00f3 sacrificar muchas cosas en producci\u00f3n, y con nuestros sueldos, pero nos dio los suficientes elementos para saber c\u00f3mo abordar un siguiente proyecto, que es a lo que nos vamos a dedicar posteriormente, encaminarnos a un nuevo proyecto con mejores herramientas, para obtener un resultado m\u00e1s \u00f3ptimo. Y se aprende, sobre todo, que dirigir y producir al mismo tiempo, es un camello muy pesado.<\/p>\n Y ahora que mencionaste a Manuel Ruiz Montealegre, cabeza visible de Medio de Contenci\u00f3n, junto con su colega H\u00e9ctor Ulloque. \u00bfEn qu\u00e9 fase de la producci\u00f3n ingresaron ellos y cu\u00e1l fue su aporte para que<\/em> Amparo arribara a buen puerto?<\/em><\/p>\n Amparo<\/em>, en determinado momento, tuvo una reestructuraci\u00f3n, que fue cuando Juan ingres\u00f3 como productor a acompa\u00f1arme y apoyarme, y puedo decir ahora que Juan siempre ha tenido alma de productor, \u00e9l es fot\u00f3grafo pero tiene su actitud como productor, que sabe d\u00f3nde conseguir recursos, y yo sent\u00eda por la amistad y el trabajo que hemos hecho juntos, pues quer\u00eda o sent\u00eda que pod\u00eda estar como productor, y ya despu\u00e9s \u00e9l mismo invit\u00f3 a Manuel, ya que hac\u00eda poco hab\u00edan estado trabajando en Tantas almas <\/em>(2020), la pel\u00edcula de Nicol\u00e1s Rinc\u00f3n; entonces ah\u00ed fue que ingres\u00f3 Manuel, acompa\u00f1ado con H\u00e9ctor Ulloque, obviamente H\u00e9ctor desde Francia, pero los dos estuvieron en el rodaje apoyando en todo momento.<\/p>\n Convenimos en esa reuni\u00f3n que ellos se encargar\u00edan de la producci\u00f3n ejecutiva, que como su nombre lo indica es coger toda la plata que hay a la mano y utilizarla lo mejor posible, y as\u00ed funcionamos como un tri\u00e1ngulo, Juan, yo y Manuel, que ingres\u00f3 como siete u ocho meses antes de comenzar el rodaje, y fueron un apoyo fundamental, y ahora puedo decir que hubo una sinergia muy bella con Manuel y con H\u00e9ctor desde el principio. Con Manuel en especial he sentido que es una persona con una sensibilidad especial, que entiende mucho la labor de direcci\u00f3n y comprende los requerimientos del oficio.<\/p>\n Te cuento que de las cosas que m\u00e1s me gustan de tus cortos, y lo reafirm\u00e9 viendo ahora tu pel\u00edcula, es que se alimentan directamente de la vida, no de otras pel\u00edculas, aunque puede haber mucho de cinefilia, tampoco voy a negarlo. Te lo digo porque tus trabajos tienen esa savia vital de tus propias experiencias y de tu entorno, como en <\/em>Leidi,<\/em> que aborda la maternidad adolescente, o en <\/em>Madre, el submundo de la pornograf\u00eda infantil, y ahora en <\/em>Amparo, lo del reclutamiento en el ej\u00e9rcito. Tambi\u00e9n porque has dicho que en <\/em>Amparo quer\u00edas ser deliberadamente pol\u00edtico. \u00bfPor qu\u00e9 decidiste asumir esa posici\u00f3n tan combativa, y bastante inc\u00f3moda para los sectores m\u00e1s recalcitrantes de nuestra sociedad, que ven en la guerra una fuente inagotable de riqueza?<\/em><\/p>\n Era mi primera pel\u00edcula y quer\u00eda hacer algo que para m\u00ed fuera relevante, ambicionaba algo que contuviera una voz potente, y era un riesgo asumido, a la final todo es un riesgo cuando uno empieza a escribir, a organizar sus ideas, a mirar c\u00f3mo es que va a funcionar todo el engranaje, uno no sabe muy bien por momentos qu\u00e9 va a pasar, yo inclusive ahora, con la pel\u00edcula terminada, no asimilo muy bien la cantidad de informaci\u00f3n que ha generado, comentarios positivos y negativos, y necesito todav\u00eda un tiempo para digerir lo que est\u00e1 pasando, me cuesta mucho leer lo que se ha escrito sobre la pel\u00edcula, porque son demasiadas cosas, con demasiadas interpretaciones.<\/p>\n Era mi primera pel\u00edcula y quer\u00eda hacer algo que para m\u00ed fuera relevante, ambicionaba algo que contuviera una voz potente, y era un riesgo asumido, a la final todo es un riesgo cuando uno empieza a escribir, a organizar sus ideas.<\/p>\n<\/blockquote>\n Yo lo \u00fanico que ten\u00eda claro al comenzar a escribir era que, sobre todo el personaje principal, tuviera trazos de m\u00ed y de mi mam\u00e1, pero tambi\u00e9n quer\u00eda, porque para m\u00ed es muy importante, el contexto social; entonces, ya con lo que hab\u00eda hecho con Leidi <\/em>y con Madre<\/em>, aunque de una manera m\u00e1s sutil; sin embargo, en ocasiones, como en Amparo<\/em>, el mismo tema me llevaba a meterme con situaciones fuertes como la corrupci\u00f3n al interior del ej\u00e9rcito colombiano. Todo fue un trabajo muy intuitivo de saber llegar a estas situaciones fuertes, pero, a la vez, me quer\u00eda enfocar en la cotidianidad de una mujer, porque en el fondo es la historia de esta mam\u00e1 en particular con sus hijos; entonces, creo que al final uno termina metiendo todos esos intereses personales y los referentes art\u00edsticos tambi\u00e9n, porque no creo que no se hagan evidentes las influencias, al contrario, creo que est\u00e1n muy marcadas en mis pel\u00edculas.