![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDavid Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n
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Constantemente se omite el juicio \u00e9tico en una obra art\u00edstica. Esto es debido a la carencia de estas reflexiones en los entornos acad\u00e9micos, poniendo por encima una sed desesperada por una fotograf\u00eda acad\u00e9micamente correcta \u2014porque pocas veces podemos decir que se abarca toda la est\u00e9tica de un filme, esto es: actuaci\u00f3n, sonido, montaje\u2014; por otro lado, est\u00e1 esa perspectiva autovictimizante de los privilegiados blancos cisheteronormados, quienes apelan a una suerte de conspiraci\u00f3n paranoica por parte de los movimientos cuir, afro y feministas, por mencionar los m\u00e1s relevantes, al menos desde el punto de vista de este texto; esta \u00faltima postura se sustenta en algunas malas representaciones de estos movimientos, las cuales son tomadas como chivos expiatorios. Lo anterior se ve acrecentado por lo taxativa y categ\u00f3rica que ha tendido a ser la cr\u00edtica: o habl\u00e1s de est\u00e9tica o habl\u00e1s de \u00e9tica \u2014aunque dif\u00edcilmente pueda trazarse una l\u00ednea que divida estos dos campos\u2014.<\/p>\n
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Cuando Estados Unidos pretendi\u00f3, a principios del siglo pasado, propagar su modelo ecopol\u00edtico en los pa\u00edses \u201csubdesarrollados\u201d, les vendi\u00f3 esta idea con una palabra que es de las favoritas en los discursos imperialistas desde entonces: \u201cDesarrollo\u201d; o sea, el pa\u00eds \u201csubdesarrollado\u201d solo se \u201cdesarrolla\u201d cuando se parezca a los yunates. Y parece ser que sucede lo mismo con el cine latinoamericano: hablamos de una \u201cbuena pel\u00edcula\u201d cuando se parezca a las gringas o europeas, pues Rodrigo D<\/em> es muy poco sofisticada y La vendedora de rosas<\/em> da una imagen vergonzosa de Medell\u00edn y no nos representa como colombianos. Y ha sido eso lo que ha determinado la evoluci\u00f3n del cine colombiano: ya podemos grabar en 4k, tal y como los gringos y los europeos; ya los di\u00e1logos son audibles, no como esa caja de chinches met\u00e1licos que era la banda sonora no remasterizada de los filmes colombianos hasta los a\u00f1os noventa; ya contamos con sofisticados equipos de posproducci\u00f3n de sonido y tratamiento de color digital. (Qui\u00e9n sabe. Tal vez era m\u00e1s interesante cuando la falta de acceso a ciertos equipos obligaba a los autores a ingeni\u00e1rselas por otros lados). Y si esa \u201ccalidad\u201d viene precedida por un festival o una academia \u2014de Europa o Estados Unidos\u2014, mejor. As\u00ed que, si el filme gana o es mencionado en Cannes o en los Oscar, m\u00e1s que un aval, obtiene un blindaje. O, en el caso de Rebeli\u00f3n<\/em> (2022), si se parece a Bohemian Rhapsody<\/em>, filme de pa\u00eds \u201cdesarrollado\u201d, es porque es buena, \u00bfno?<\/p>\n <\/p>\n Por lo general, hemos optado por una posici\u00f3n condescendiente hacia los filmes colombianos desde hace d\u00e9cadas. Y no es una posici\u00f3n reprochable en un pa\u00eds donde pod\u00edan pasar a\u00f1os sin hacerse un solo filme y, para que sucediera, se ten\u00eda que unir el cielo y la tierra \u2014claro, a\u00fan m\u00e1s de lo que se requiere para hacer cualquier pel\u00edcula\u2014. Hoy, el mero hecho de hacerlo es un acto sinceramente plausible: es el esfuerzo aunado de cientos de personas durante meses o a\u00f1os para dar con unos cuantos minutos de metraje por razones que nadie tiene muy claras a\u00fan. Sin embargo, creo que pasamos por unas vacas gordas. Por los a\u00f1os ochenta, era verdaderamente ut\u00f3pico llegar a sacar la cantidad de filmes colombianos que salieron el a\u00f1o pasado o el antepasado o el anterior a ese; y creo que prueba de ello es la existencia misma de esta revista: incluso hace veinte a\u00f1os creo que era impensable la existencia de una revista cuatrimestral enfocada \u00fanicamente en el cine colombiano. Por lo que creo que estamos justo en el momento en el que podemos \u2014y debemos\u2014 empezar a exigirle a nuestros realizadores y realizadoras.