![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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Desde la primera escena de La Jaur\u00eda <\/em>(2022) todo presagia una desgracia: en una noche de alcohol, drogas, y vaya dios a saber qu\u00e9 m\u00e1s, Eli\u00fa y el \u201cMono\u201d han matado a alguien, lo han cargado en una motocicleta, y lo han dejado tirado en medio de la jungla, en alg\u00fan pozo perdido o un lugar que no recuerdan o prefieren no revelar. El \u201cInvisible\u201d, le dicen al muerto, y parece que hay algo de cierto en el mote, porque el cad\u00e1ver no aparece por ning\u00fan lado. Tampoco queda claro que los dos amigos hayan querido matarlo o, simplemente, en medio de la locura de la noche lo confundieron con otro y le toc\u00f3 a \u00e9l.<\/p>\n <\/p>\n Con premisas muy semejantes a las que plante\u00f3 en sus cortos El Ed\u00e9n<\/em> (2015) y en Damiana<\/em> (2017), su director Andr\u00e9s Ram\u00edrez Pulido nos sumerge en La Jaur\u00ed<\/em>a en un viaje hacia la oscuridad de unos personajes marcados por el odio al padre, por sus familias desintegradas y una violencia ciega y autodestructiva. \u201cEl t\u00edtulo viene de la violencia heredada de padres a hijos\u201d, afirma su director. \u201cTenemos en los genes, en nuestra naturaleza, ciertas pulsiones animales y violentas, aunque no todo lo animal es violento, es una met\u00e1fora\u201d.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula, con unas actuaciones muy convincentes, y con un uso maestro de las elipsis narrativas, teje una extra\u00f1a red donde el mundo visible nos da cuenta a su vez de un posible universo invisible: \u201cCuando un hombre no se conoce a s\u00ed mismo, no puede conocer a los dem\u00e1s y est\u00e1 solo. Aparte de lo que nos une, \u00bfd\u00f3nde podemos encontrar un espejo? Reunidos aqu\u00ed, podemos existir simplemente por nosotros mismos\u201d, salmodian los j\u00f3venes reclusos en lo profundo de la selva, en un extra\u00f1o lugar, solo rodeados de ruinas y oscuridad.<\/p>\n <\/p>\n La Jaur\u00eda<\/em> fue ganadora del Grand Prix de la Semana de la Cr\u00edtica del Festival de Cannes 2022, y est\u00e1 nominada como mejor pel\u00edcula Iberoamericana a los premios Goya 2023.<\/p>\n <\/p>\n Antes de <\/em>La Jaur\u00eda ten\u00edas dos cortos en tu haber: <\/em>El Ed\u00e9n y <\/em>Damiana, que vienen a conformar, a mi parecer, una especie de tr\u00edptico no s\u00e9 si consciente o inconsciente, pero son innegables los vasos comunicantes que existen entre las tres piezas. \u00bfDe qu\u00e9 forma se relacionan estos tres trabajos y de qu\u00e9 manera han ido encontrando su lugar en esta especie de universo en expansi\u00f3n?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Yo afirmo que mi realizaci\u00f3n, que es muy incipiente todav\u00eda, ha sido una b\u00fasqueda incesante, un viaje de descubrimiento que incluye develar mi propio camino como autor en el intento de abordar y plasmar ciertas inquietudes, no solo art\u00edsticas, sino tambi\u00e9n personales. Por eso creo que se siente esa especie de crescendo de nuevos elementos, de una evoluci\u00f3n, pero, realmente, el germen aut\u00e9ntico viene de vivencias de mi infancia y adolescencia, que luego encontraron como un espejo unos lugares y unos cuerpos en los que se refleja esta adolescencia moderna en Ibagu\u00e9, y digo Ibagu\u00e9 por el amor y la vida que encontr\u00e9 all\u00ed, pero tambi\u00e9n porque es el lugar en el que he podido cristalizar mis proyectos, y en donde siento la libertad de estar con la gente, verme en los ojos de los dem\u00e1s y comunicarme con los otros.