<\/p>\n Lo que a m\u00ed me pasa es que tus historias me parecen tan absorbentes, y cada detalle cuenta tanto, que se me pasa de largo pensar que tal secuencia se me parece a la de tal pel\u00edcula, o que se ve la mano de tal director en el guion o en tal planteamiento. <\/em><\/p>\n No, la verdad, s\u00ed se notan, y te puedo mencionar ciertas pel\u00edculas, que t\u00fa seguramente conoces, y de una te dar\u00edas cuenta que s\u00ed se notan. Y son muchas. Por ejemplo, Juan y yo habl\u00e1bamos mucho de Krzysztof Kieslowski, sobre todo de El Dec\u00e1logo<\/em> (1988), que, si lo comparas con Amparo<\/em>, tiene cosas muy similares, y as\u00ed hay muchos autores y pel\u00edculas. Creo que todos estos a\u00f1os que he estado dedicado en realizar esta pel\u00edcula ha sido un constante reflexionar sobre varias ideas y tratar de agruparlas, y finalmente la pel\u00edcula es el resultado de esas meditaciones.<\/p>\n \u00a0<\/strong>\u00bfY cu\u00e1ntas versiones del guion hiciste? Aunque el d\u00eda del conversatorio en el Colombo dijiste que durante el mismo rodaje modificaste algunas cosas o filmabas una misma escena de diferentes maneras, siempre en funci\u00f3n de lo que te ped\u00eda la pel\u00edcula.<\/em><\/p>\n Durante el proceso hubo muchas versiones, pero finalmente hubo dos versiones principales, la primera en la que no exist\u00eda la batida, que era m\u00e1s la historia de una madre y un hijo, atravesando todo el proceso de buscar un tramitador, y la segunda, cuando entr\u00f3 el tema de la batida, eso cambi\u00f3 mucho la historia, y a partir de ah\u00ed se fueron construyendo distintas versiones, pero esas fueron las dos versiones b\u00e1sicas, y finalmente me decant\u00e9 por la versi\u00f3n de la batida, aunque en el mismo rodaje se dieron escenas con algunas variables, por ejemplo, se rodaba una toma y se volv\u00eda a rodar con algunos ajustes, siempre pensando en las decisiones que tomaba Amparo, sobre todo, a partir del conflicto principal, que es cuando se llevan a El\u00edas en la batida; entonces yo me planteaba el tipo de decisiones que tomaba Amparo, y dependiendo de su elecci\u00f3n, la encaminaba hacia un lado o hacia al otro, y te cuento que hubo momentos en los que yo filmaba dos diferentes decisiones que ella tomaba, y ya en la edici\u00f3n montaba varias escenas diferentes y, de hecho, comprob\u00e9 que en la sala de montaje se pueden hacer varias pel\u00edculas distintas con un mismo material.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 Sandra Melissa Torres a tu proyecto, y de qu\u00e9 manera lograste construir este personaje melanc\u00f3lico y circunspecto, pero cargado con una gran fuerza interior, dispuesta a todo por su familia?<\/em><\/p>\n La llegada de Sandra al proyecto fue el resultado de un largo proceso de casting que estuvo liderado por Catalina Arroyave y John Bedoya, que trabajaron con mucha disposici\u00f3n, sobre todo buscando al personaje de Amparo, que fue lo que m\u00e1s nos movi\u00f3 al principio, y ya despu\u00e9s, John en particular, se dedic\u00f3 a buscar al resto de los personajes, que eran muchos, por cierto, un enorme casting. Entonces, en un momento dado nos enfocamos en Amparo, y cont\u00e1bamos para encontrarla con un peque\u00f1o ej\u00e9rcito de colaboradores buscando por todo Medell\u00edn a Amparo o a las posibles Amparo. La metodolog\u00eda era grabar peque\u00f1os videitos, y al final ten\u00edamos una colecci\u00f3n de videitos de mujeres de 35 a\u00f1os, m\u00e1s o menos, y luego las seleccionamos y mir\u00e1bamos, y al final las llamaban para hacerles unas peque\u00f1as pruebas.<\/p>\n en un momento dado nos enfocamos en Amparo, y cont\u00e1bamos para encontrarla con un peque\u00f1o ej\u00e9rcito de colaboradores buscando por todo Medell\u00edn a Amparo o a las posibles Amparo.<\/p>\n<\/blockquote>\n A Sandra yo la vine a conocer personalmente la tercera vez que la llamaron, porque yo la conoc\u00eda por los registros. Ella siempre estuvo en mi cabeza con otras de las participantes del casting, y en ese momento yo estaba tratando de entender bien, simult\u00e1neamente, qu\u00e9 tipo de pel\u00edcula era la que quer\u00eda hacer, tratando de visualizar cosas, mientras miraba el material que Catalina y su equipo hab\u00edan recopilado en sus recorridos por la ciudad, y pod\u00eda escuchar relatos de vida, que fue un proceso muy interesante a la hora a la hora de terminar de escribir, porque era conocer m\u00e1s a fondo las vidas de estas mujeres, para tener m\u00e1s criterio de decidir cu\u00e1l de ellas iba a ser Amparo. Luego fue volverlas a llamar y ponerlas a interpretar alguna de las escenas. Fue un proceso largo pero muy bonito, en el que Sandra siempre estuvo ah\u00ed presente, en las fotos y registros que se hicieron, y ya despu\u00e9s cuando ya sab\u00edamos qu\u00e9 tipo de pel\u00edcula \u00edbamos a rodar, que ya ten\u00edamos claro que su rostro iba a ser como una constante a lo largo de la peli, entonces era importante ver ese primer plano desde el casting.