![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nGonzalo Restrepo S\u00e1nchez*<\/p>\n
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\u201c\u00bfQu\u00e9 es un mundo sonoro naturalista? En el cine, esto, en cualquier caso, es algo inimaginable, pues en una toma tendr\u00edan que existir simult\u00e1neamente pasos, ruido, fragmentos de palabras, viento, ladridos, gallinas, etc. Todas estas im\u00e1genes fijadas en una toma tendr\u00edan que expresarse tambi\u00e9n de modo adecuado en el fonograma<\/em>\u201d.<\/p>\n \u2013Andr\u00e9i Tarkovski\u2013<\/p>\n <\/p>\n Si nosotros los seres humanos que podemos ver, nos formul\u00e1ramos: \u00bfSi la imagen-visual<\/em> no nos permite una cierta filosof\u00eda del sonido? \u00bfQu\u00e9 se oye? \u00bfQu\u00e9 se ve? Vamos a ambicionar revelar estas inc\u00f3gnitas a trav\u00e9s de la pel\u00edcula hoy elegida. Primero, creemos alguna introducci\u00f3n sobre la teor\u00eda cinematogr\u00e1fica que funcione como un soporte emocional.<\/p>\n <\/p>\n Arroyo (2021) certifica. \u00ab[\u2026] el \u201cver\u201d tiene primac\u00eda sobre el \u201cescuchar\u201d, y esto se vuelve especialmente vigente en nuestra \u00e9poca, cuando la actividad m\u00e1s cotidiana es estar detr\u00e1s de una pantalla a trav\u00e9s de la cual percibimos la realidad\u00bb (p.12). Si bien no hay nada qu\u00e9 discutir al respecto, la pel\u00edcula que hoy nos ocupa empieza con un fundido a negro y abre a la imagen de unas manos [del joven uruguayo Juan Pablo Culasso] frente a un piano, tocando algunas notas y respondiendo en su misma sonoridad a la que incumbe a un p\u00e1jaro que \u00e9l escucha, ya que no lo puede ver (ni nosotros) por su ceguera.<\/p>\n <\/p>\n En ese contacto entre el ave y el ciego; a partir de las im\u00e1genes rodadas, se abre todo un mundo de filiaci\u00f3n por parte de \u00e9l sobre los diferentes sonidos de aves del entorno \u2013que no se ven, pero est\u00e1n ah\u00ed\u2013 para grabarlas. De manera que este documental \u00bfA qu\u00e9 suenan tus ojos?,<\/em> dirigido y escrito por Ana Cristina Monroy [y con la cinematograf\u00eda de Pablo Tob\u00f3n Gallo], nos permite exteriorizar sin temor a equivocarnos que logra un retrato intimista de Juan Pablo, revel\u00e1ndolo como un artista que ha llenado de po\u00e9tica y plenitud su infranqueable virtud de identificar el ave de turno por su simple trisar o grajear. Adem\u00e1s, es un filme en clave de road movie<\/em> que franquea la selva amaz\u00f3nica, su agua, etc., a lo largo de varios d\u00edas por nuestra profunda Colombia.<\/p>\n <\/p>\n Y as\u00ed transitamos esta pel\u00edcula que, aparte de sus ense\u00f1anzas [como corresponde a todo documental que se precie de tal]; deja un debate en torno a los sonidos dieg\u00e9ticos. Si bien Bazin piensa que lo fundamental del arte cinematogr\u00e1fico radica en lo visual y deja en un papel secundario al sonido como un desnudo de complementariedad en el caso del sonido no dieg\u00e9tico; no obstante, el propio Bazin deja en claro que el sonido dieg\u00e9tico es de b\u00e1sica escala en tanto que beneficia al filme en el a\u00f1adido de lo que \u00e9l denomina \u201ccoeficiente de realidad\u201d, entendido como una trascripci\u00f3n con la m\u00e1xima fidelidad, no posible sino real.<\/p>\n …es un filme en clave de road movie<\/em> que franquea la selva amaz\u00f3nica, su agua, etc., a lo largo de varios d\u00edas por nuestra profunda Colombia.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Y es que la pel\u00edcula de la cineasta Monroy, sin sonido extradieg\u00e9tico alguno, ni de la m\u00fasica como tal [ya que en los escas\u00edsimos fragmentos musicales se ve el \u00f3rgano musical que lo produce], confiere en t\u00e9rminos cinematogr\u00e1ficos toda ausencia de ret\u00f3rica; y al personaje que es el motor de la historia: su talentoso semblante y sentir frente a las actuaciones del graznar musical de todas las aves posibles de un h\u00e1bitat en paz, y que no renuncian ser testimonios l\u00edricos de la variedad musical-sonora por las que tienen que coexistir. En estos momentos de la cinta se llega siempre a esos puntos de empat\u00eda sonora.