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, creo, que estos primeros trabajos son el resultado de estas inquietudes; sin embargo, uno de los pilares de lo que finalmente he plasmado, y de lo que solo soy consciente ahora cuando termin\u00e9 de hacerlo, es c\u00f3mo esas inquietudes que he cargado conmigo a lo largo del tiempo, entre ellas, c\u00f3mo nos influencia la figura paterna en nuestros primeros a\u00f1os de vida, lo he visto reflejado en esos chicos en los que encontr\u00e9 un com\u00fan denominador que es el odio hacia su padre, o por lo menos una relaci\u00f3n muy conflictiva. Ca\u00ed en cuenta de este factor despu\u00e9s de una investigaci\u00f3n muy org\u00e1nica entre muchos adolescentes, en los que el uno, el otro, el de m\u00e1s all\u00e1, manifestaban un odio hacia la figura paterna, entonces me reafirm\u00e9 en mi idea de que muchos todav\u00eda estamos transitando ese camino que nos marc\u00f3 desde nuestra infancia. Ah\u00ed creo que est\u00e1 una de las semillas, no solo de La Jaur\u00eda<\/em>, sino tambi\u00e9n de los dos cortos anteriores.<\/p>\n <\/p>\n Por otro lado, tiene que ver con preguntas como: \u00bfPodemos cambiar de vida? \u00bfSe pueden romper los ciclos de violencia que hemos heredado? \u00bfEl ADN que heredamos de nuestros ancestros nos va a perseguir hasta la muerte? Creo que La Jaur\u00eda<\/em> es una carta de amor hacia una realidad que es muy fuerte, ruda y oscura.<\/p>\n …c\u00f3mo nos influencia la figura paterna en nuestros primeros a\u00f1os de vida, lo he visto reflejado en esos chicos en los que encontr\u00e9 un com\u00fan denominador que es el odio hacia su padre, o por lo menos una relaci\u00f3n muy conflictiva.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n La b\u00fasqueda del padre es uno de los grandes temas narrativos de la literatura, por ejemplo, nosotros tenemos esa maravilla que es <\/em>Pedro P\u00e1ramo; sin embargo, en tu caso, esta pregunta est\u00e1 inserta en unos universos juveniles y no en un pueblo lleno de fantasmas que deambulan por sus calles. \u00bfPor qu\u00e9 te llaman tanto la atenci\u00f3n las historias de adolescentes en pleno conflicto consigo mismos y con la sociedad, con un deseo irrefrenable de escapar, pero que muchas veces no saben c\u00f3mo o hacia d\u00f3nde?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Quiz\u00e1s es porque no he superado mi propia adolescencia (Risas), tambi\u00e9n porque debe haber elementos de una adolescencia tard\u00eda, y de seguro, porque siento una gran empat\u00eda con las personas que est\u00e1n transitando por esa edad. De igual manera, como mencion\u00e9 atr\u00e1s, el universo que he explorado es el de los j\u00f3venes en Ibagu\u00e9, de ambientes perif\u00e9ricos; pero puedo decir que no es mi gran pulsi\u00f3n cinematogr\u00e1fica, en el fondo no es la comunidad de adolescentes lo que me interesa, sino que es algo, dir\u00eda, m\u00e1s amplio y abarcante: la humanidad que existe dentro de ellos.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, digo, que quiz\u00e1 mi pr\u00f3ximo trabajo no tenga que ver con j\u00f3venes marginales, o con ciertas condiciones sociales o econ\u00f3micas, sino que realmente la vida me puso ah\u00ed en ese contexto, en una ciudad en la que habita una juventud con una pulsi\u00f3n muy interesante pero tambi\u00e9n muy herida, y lo que siempre digo es que lo que intent\u00e9 fue abrir los ojos, la mente y el coraz\u00f3n, no s\u00e9 si para retratarlos a ellos, pero s\u00ed para vivir el momento y plasmarlo con el arte que conozco que es el cine.<\/p>\n <\/p>\n Y este proyecto en particular, \u00bfc\u00f3mo fue tomando forma, y en qu\u00e9 momento sentiste que ya estaba listo el guion y que era hora de comenzar a buscar la manera de financiarlo?