<\/p>\n Ya al final la citamos a ella y a otras cinco mujeres incre\u00edbles que estaban en la preselecci\u00f3n, hasta el punto que cualquiera de ellas hubiera podido realizar un muy buen trabajo en la peli, y esto nos puso m\u00e1s dif\u00edcil tomar la decisi\u00f3n de escoger a Sandra, porque entre las otras hab\u00edan cualidades y formas distintas de actuar, pero finalmente hubo necesidad de decidir por cuestiones de tiempo, y yo me decant\u00e9 por Sandra, sobre todo por la mirada, y porque, en muchas ocasiones, no era necesario que yo le diera ninguna indicaci\u00f3n, o bueno, s\u00ed le dec\u00eda algo pero normalmente no era sobre la forma que ten\u00eda que actuar, porque ella tambi\u00e9n me iba leyendo a m\u00ed, y de forma muy intuitiva ella entend\u00eda la forma en la que yo quer\u00eda que actuara, sobre todo, en que estaba muy interesado en una expresividad m\u00e1s melanc\u00f3lica, de emociones contenidas, como un poco sombr\u00eda, porque de cierta manera Amparo<\/em> es una pel\u00edcula oscura, y tambi\u00e9n la forma en c\u00f3mo transmite o expresa las emociones.<\/p>\n Sandra entendi\u00f3, obviamente despu\u00e9s de muchas charlas y ensayos, y yo realmente no le hablaba mucho del personaje sino de acciones f\u00edsicas muy concretas, como no re\u00edr, o estar en silencio, o ciertas expresiones, y ella iba tomando todos esos elementos, y a partir de ah\u00ed fuimos construyendo juntos. Es algo que me ha pasado mucho, desde los trabajos anteriores, que partiendo de estos di\u00e1logos se van tejiendo las interpretaciones, porque tanto en Leidi<\/em> como en Madre<\/em> o en Amparo<\/em>, las tres protagonistas tienen una expresividad muy similar.<\/p>\n Tambi\u00e9n en Amparo aparece la figura de la madre, pero no como una presencia fantasmag\u00f3rica como en los cortos, sino con una contundencia y una fuerza arrolladora. Me llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n el contraste con su hija por su brusquedad, lo arrabalera y lo mal hablada. No s\u00e9 si viene al caso la comparaci\u00f3n, pero se me pareci\u00f3 a la mam\u00e1 de Libardo en <\/em>La mujer del animal (2017), la pel\u00edcula de V\u00edctor \u00bfPor qu\u00e9 construiste a este personaje tan diferente a su hija, y de d\u00f3nde te levantaste a esa se\u00f1ora que interpreta a este personaje?<\/em><\/p>\n A m\u00ed desde el principio me interes\u00f3 que la pel\u00edcula tuviera muchos di\u00e1logos, y que no prevaleciera la lentitud sino que prevalecieran muchas acciones, en lo posible \u00e1lgidas, en los que un eventual espectador se sintiera atrapado, por eso quer\u00eda que tuviera muchos di\u00e1logos y acciones, y para eso necesitaba personajes como el de la mam\u00e1 de Amparo, que desde el guion estaba planteado de esa manera, siempre reproch\u00e1ndole de manera muy fuerte a sus hija, pero fue una cosa eventual que la actriz fue la que le dio la forma final al personaje.<\/p>\n A m\u00ed desde el principio me interes\u00f3 que la pel\u00edcula tuviera muchos di\u00e1logos, y que no prevaleciera la lentitud sino que prevalecieran muchas acciones, en lo posible \u00e1lgidas, en los que un eventual espectador se sintiera atrapado.<\/p>\n<\/blockquote>\n Eso fue lo m\u00e1s curioso, porque John y su equipo llegaron ac\u00e1 a la unidad en donde vive mi mam\u00e1, en donde estamos haciendo esta entrevista, en Bel\u00e9n Rinc\u00f3n, a realizar un casting en la Acci\u00f3n Comunal, y all\u00e1 lleg\u00f3 ella, do\u00f1a Aracelly, que es una vecina de ac\u00e1 del barrio, y cuando la vi me sorprend\u00ed porque la prueba que le hizo John fue improvisada, y ah\u00ed me di cuenta que esa se\u00f1ora era un ventarr\u00f3n, y tiene su forma muy particular de ser, le gusta fumar cigarrillo y tomarse sus traguitos, y entonces notamos ese poder y esa fuerza, tanto, que incluso en un momento dejamos que ella tomara las riendas y en algunas escenas ella no ten\u00eda una gu\u00eda muy fuerte, ya que nos pareci\u00f3 que era muy dif\u00edcil que se guiara por unos di\u00e1logos, y finalmente termin\u00f3 meti\u00e9ndose hasta el fondo del personaje.<\/p>\n Y a pesar de que no se ve tanto porque los personajes secundarios no son tan protag\u00f3nicos dentro de la imagen, sino en su voz y en el fuera de campo. Lo que hicimos con Aracelly fue que editamos para que dijera espec\u00edficamente lo que necesit\u00e1bamos, porque como no se ve\u00eda podr\u00edamos agregar lo que hiciera falta. Termin\u00f3 siendo un personaje muy fuerte y muy \u00e1spero, un poco como es ella: grosera y recia, y que as\u00ed estaba caracterizado desde el guion, pero al que Aracelly le dio una forma muy peculiar.