<\/p>\n <\/p>\n Adem\u00e1s, todo gira alrededor de un joven carism\u00e1tico, con discapacidad, quien, al mismo tiempo, no quiere visibilizar que lo es, y as\u00ed lo expresa t\u00e1citamente en la pel\u00edcula, y no precisamente a trav\u00e9s de la b\u00fasqueda de las im\u00e1genes<\/em> perdidas. Baudrillard (1990) sustenta: el secreto de la imagen […] no debe indagarse en su diferencia con la realidad, y como resultado en su valor espec\u00edfico (est\u00e9tico, cr\u00edtico o dial\u00e9ctico), sino por el contrario; en su \u00abmirada telesc\u00f3pica\u00bb a la realidad, su cortocircuito con ella, y finalmente, en la implosi\u00f3n de imagen y realidad.<\/p>\n <\/p>\n Cuando hablamos de cine, lo m\u00e1s normal es hablar de im\u00e1genes en este siglo preferentemente visual. Mucho [o algo] hay de Byung-Chul Han y su La salvaci\u00f3n de lo bello <\/em>para el filme hoy analizado. Asimismo, est\u00e1 [y queda vigente] la asignatura de la imagen-sonora<\/em> en este documental de Am\u00e9rica Latina para el resto del mundo. Adem\u00e1s, ese sonido dieg\u00e9tico [selv\u00e1tico, natural, puro que emana de nuestra selva amaz\u00f3nica] que no nos limita, y lo m\u00e1s probable es que sea un arraisonement<\/em> [vocablo nacido en el siglo XIX], pero en el justo sentido aleg\u00f3rico de \u00ababordar [un nav\u00edo] para su reconocimiento\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, si consideramos La salvaci\u00f3n de lo bello<\/em>, todo dispone una distancia contemplativa. Hegel (1989) afirma. \u00ab[\u2026] el arte tiene un sentido, restringe lo sensible del arte a \u201clos sentidos te\u00f3ricos, el de la vista y el del o\u00eddo\u201d\u00bb (p.40). Quiz\u00e1 en \u00bfA qu\u00e9 suenan tus ojos?<\/em> se tenga mucho m\u00e1s que analizar sobre temas, adem\u00e1s cotidianos no imaginarios. Pero durante toda su proyecci\u00f3n, el tiempo y la imaginaci\u00f3n, pero sobre todo el sonido como tal; no aprueban descubrir un material condescendiente con el que dar forma a esa otra ret\u00f3rica expresiva y, por consiguiente, cercana del clich\u00e9 [interacci\u00f3n manifiesta entre realizador y sujeto].<\/p>\n Cuando hablamos de cine, lo m\u00e1s normal es hablar de im\u00e1genes en este siglo preferentemente visual.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n En esencia, las coordenadas contemplativas [e introvertidas] de Juan Pablo Culasso, sin esa b\u00fasqueda a veces extra\u00f1a de espacios que se entrecortan en capas de montaje en posproducci\u00f3n, prosperan de un ensimismamiento que encapsula la obsesi\u00f3n de su protagonista, un tanto por el sonido de las aves. Conclusi\u00f3n de esta pel\u00edcula que bien vale la pena ver. No se trata de tapar la narraci\u00f3n con un dispositivo m\u00e1s o menos expl\u00edcito [como el del sonido], sino en utilizar ese mecanismo como creador de formas y emociones narrativas. La imagen oscurece a negro y aparecen los cr\u00e9ditos finales de la pel\u00edcula.<\/p>\n * Escritor, periodista y cr\u00edtico de cine<\/p>\n <\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n Arroyo, A. (2021). La expresi\u00f3n sonora en el cine<\/em> [Tesis Maestr\u00eda]. U. Aut\u00f3noma de Puebla.https:\/\/repositorioinstitucional.buap.mx\/bitstream\/handle\/20.500.12371\/14536\/20210519140023-4122-T.pdf?sequence=1<\/p>\n Baudrillard, J. (1990). La transparencia del mal<\/em>. Editorial Anagrama.<\/p>\n Hegel, G. (1989). Lecciones de est\u00e9tica<\/em>, vol, I. Barcelona Edicions.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Gonzalo Restrepo S\u00e1nchez*<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1894,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1893","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n\n
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