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Recuerdo muy bien que estren\u00e9 El Ed\u00e9n<\/em> en Berl\u00edn en febrero de 2015, y obviamente ya conoc\u00eda ciertos contextos que se plasmaron posteriormente en Damiana<\/em> y La Jaur\u00ed<\/em>a. Ya despu\u00e9s, en el Festival de Cartagena, recuerdo estar caminando por la playa con mi compa\u00f1era y productora Johana, comentando un poco c\u00f3mo estaba recibiendo la gente El Ed\u00e9n<\/em>, y ah\u00ed, en esa playa, cerca del mar, sent\u00ed un click <\/em>dentro de mi cabeza, una semilla que fue creciendo con el tiempo con preguntas como: \u00bfy si es la historia de un chico que comente un error y le toca pagar una sentencia? y alrededor de ese peque\u00f1o germen, segu\u00ed plante\u00e1ndome interrogantes, para concluir que ten\u00eda entre manos una idea muy potente.<\/p>\n <\/p>\n Por esa \u00e9poca ya estaba cerca de rodar Damiana<\/em>, y al mismo tiempo surgi\u00f3 la primera versi\u00f3n de La Jaur\u00eda<\/em>, que fue, sin mentirte, cuesti\u00f3n de veinte d\u00edas o un mes, y te dir\u00eda que fue como vomitarlo, sacarlo de dentro de m\u00ed, una vaina muy visceral, sin pensar en una posible estructura, y te lo cuento porque tengo una maestr\u00eda en escritura creativa, con \u00e9nfasis en guion, pero siempre me sent\u00ed muy distante, desconectado de este ambiente, no s\u00e9 por qu\u00e9, quiz\u00e1s porque nunca encontr\u00e9 mi lugar all\u00ed, debe ser precisamente por eso, porque coarta la libertad creativa.<\/p>\n <\/p>\n Luego, hay una etapa de reflexi\u00f3n, y de saber manipular las herramientas para que la obra crezca y dem\u00e1s, que son muy \u00fatiles, pero, en la primera parte, la creativa, nuestra academia nos dicta c\u00f3mo ir paso a paso, de A a B, de B a C, y de C a D, y eso viene desde la escuela primaria, y a ellos en cierta forma les funciona as\u00ed, pero yo creo que el verdadero arte no funciona de esa manera tan acartonada, para m\u00ed sigue siendo un misterio la forma en la que opera.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, como te ven\u00eda contando, vomit\u00e9 el guion, lo organic\u00e9 para mandarlo a la convocatoria de escritura de guion del FDC y, para nuestra sorpresa, gan\u00f3. Ahora, te redondeo lo que te estaba contando, yo llevaba desde la maestr\u00eda escribiendo un guion s\u00faper estructurado, siguiendo las instrucciones, y lo mand\u00e9 como tres o cuatro veces a las convocatorias, y nunca gan\u00f3 nada. Despu\u00e9s que escrib\u00ed desde lo pasional y lo visceral, fue que recib\u00ed el est\u00edmulo, y con ese impulso decid\u00ed seguir con el proyecto, animado para buscar la financiaci\u00f3n y dem\u00e1s.<\/p>\n <\/p>\n Y en cuanto a lo que preguntabas sobre cu\u00e1ndo me sent\u00ed listo, te respondo que nunca me he sentido listo para nada (Risas), el proyecto solo fue tomando fuerza y cobrando vida, y tambi\u00e9n en cierto momento tuvo que tomar una pausa obligada por la pandemia, y la verdad fue que nos ayud\u00f3 bastante, la peli durante ese tiempo tom\u00f3 otro car\u00e1cter y otro aroma, sobre todo tom\u00f3 mucha fuerza el personaje del Invisible. Entonces, el camino fue largo, de 2017 hasta ac\u00e1, 2022, que estamos en la semana del estreno.<\/p>\n Luego, hay una etapa de reflexi\u00f3n, y de saber manipular las herramientas para que la obra crezca y dem\u00e1s, que son muy \u00fatiles, pero, en la primera parte, la creativa, nuestra academia nos dicta c\u00f3mo ir paso a paso,…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n La pel\u00edcula la has planteado como un viaje de la oscuridad a la luz, pero eso no deja de ser una definici\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo fue la caracterizaci\u00f3n de los personajes? \u00bfC\u00f3mo se crearon estas atm\u00f3sferas decr\u00e9pitas? \u00bfC\u00f3mo te planteaste la historia en t\u00e9rminos dram\u00e1ticos?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Desde el inicio ten\u00eda planteada una ecuaci\u00f3n importante en t\u00e9rminos dram\u00e1ticos y narrativos, y era la historia de un chico que, queriendo matar a su pap\u00e1, asesina a otra persona por error. Para m\u00ed, eso era, traduci\u00e9ndose en t\u00e9rminos matem\u00e1ticos, una ecuaci\u00f3n muy interesante, y me propuse, sobre todo, m\u00e1s all\u00e1 de la acci\u00f3n que disparaba la historia, qu\u00e9 hab\u00eda dentro de Eliu, qu\u00e9 lo mov\u00eda a acometer esta acci\u00f3n tan violenta, o qui\u00e9n era el padre y, por supuesto, qui\u00e9n era el que result\u00f3 muerto, y por qu\u00e9 tuvo que morir otro en vez del padre.