<\/p>\n Contaste en alguna parte que cuando estabas escribiendo no te imaginabas el mont\u00f3n de plata que iba a valer la pel\u00edcula, y ya en el momento de comenzar el rodaje te diste cuenta que solo ten\u00edas la plata del premio del FDC. \u00bfC\u00f3mo te adaptaste a esta nueva situaci\u00f3n, y qu\u00e9 tipo de modificaciones te toc\u00f3 introducir ya fuera como director o productor ateni\u00e9ndote a esa nueva realidad?<\/em><\/p>\n Cuando se comienza a escribir un guion uno espera lo mejor en el aspecto de producci\u00f3n, y tiene la idea que va a reunir los suficientes recursos para hacerla a su gusto, pues ese no fue el caso de Amparo<\/em>, ya que nos cost\u00f3 mucho esfuerzo conseguir los recursos, es m\u00e1s, no llegamos al presupuesto que esper\u00e1bamos, pero nos tocaba comenzar a rodar porque si no el FDC nos comenzaba a quitar parte de la plata. Afortunadamente, durante el rodaje mi labor como productor fue m\u00ednima, porque estaba rodeado de gente que estaban enfocados en labores muy espec\u00edficas, que dieron su mejor esfuerzo para que todo funcionara, comenzando por Manuel y H\u00e9ctor la \u201cYuca\u201d Ulloque, siguiendo con Juliana Zuluaga y C\u00e9sar Rodr\u00edguez en la coordinaci\u00f3n de producci\u00f3n, apoyados constantemente por Jenny David. Realmente yo me involucr\u00e9 poco en la producci\u00f3n, ya que para eso estaba esa gente maravillosa, liderados por Manuel durante el rodaje, entonces yo pod\u00eda estar m\u00e1s enfocado en dirigir.<\/p>\n Una que otra vez me tocaba reunirme con Juan y Manuel para que Manuel nos dijera: \u201cMuchachos tenemos que eliminar tal parte, o ese gasto no se puede hacer, o estamos pasados del presupuesto en tanto\u201d, obviamente siempre nos pas\u00e1bamos (Risas), pero fueron solo ese tipo de reuniones, esencialmente, porque Manuel y Juan no quer\u00edan atiborrarme con asuntos de producci\u00f3n, trataban de alejarme de los contratiempos diarios en ese departamento, y para m\u00ed eso se constituy\u00f3 en una ayuda muy grande. En realidad, todo el equipo estuvo incre\u00edble, ya que con un presupuesto muy limitado se cumpli\u00f3 con el rodaje.<\/p>\n Tatiana Vera, que fue tu directora de arte en <\/em>Leidi y en <\/em>Madre, y mi profesora en la Cinemateca Municipal, afirma que una pel\u00edcula de \u00e9poca se puede considerar del a\u00f1o 2000 para atr\u00e1s. Amparo est\u00e1 fechada en 1998, apenas ah\u00ed en esa frontera difusa. \u00bfC\u00f3mo fue el trabajo desde la direcci\u00f3n de arte sabiendo lo limitados que estaban de recursos, a qu\u00e9 tipo de medios o inventiva apelaron, y qu\u00e9 aprendiste al lado de Marcela G\u00f3mez, una reconocida directora de arte que ha trabajado con Franco Lolli, con C\u00e9sar Acevedo, con Felipe Guerrero?<\/em><\/p>\n En un principio no quer\u00eda ponerle fecha precisa a la \u00e9poca en que se desarrollaba la pel\u00edcula, y en las primeras versiones no ten\u00eda ninguna fecha, aunque termin\u00f3 siendo necesario, pero siempre todo suced\u00eda en un lugar anacr\u00f3nico, indeterminado, y fue tambi\u00e9n intencionado que la est\u00e9tica de la pel\u00edcula desde el arte y la fotograf\u00eda nos iba llevar a una atm\u00f3sfera que no se pod\u00eda saber a ciencia cierta a qu\u00e9 \u00e9poca correspond\u00eda. Para conseguir este objetivo, fue muy importante Marcela G\u00f3mez y toda su experiencia en esta especie de pel\u00edcula de \u00e9poca.<\/p>\n A m\u00ed me ha costado bastante ver \u201cpel\u00edculas de \u00e9poca colombianas\u201d, que se sientan aut\u00e9nticamente de \u00e9poca; eso me daba mucho miedo en lo personal, porque se ven m\u00e1s como cine que como realidad. A m\u00ed me sorprende ver pel\u00edculas de Hollywood, de directores como Tarantino, y me quedo maravillado c\u00f3mo logran reconstruir esas \u00e9pocas; entonces me generaba mucho temor sabiendo que no ten\u00edamos plata, aunque claro, tambi\u00e9n contaba con el tipo de puesta en escena que ten\u00edamos pensada, que consist\u00eda en el rostro de Amparo siempre en primer plano, y mostrando muy poco la ciudad, porque en realidad la ciudad no se ve, ese elemento nos ayud\u00f3 mucho a mitigar la falta de presupuesto que nos aquejaba.<\/p>\n A m\u00ed me ha costado bastante ver \u201cpel\u00edculas de \u00e9poca colombianas\u201d, que se sientan aut\u00e9nticamente de \u00e9poca; eso me daba mucho miedo en lo personal, porque se ven m\u00e1s como cine que como realidad.<\/p>\n<\/blockquote>\n Te cuento, por ejemplo, que ten\u00edamos carros que llegaban a las locaciones y siempre eran los mismos; y adem\u00e1s, los utilizamos para tapar las calles en que se ve\u00edan unos enchapados modernos. El bus que ten\u00edamos siempre era el mismo en el que ella viajaba todas las veces, lo conseguimos por all\u00e1 en un pueblo lejos (Risas) porque ac\u00e1 en Medell\u00edn ya no se ve\u00edan esos buses con silleter\u00eda de cuero rojo, y despu\u00e9s de utilizarlo en los viajes de Amparo lo normal era utilizarlo para tapar calles. A cada rato nos cog\u00eda la risa viendo ese bus parqueado a toda hora en el set.