<\/p>\n <\/p>\n Tomar la decisi\u00f3n de hacer un cine desligado de los est\u00e1ndares hegem\u00f3nicos significa tomar el camino m\u00e1s dif\u00edcil. Significa alejarse del sentimentalismo lastimero o el estupor f\u00e1cil que busca el cine crispetero y acercarse a la empat\u00eda y la humanidad en los relatos. Significa renunciar a los elogios y a los “tu peli me emocion\u00f3 mucho” y aceptar el benepl\u00e1cito \u2014gratuito y meramente personal\u2014 de estar usando m\u00e1s de una neurona al tiempo. Significa enfrentarse a los comentarios de los intelectuales academicistas de quinta del tipo “tu guion es malo porque no tiene conflicto”, “la foto de tu peli es mala porque tiene ruido”, “la banda sonora es p\u00e9sima porque no tiene m\u00fasica” y as\u00ed…<\/p>\n As\u00ed que, si el filme gana o es mencionado en Cannes o en los Oscar, m\u00e1s que un aval, obtiene un blindaje. O, en el caso de Rebeli\u00f3n<\/em> (2022), si se parece a Bohemian Rhapsody<\/em>, filme de pa\u00eds \u201cdesarrollado\u201d, es porque es buena, \u00bfno?<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Ahora, toda la carreta anterior es porque el filme en cuesti\u00f3n lo que hace es poner a una figura tan propia de Colombia como el \u201cJoe\u201d Arroyo para hacerlo el epicentro de un listado de acontecimientos que resultan reduciendo la figura del cantante a un periquero mujeriego \u2014un genio musical tambi\u00e9n, parece\u2014. Est\u00e1 bien, esto est\u00e1 planteado m\u00e1s como una suerte de antibiopic. Est\u00e1 bien, es una ficci\u00f3n, no tiene que ser fiel a la realidad. Pero es justamente eso lo que hace tan problem\u00e1tica la realizaci\u00f3n de un filme de ficci\u00f3n sobre la vida de un m\u00fasico, pues resulta siendo una idea tan efectiva como delicada. Por un lado, tenemos filmes como El cantante<\/em>, que no ofrece algo m\u00e1s all\u00e1 de lo que podr\u00eda darte una sala y un tocadiscos. Por el otro, tenemos filmes como Bohemian Rhapsody<\/em>, que resultan siendo reductivos en su vida privada. Tal vez es esa la raz\u00f3n por la cual la m\u00fasica ha encontrado sus mejores momentos del cine en el g\u00e9nero documental. Para no extenderme demasiado en ejemplos, solo citar\u00e9 el reciente Moonage dream<\/em>, que hurga en los recovecos m\u00e1s \u00edntimos de la vida de David Bowie, pero solamente aquellos que tengan que ver con su personalidad creativa. Y eso es justamente lo que le hace falta a Rebeli\u00f3n<\/em>: prefiere tomar las partes m\u00e1s, digamos, controversiales de la vida del \u201cJoe\u201d y las hace el punto central del relato: el \u201cJoe\u201d mete coca, el \u201cJoe\u201d fuma, el \u201cJoe\u201d tiene sexo con cientos de mujeres\u2026 Ah, tambi\u00e9n hace Salsa. La parte creativa de la vida del \u201cJoe\u201d queda reducida a un par de momentos en pantalla: cuando saca una grabadora y empieza a componer sobre la marcha y cuando el \u201cJoe\u201d Mercury pelea con su banda por lo exigente que es trabajar con un genio de la m\u00fasica. Incluso, a pesar de lo contundente de la actuaci\u00f3n de Jhon Narv\u00e1ez, en esta escena de la pelea en particular, esta se ve entorpecida por unos di\u00e1logos coste\u00f1os escritos por rolos y un bonaerense. Recuerdo uno muy especialmente, que dice algo como: \u201clo que a ti te hizo falta fue juete, car\u2019e verga\u201d.<\/p>\n <\/p>\n En cuanto a las mujeres, algunas solo aparecen en la cama del \u201cJoe\u201d, su madre es solo un accesorio narrativo durante cinco minutos y, lo peor de todo, hicieron venir a Miss Cepeda desde Miami para ponerle una barriga de embarazada m\u00e1s o menos a la altura de los muslos y un par de escenas en las que es el delirio del \u201cJoe\u201d o una en la que tiene sexo con \u00e9l, \u00e9l le dice que se quede y ella \u201cno, chao\u201d.