<\/p>\n <\/p>\n El proceso de la escritura fue desenredar esta ecuaci\u00f3n, y amalgamar simult\u00e1neamente ese otro universo que ven\u00eda explorando en los cortos, el de los adolescentes que habitaban bosques tropicales, y que ya con Damiana <\/em>me hab\u00eda metido en esos centros de reclusi\u00f3n, donde grupos de chicos est\u00e1n sometidos a un encierro y unas reglas como consecuencia de alguna desafortunada acci\u00f3n de su pasado, que tampoco quer\u00eda que fuera tan claro, y que tampoco que fuera la capa principal. Todo se conjug\u00f3 en un universo que ya ven\u00eda frecuentando, con la atracci\u00f3n de este chico y su viaje personal, y creo que la pel\u00edcula cobr\u00f3 forma y se transform\u00f3 a trav\u00e9s de estas dos columnas.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY c\u00f3mo seleccionaste los actores y cu\u00e1l fue tu criterio?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Desde que comenc\u00e9 a estudiar cine una de mis grandes pulsiones ha sido la direcci\u00f3n de actores. Tuve la fortuna de estudiar un poco sobre el asunto en Argentina, y siempre se me ha hecho muy extra\u00f1o c\u00f3mo conseguir una buena actuaci\u00f3n o, por lo menos, una convincente, y creo que el cine colombiano ha mostrado en pantalla, a veces con demasiada frecuencia, que una mala actuaci\u00f3n te saca de la pel\u00edcula; entonces, en los cortos fui de alguna manera muy visceral, improvisado e intuitivo en la forma de dirigir, y los hice casi solo o con un equipo muy reducido, y conmigo tir\u00e1ndome a la calle, yendo a los lugares en donde pensaba que se iban a desenvolver los muchachos, y luego crear empat\u00eda con ellos y, por \u00faltimo, utilizar estos elementos para generar un proceso de estimulaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Para el largo quer\u00eda mantener estas directrices, pero sab\u00eda que era un monstruo incontrolable; entonces, obviamente, decid\u00ed buscar apoyos como los de Carlos el \u201cFagua\u201d Medina, que me gust\u00f3 mucho desde el principio, y comenzamos a buscar con \u00e9l la forma de trabajar en conjunto, no solo nosotros, sino todo el equipo que estaba alrededor. As\u00ed fue como comenzamos la b\u00fasqueda de los actores en las calles, saliendo a muchos lugares, y as\u00ed se conform\u00f3 un equipo grande de casting, con muchos ojos, en donde obviamente, por cuestiones de la pandemia, se unieron unos y salieron otros, y te puedo decir que fue un viaje de descubrimiento y de c\u00f3mo no buscar lo seguro, no buscar en los lugares esperados, no ir al casting presupuestado.<\/p>\n <\/p>\n Por eso digo que fue un viaje complejo, una b\u00fasqueda inaudita tambi\u00e9n; entonces, hab\u00eda lugares y tipolog\u00edas a las que no quer\u00edamos llegar, pero la meta, el lugar concreto al que quer\u00edamos arribar, estaba todav\u00eda por descubrir. De esta manera, cada vez que iba apareciendo algo de luz, lo que dec\u00edamos era guauu, aqu\u00ed hay luz, aqu\u00ed hay algo, este chico es genial, pero ca\u00edamos en cuenta que lo que nos pod\u00eda entregar era un personaje ya visto, que estaba dentro de lo esperado; entonces, yo le dec\u00eda al equipo: okey, est\u00e1 muy bien, pero sigamos buscando y persistamos con m\u00e1s ganas.