<\/p>\n Tambi\u00e9n me toc\u00f3 ver a Marcela tapando los contadores del gas domiciliario, pues ahora los barrios populares est\u00e1n llenos de l\u00edneas de gas, pero en los noventa eso no se ve\u00eda. Fue un trabajo muy recursivo. Lo mismo fue con el vestuario, que vistieron con sus pintas de la \u00e9poca a los protag\u00f3nicos, secundarios, figurantes y extras. Fue una labor muy grande, yo inclusive llegu\u00e9 a pensar en un principio que nos iba a bastar con un equipo m\u00e1s reducido, pero cuando viene la gente de vestuario, y me explica que necesitaban vestir al batall\u00f3n entero, unas 200 personas, y que todo se viera de la \u00e9poca, vi las dimensiones de lo que estaban haciendo.<\/p>\n Todo el equipo de arte estuvo muy bien, no solo para que se sintiera la atm\u00f3sfera de la \u00e9poca, sino para algunas coreograf\u00edas muy complejas, y te la menciono una en particular, cuando Amparo se encuentra con su amante, porque desde su misma concepci\u00f3n era un solo plano en movimiento, en el que se ve\u00edan una gran cantidad de objetos, y al mismo momento pasan varios carros y mucha gente caminando, y todos esos elementos iban en un solo plano; entonces tocaba realizar un despliegue a todo nivel, desde los actores, pasando por asistencia de direcci\u00f3n, en coordinaci\u00f3n con los otros equipos, comenzando por fotograf\u00eda y arte. Se necesito un trabajo muy compenetrado para lograrlo.<\/p>\n Y en t\u00e9rminos art\u00edsticos y tambi\u00e9n de producci\u00f3n, \u00bfcu\u00e1l es el plus de tener a Juan Sarmiento como director de fotograf\u00eda, sabiendo que lo has tenido al frente en tus dos trabajos anteriores?<\/em><\/p>\n Con Juan ya tengo una relaci\u00f3n de muchos a\u00f1os trabajando juntos, y es un terreno en el que nos entendemos muy bien y una afinidad con el cine que a los dos nos gusta, tanto ver como hacer. Discutimos mucho viendo pel\u00edculas, analiz\u00e1ndolas, aunque \u00e9l vive en Berl\u00edn y yo ac\u00e1 en Medell\u00edn, siempre mantenemos un di\u00e1logo constante sobre el cine y son frecuentes las preguntas: \u00bfViste tal pel\u00edcula? \u00bfViste esta otra?, es algo que incluso trasciende el oficio de hacer pel\u00edculas, y ese bagaje en com\u00fan es algo que nos ayuda mucho en el momento en que las estamos haciendo, porque intuimos un poco hacia d\u00f3nde vamos, y nos ayuda tambi\u00e9n a la hora de la puesta en escena. Entonces, en el momento en el que llegamos al rodaje, todo se vuelve muy org\u00e1nico, entendemos al instante qu\u00e9 requerimientos tenemos en cuestiones de equipos, y Juan toma las decisiones en lo que respecta a lo t\u00e9cnico, al tipo de lentes, al formato que vamos a utilizar.<\/p>\n Pero no es solo el aspecto t\u00e9cnico, yo siento que el estilo de Juan permea mis trabajos, los impregna y nutre de una manera muy org\u00e1nica, comenzando porque \u00e9l mismo es el operador de la c\u00e1mara. Lo que Juan le aporta a la imagen es una buena parte, y que sumado al trabajo del equipo de arte, se gener\u00f3 una est\u00e9tica muy particular para esta pel\u00edcula. A m\u00ed me cuesta hablar en particular sobre los valores de producci\u00f3n o los aciertos o desaciertos de Amparo<\/em>, pero dir\u00eda que est\u00e9ticamente est\u00e1 muy bien lograda.<\/p>\n A m\u00ed me cuesta hablar en particular sobre los valores de producci\u00f3n o los aciertos o desaciertos de Amparo<\/em>, pero dir\u00eda que est\u00e9ticamente est\u00e1 muy bien lograda.<\/p>\n<\/blockquote>\n Y ahora que sacas a colaci\u00f3n el sello de Juan Sarmiento en tus trabajos, tambi\u00e9n se nota tu sello en las intervenciones sonoras de <\/em>Amparo, que est\u00e1n presentes en tus pel\u00edculas desde <\/em>Leidi, que generan esa sensaci\u00f3n de extra\u00f1a familiaridad, como de un lugar conocido pero inquietante, y que en el caso particular de <\/em>Amparo, con sus desenfoques fotogr\u00e1ficos, se unen para crear una atm\u00f3sfera oscura y enrarecida. \u00bfCu\u00e1l es el objetivo de esas intervenciones sonoras, sobre todo, en el silencio que aletea permanentemente sobre la ciudad?<\/em><\/p>\n Cuando uno est\u00e1 construyendo una ficci\u00f3n basada en la realidad, los personajes, los rostros, sus est\u00e9ticas, sus maneras de hablar, otorgan una geograf\u00eda, un lugar espec\u00edfico; pero, de manera paralela, desde la misma ficci\u00f3n, desde el arte y el cine, uno est\u00e1 construyendo visiones, y yo creo firmemente que, al final, el cine son visiones de personas, visiones de universos, y en ese sentido, era lo que me interesaba plasmar en Amparo<\/em>, sobre todo, plasmar una historia de personajes, que la llevaran adelante los personajes; entonces nos enfocamos mucho en ese aspecto, en que se vieran mucho los rostros, especialmente el de Sandra.