<\/p>\n …el filme en cuesti\u00f3n lo que hace es poner a una figura tan propia de Colombia como el \u201cJoe\u201d Arroyo para hacerlo el epicentro de un listado de acontecimientos que resultan reduciendo la figura del cantante a un periquero mujeriego…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Ahora, la parte visual es el mejor problema del relato. A excepci\u00f3n de los planos del principio, que parec\u00edan un cortometraje estudiantil, el trabajo de c\u00e1mara es demasiado controlado. Los travelling que hurgan, inestables, por los espacios, nos sumergen en una atm\u00f3sfera agobiante, casi de filme de horror, que al final, no es que trascienda mucho. El dise\u00f1o de producci\u00f3n es verdaderamente plausible, bien cuidado y ejecutado punzada por punzada. Y el tratamiento de color, verdoso en su mayor\u00eda, la sofisticaci\u00f3n t\u00e9cnica empleada en este campo, es lo que m\u00e1s devela a un relato hecho para el deleite de la audiencia gringa. Es una propuesta medio efectista y demasiado rimbombante, sin embargo, reitero, bien ejecutada en la mayor\u00eda del relato.<\/p>\n <\/p>\n Y no podemos quitarle m\u00e9ritos a la propuesta musical, que es verdaderamente s\u00f3lida y el mayor acierto del relato. Digamos que el Jazz es el pap\u00e1 de los pollitos: del Jazz surgen g\u00e9neros como el Bolero, la Ranchera, el Soul, el Rock, el Rock\u2019n\u2019Roll y, claro, la Salsa. Y toda la m\u00fasica extradieg\u00e9tica del filme est\u00e1 hecha con instrumentos de Jazz, tocados al estilo Jazz: redoblante, saxof\u00f3n, piano; distorsion\u00e1ndolos a veces para realzar esa atm\u00f3sfera creada a veces por la c\u00e1mara.<\/p>\n <\/p>\n Finalmente, los problemas de guion y fotograf\u00eda mencionados m\u00e1s arriba, se ven acrecentados por un montaje que intenta ser trasgresor, empleando una estructura arbitrariamente fragmentaria, que es lo que resulta poniendo el \u00e9nfasis en los lados del \u201cJoe\u201d que inciten m\u00e1s morbo, descuidando otros momentos del relato en los que se pudo profundizar m\u00e1s, como la infancia del \u201cJoe\u201d con su madre o cuando un infante \u201cJoe\u201d Arroyo canta un bello bolero en una cantina, incluso los momentos creativos en ese pulguero de mala muerte que, aunque fascinantes, pasan r\u00e1pidamente. Y las transiciones son definitivamente lo peor del montaje, haciendo constantemente una panor\u00e1mica sin rumbo alguno para cortar a lo siguiente. Se sienten bruscas y sin sentido, justamente porque la desorganizaci\u00f3n del relato tampoco se solidifica como una propuesta clara.<\/p>\n <\/p>\n A pesar de todo, Rebeli\u00f3n<\/em>, juzgado con un poco de ese espejismo que llaman \u201cimparcialidad\u201d, puede salvarse de ser un mal filme. Tampoco mi reproche con el filme es parte de un sentimiento patriotero. De hecho, lo admito, Rebeli\u00f3n<\/em> result\u00f3 siendo injustamente el objetivo de esta varilla, pues podemos mencionar otros ejemplos, incluso aquellos que pueden ser de mi agrado, que impostan determinadas decisiones en sus relatos para que sean aplaudidos en Francia, Alemania, Estados Unidos, etc\u00e9tera. Como lo dije m\u00e1s arriba, es un relato hecho para la satisfacci\u00f3n extranjera, as\u00ed que no es de sorprenderse que haya ganado a mejor pel\u00edcula en un festival en Tallin o que ese p\u00fablico que dice que el cine colombiano es puro narcotr\u00e1fico \u2014es un ejercicio interesante, cuando uno se encuentra con esas afirmaciones, preguntarle al homosapiens en cuesti\u00f3n cu\u00e1ntos filmes colombianos conoce\u2014 salga descrestado, sin poder creer lo que se est\u00e1 haciendo en Colombia. Qu\u00e9 tan \u201cmalo\u201d o \u201cbueno\u201d sea eso, depende de cada quien, y tampoco es que pretenda hegemonizar una \u201cnarrativa colombiana\u201d \u2014si es que existe tal cosa\u2014 como correcta y \u00fanica f\u00f3rmula para realizar. La invitaci\u00f3n es otra. Hemos asistido desde mediados de los a\u00f1os cinuenta a narrativas que nos han representado como latinoamericanos y todas ellas parten de la honestidad, del acercamiento genuino a la realizaci\u00f3n de un relato cinematogr\u00e1fico y de unas propuestas est\u00e9ticas con una reflexi\u00f3n \u00e9tica como base. La invitaci\u00f3n es a pensar un poco m\u00e1s el cine m\u00e1s all\u00e1 del aplauso de un espectador gringo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" David Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1952,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1951","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n\n
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