<\/p>\n Mi planteamiento fue una pel\u00edcula de di\u00e1logos, y en esa t\u00f3nica uno comienza a juguetear creando atm\u00f3sferas, por ejemplo, cuando decidimos bajarle al realismo a la fotograf\u00eda, con una luz un poquito m\u00e1s estilizada, con el arte, que le otorg\u00f3 una textura y una paleta de color muy particular y, por supuesto, con el sonido, que es muy importante, desde el sonido directo que en el caso de Amparo<\/em> lo hizo Carlos Arcila, hasta el dise\u00f1o sonoro con Ted Krotkiewski, que vino como parte de nuestra coproducci\u00f3n con Suecia, \u00e9l vino a Medell\u00edn a recopilar sonidos, y cuando hizo una primera versi\u00f3n de sonido, yo la escuch\u00e9 y ten\u00eda en sus registros mucho vendedor ambulante y mucho carretillero, pero yo sent\u00eda y quer\u00eda como una atm\u00f3sfera m\u00e1s misteriosa, un poco m\u00e1s asordinada para poderme concentrar en el personaje.<\/p>\n Entonces, desde el principio fue una decisi\u00f3n tomada de no recurrir a muchos sonidos, sobre todo, a lo ruidoso que es Medell\u00edn, y m\u00e1s bien enfocarnos en que ese elemento no nos desenfocara y distrajera de los quer\u00edamos contar a trav\u00e9s de los personajes.<\/p>\n Ni en <\/em>Leidi ni en <\/em>Madre hab\u00edas utilizado m\u00fasica extradieg\u00e9tica, pero ahora en <\/em>Amparo s\u00ed le diste cabida a una pieza musical que, por cierto, funciona muy bien en los dos viajes en el bus\u2026 <\/em><\/p>\n Tres.<\/p>\n Tres viajes en el bus. \u00bfQui\u00e9n es el autor de la pieza musical, y por qu\u00e9 en <\/em>Amparo s\u00ed decidiste utilizar m\u00fasica?<\/em><\/p>\n En los cortos siempre lo intent\u00e9, pero, de cierta manera, no terminaba por encajar la m\u00fasica. Mejor dicho: los cortos no dejaban que entrara la m\u00fasica. En el largo s\u00ed fue una decisi\u00f3n obstinada meter la m\u00fasica, como fuera, yo quer\u00eda que la peli sonara, y cuando habl\u00e1bamos ahora de las influencias, te cuento que para la m\u00fasica de este proyecto fue muy importante el mismo Kieslowski, en las bell\u00edsimas composiciones de Zbigniew Preisner. Entonces escuchaba y me parec\u00eda sorprendente tener algo as\u00ed en el realismo de Medell\u00edn, que sonara como Preisner. En determinado momento, quisimos que hubiera m\u00e1s m\u00fasica, pero sentimos que la peli no dejaba que entrara m\u00e1s, y nos fuimos al lado contrario, y hasta la sacamos del todo; sin embargo, yo segu\u00eda escuchando algunas piezas, intentando ver d\u00f3nde entraba, y al final decid\u00ed que lo m\u00e1s org\u00e1nico era que entrara en los momentos de mayor introspecci\u00f3n de la protagonista, que precisamente eran en los que viajaba en el bus, y tambi\u00e9n est\u00e1 en los cr\u00e9ditos finales.<\/p>\n En determinado momento, quisimos que hubiera m\u00e1s m\u00fasica, pero sentimos que la peli no dejaba que entrara m\u00e1s, y nos fuimos al lado contrario, y hasta la sacamos del todo; sin embargo, yo segu\u00eda escuchando algunas piezas.<\/p>\n<\/blockquote>\n Tengo que agregar que, por asuntos de coproducci\u00f3n, porque con un presupuesto tan limitado la coproducci\u00f3n siempre es un recurso, tuvimos que buscar un compositor que los suecos o los alemanes pudieran pagar, y finalmente encontramos a Benedikt Schiefer, que es un m\u00fasico alem\u00e1n que tiene unas pel\u00edculas muy aclamadas, con una visi\u00f3n muy exc\u00e9ntrica pero muy interesante. Confieso que me fue dif\u00edcil al principio, porque \u00e9l es un artista que est\u00e1 como en una especie de burbuja, una persona s\u00faper exc\u00e9ntrica, con mucha m\u00e1s experiencia que yo; entonces, obviamente, se me complic\u00f3 la cosa, pero poquito a poquito fuimos encontrando puntos en com\u00fan, y finalmente cre\u00f3 una pieza que a m\u00ed me gusta much\u00edsimo, y a partir de ah\u00ed surgen los cuatro momentos que tienen m\u00fasica en la pel\u00edcula, que es la misma pieza versionada de manera distinta en cada ocasi\u00f3n, pero con un mismo motivo.<\/p>\n En cuanto al montaje, ya hab\u00edas trabajado con Ricardo Saraiva en <\/em>Leidi, y ahora est\u00e1 de nuevo en este largometraje. \u00bfPor qu\u00e9 quisiste que estuviera \u00e9l en el montaje, y me explicas un poco c\u00f3mo fue la din\u00e1mica del montaje teniendo en cuenta la peculiar forma en que hab\u00edas rodado algunas escenas?<\/em><\/p>\n Ricardo era el editor natural para esta pel\u00edcula, \u00e9l y yo somos compa\u00f1eros de la escuela de cine en Londres, inclusive yo fui camar\u00f3grafo de algunos de sus trabajos cuando \u00e9l quer\u00eda ser director, pero durante su proceso en la escuela se fue decantando por el universo del montaje y, cuando lleg\u00f3 mi proyecto de grado, Ricardo fue el que edit\u00f3 Leidi<\/em>, y a partir de ah\u00ed comenz\u00f3 a tener m\u00e1s cancha en la edici\u00f3n, ahora est\u00e1 montando, no digo que un mont\u00f3n, pero s\u00ed edit\u00f3 el \u00faltimo documental de Karim Ainouz, el director brasilero de Madame Sata<\/em>, (2002), que estren\u00f3 hace poco un documental que se llama Marinero de las monta\u00f1as<\/em>, (2021), y fue Ricardo el que lo edit\u00f3 de manera casi paralelo a Amparo<\/em>, y es un trabajo incre\u00edble.<\/p>\n Como en casi todos los momentos de Amparo<\/em>, en la posproducci\u00f3n tambi\u00e9n tuvimos problemas de presupuesto, entonces lo que hicimos Juan y yo, porque Ricardo tambi\u00e9n qued\u00f3 de amigo de Ricardo desde la \u00e9poca de Leidi<\/em>, fue que le planteamos que en el momento no ten\u00edamos para pagarle el valor real de su trabajo, pero como \u00e9ramos amigos, alguna manera ten\u00edamos que encontrar para pagarle sus honorarios una vez llegaran los recursos. Y cuando los recursos llegaron, se le pudo pagar.<\/p>\n De igual forma, sab\u00edamos que Ricardo se la iba a meter toda, inclusive vino ac\u00e1 a Medell\u00edn casi tres meses a trabajar conmigo. La din\u00e1mica del montaje fue sobre todo observar, m\u00e1s que estar cortando, incluso Ricardo hizo un primer ensamble, pues ya desde el rodaje estaba editando, porque a m\u00ed personalmente me interesa mucho estar mandando material al editor para irlo viendo a medida que vamos rodando, para mirar c\u00f3mo est\u00e1 funcionando. Ya cuando est\u00e1bamos editando juntos fue una labor de observar con mucho cuidado el material, porque esta pel\u00edcula o, mejor dicho, el tipo de puesta en escena que tiene esta pel\u00edcula, por la manera como est\u00e1n construidos los planos, no es como para estar cort\u00e1ndolos, sino para estar viendo cu\u00e1les funcionan bien juntos, cu\u00e1les escenas armonizan org\u00e1nicamente, c\u00f3mo se va armando la historia desde adentro.<\/p>\n Recuerdo que vimos el material muchas veces, y para sacar una escena e introducir otra, hab\u00eda que ver toda la pel\u00edcula de nuevo, para sentirla a fondo. En realidad, ensamblar el material no nos llev\u00f3 mucho tiempo, lo que m\u00e1s nos cost\u00f3 fue decidir esas variantes que exist\u00edan desde el rodaje, cuando me planteaba que si Amparo se iba por aqu\u00ed o por all\u00e1, cu\u00e1l de esas quedaba en el montaje final. Obviamente, sacamos muchas escenas y cortamos mucho, pero el trabajo de montaje fue b\u00e1sicamente ver muchas veces el material, hasta el punto que me sent\u00ed saturado de verlo. Luego, por la coproducci\u00f3n con Alemania, terminamos el montaje en Berl\u00edn, y ah\u00ed fue cuando estall\u00f3 la pandemia, justo cuando est\u00e1bamos llegando al corte final.<\/p>\n Obviamente, sacamos muchas escenas y cortamos mucho, pero el trabajo de montaje fue b\u00e1sicamente ver muchas veces el material, hasta el punto que me sent\u00ed saturado de verlo.<\/p>\n<\/blockquote>\n Recuerdo que fue una especie de apocalipsis cuando comenz\u00f3 la pandemia en Alemania, despu\u00e9s que se hab\u00eda dado ese brote tan fuerte en Italia. Te cuento que mi mam\u00e1 estaba cagada del miedo porque pensaba que me iba a dar algo por all\u00e1, y ah\u00ed fue cuando tuvimos que parar la posproducci\u00f3n, por razones obvias, entonces todo qued\u00f3 como en suspenso.<\/p>\n \u00bfY de qu\u00e9 manera te afect\u00f3 esta situaci\u00f3n, estuviste tranquilo o te alcanz\u00f3 a coger el desespero, porque me imagino que ya proyectaban un estreno y un recorrido por festivales, m\u00e1s para una \u00f3pera prima?<\/em><\/p>\n En cierto momento me sent\u00ed muy agobiado, porque finalmente est\u00e1bamos terminando despu\u00e9s de todo lo que sufrimos, sobre todo por el tema del presupuesto. En ese momento las cosas por fin se nos estaban dando, y ten\u00edamos efectivamente proyectado un estreno, y es ah\u00ed cuando todo estall\u00f3 y me gener\u00f3 cierta ansiedad, porque bueno, era mucho trabajo, y cuando ten\u00edas lista tu pel\u00edcula el mundo entero se paraliza. Ya despu\u00e9s, con m\u00e1s calma, me di cuenta que era una situaci\u00f3n a escala global, que nos estaba afectando a todos, entonces decidimos guardarla un a\u00f1o, porque no ten\u00eda sentido tratar de moverla, pues las salas de cine estaban cerradas, los festivales se estaban cancelando, entonces era mejor no desesperarse.<\/p>\n Y finalmente la estrenaste en el Festival de Cannes en 2021, en la Semana de la Cr\u00edtica. Con este festival tienes una relaci\u00f3n muy estrecha tanto en lo profesional como en lo personal, \u00bfc\u00f3mo fue volver a Cannes despu\u00e9s de la Palma de Oro con <\/em>Leidi en 2014, y la buena figuraci\u00f3n de <\/em>Madre en 2016?<\/em><\/p>\n Sin duda Cannes es una ventana enorme para este tipo de pel\u00edculas, pues Amparo<\/em> es una peli muy peque\u00f1a y necesita de estos festivales para que impulsen su camino, pero, a la vez, fue un aprendizaje para m\u00ed, ya con un largo, de c\u00f3mo afrontar estos procesos que son muy diferentes a los de los cortos, y hasta este momento que estamos en la fase de exhibici\u00f3n y distribuci\u00f3n, todo sigue siendo un aprendizaje continuo, con las negociaciones con los agentes de ventas y c\u00f3mo gestionar las pelis durante los festivales. Durante Cannes 2021 estuvimos muy contentos de finalmente poder estar ah\u00ed, que pudimos llevar a Sandra, que conoci\u00f3 Francia, y que se gan\u00f3 el premio a la mejor actriz en la Semana de la Cr\u00edtica, lo que signific\u00f3 para nosotros una alegr\u00eda enorme y, de paso, rodear a Sandra en esta experiencia, acompa\u00f1arla y festejar con ella. Nos transmiti\u00f3 esa alegr\u00eda que sent\u00eda. En realidad, todo fue muy bello en Cannes 2021.<\/p>\n Y ese premio, m\u00e1s all\u00e1 de lo que significa para Sandra como actriz o para tu trayectoria como director, \u00bfqu\u00e9 plus le aporta a la pel\u00edcula?<\/em><\/p>\n Participar y ganar un premio en la Semana de la Cr\u00edtica le abre muchas puertas a una pel\u00edcula. Por ejemplo, nuestro agente de ventas, que es una persona con mucha experiencia, que conoce a la perfecci\u00f3n c\u00f3mo se mueve la industria, sabe que el paso por Cannes, adem\u00e1s del premio, es una gran ayuda para que la pel\u00edcula siga teniendo una larga vida en festivales, que siga viajando y present\u00e1ndose; sin embargo, tambi\u00e9n ha tenido muchas dificultades en otros aspectos, porque finalmente, uno como productor, tiene que ver todas las facetas y aristas de su pel\u00edcula, y tiene que saber sacar beneficio y tambi\u00e9n enfrentar los obst\u00e1culos, porque el cine independiente, o el cine de autor, es cada vez un negocio m\u00e1s complejo, tanto a nivel local como internacional, y es algo que nos afecta mucho. Ahora no m\u00e1s la reducci\u00f3n tan dr\u00e1stica de espectadores en las salas, es algo que nos va a seguir afectando.<\/p>\n El cine independiente, o el cine de autor, es cada vez un negocio m\u00e1s complejo, tanto a nivel local como internacional, y es algo que nos afecta mucho. Ahora no m\u00e1s la reducci\u00f3n tan dr\u00e1stica de espectadores en las salas, es algo que nos va a seguir afectando.<\/p>\n<\/blockquote>\n Pero m\u00e1s all\u00e1 de estas dificultades, el hecho de haber rodado un largometraje, de haber estrenado en salas, de obtener un premio en Cannes, es algo que todav\u00eda no para de sorprendernos, sobre todo, el hecho de haber sobrevivido, porque hacer Amparo<\/em> fue casi que sobrevivirla, como cuando uno estrena una pel\u00edcula en Colombia que es una lucha constante para que no te saquen de las salas, por sobrevivir lo m\u00e1ximo que se pueda; aunque ahora, con el estreno, lo he tomado todo como un aprendizaje, no me obsesiona, pero igual me interesa conocer a fondo ese engranaje tan inmenso.<\/p>\n \u00bfY en qu\u00e9 consiste la estrategia de Cine Hecho en Medell\u00edn, de la cual tu pel\u00edcula <\/em>Amparo es la punta de lanza, y cu\u00e1les son tus sensaciones de estar presente en esta hornada de trabajos dirigidas por tus colegas y amigos como Luckas Perro, Di\u00f3genes Cuevas, Laura Mora, Henry Rinc\u00f3n, Ang\u00e9lica Cervera, y el otro Mesa, Juan Sebasti\u00e1n?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong>Medell\u00edn es muy peque\u00f1o, entonces es como si todos nos conoci\u00e9ramos desde siempre, de una manera u otra todav\u00eda es como un pueblito, y es como si uno fuera a tomar tinto a la plaza de Cisneros como hace un siglo, y ah\u00ed encuentra uno la gente. A m\u00ed me sorprendi\u00f3 mucho esta estrategia, porque bueno, uno todav\u00eda maneja esa mentalidad de la que te estaba hablando, pero se da uno cuenta que estrenar siete pel\u00edculas en un a\u00f1o, para nuestro nivel, son un mont\u00f3n de pel\u00edculas, algo sin precedentes, y es muy bello ver tanta gente meti\u00e9ndole el alma a sus pel\u00edculas.<\/p>\n Yo me siento a hablar con Laura, o con Luckas, o con Di\u00f3genes, y cada uno comparte su proceso, porque casi todos vamos en paralelo, y cuando se dan estos encuentros se establecen di\u00e1logos muy enriquecedores. Amparo<\/em> es la primera pel\u00edcula de esta estrategia, entonces para m\u00ed es todo un honor ser parte de ella, y desde ya con muchas expectativas por saber c\u00f3mo les va a los muchachos, para saber qu\u00e9 se hizo bien y qu\u00e9 se puede corregir, para obtener aprendizajes que se puedan aplicar a los pr\u00f3ximos proyectos. Es algo muy hermoso que se est\u00e1 logrando en este peque\u00f1o universo cinematogr\u00e1fico de Medell\u00edn.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1592,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1567","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n\n
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