<\/p>\n <\/p>\n En ese aspecto puedo decir que tuve un equipo genial, y cuando aparecieron Johan y Maicol, el chico que interpret\u00f3 al \u201cMono\u201d, comenzaron a brillar solos. Ahora, con Jhojan, el chico que interpret\u00f3 a Eliu, pas\u00f3 algo en particular, al comienzo parte del equipo me dec\u00eda cosas como: \u201cest\u00e1s un poco loco por irte por esa opci\u00f3n\u201d, porque \u00e9l ten\u00eda una forma muy particular de comunicar lo que yo le ped\u00eda; entonces lo que hice fue que me dije, okey, lo que vamos a hacer es tratar de hablar ese lenguaje que \u00e9l habla, de irnos hacia rumbos desconocidos, y creo que despu\u00e9s de esta decisi\u00f3n se cuajaron unas actuaciones muy convincentes, porque los dejamos ser ellos mismos, pero tambi\u00e9n porque se lo planteamos como un juego y como una din\u00e1mica en las se estimularon muchas emociones, y que finalmente, la pel\u00edcula se logr\u00f3 permear de esa aura que trajeron los chicos consigo.<\/p>\n …y as\u00ed se conform\u00f3 un equipo grande de casting, con muchos ojos, en donde obviamente, por cuestiones de la pandemia, se unieron unos y salieron otros, y te puedo decir que fue un viaje de descubrimiento y de c\u00f3mo no buscar lo seguro, no buscar en los lugares esperados, no ir al casting presupuestado.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Y mencionaste algunas formas de juego y unas din\u00e1micas a las que apelaban a la hora de dirigir a los actores. \u00bfEn qu\u00e9 consist\u00edan esas pr\u00e1cticas y de qu\u00e9 manera los preparabas para algunas escenas bien fuertes que tiene la pel\u00edcula, que uno como espectador queda bien zarandeado?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Como dices, hay varias escenas que desde el guion y el rodaje manejaban un alto voltaje dram\u00e1tico, de exigencia actoral, pero tambi\u00e9n emocional y de vida, en donde hab\u00eda muchas cosas en juego. Obviamente siempre con una conciencia de respeto, de \u00e9tica personal, casi que desde una posici\u00f3n pol\u00edtica. Sin embargo, quer\u00eda que esas escenas que mencionas respiraran una verdad que deseaba transmitir a la peli. Claro que el cine es una verdad llena de mentiras, como se lo escuch\u00e9 alguna vez a Franco Lolli, pero creo que algunas escenas fueron concebidas y rodadas desde una rigurosidad t\u00e9cnica que yo quer\u00eda, y por esa circunstancia se nos tornaron dif\u00edciles de sacar, y lleg\u00f3 un momento en que algunas personas del equipo me sugirieron que las grabara de otra manera, que se pod\u00edan rodar de otras formas.<\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, desde la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda, Baltazar Lab, pasando por Johana desde la producci\u00f3n, hasta Daniel Rinc\u00f3n, el director de arte, est\u00e1bamos de acuerdo que estas escenas en especial deb\u00edan poseer esa verdad y esa emoci\u00f3n para que la pel\u00edcula tuviera peso, porque esas escenas en particular no tienen una violencia expl\u00edcita, es otro tipo de violencia, pero en la que siempre se sent\u00eda el riesgo y la tensi\u00f3n, y obvio, nos la jugamos a fondo desde lo t\u00e9cnico, lo actoral, desde las ambientaciones, en donde todo ten\u00eda que funcionar muy bien, porque si no la pel\u00edcula se ca\u00eda, no solo desde la dramaturgia, sino desde muchos otros aspectos a los que hab\u00edamos apostado.<\/p>\n <\/p>\n Sinceramente creo que esa adrenalina y tantas otras cosas en juego se sienten en la peli, y me confirmaron algo en lo que siempre he cre\u00eddo: para mostrar la luz hay que mostrar antes la oscuridad, aunque la luz sea muy peque\u00f1a.<\/p>\n <\/p>\n En el fondo siento que un director de cine es una especie de estratega que debe saber estimular a los actores y saber sacar provecho de esas atm\u00f3sferas densas, llenas de oscuridad, con situaciones arriesgadas, en donde se necesita un equipo que est\u00e9 en esa misma sinton\u00eda, tratando, obviamente, de poner unos l\u00edmites, y que tu labor no traspase otras esferas. Para redondear, te cuento que el riesgo se respir\u00f3 durante todo el rodaje, y eso lo capt\u00f3 muy bien la c\u00e1mara, que captura no solo los cuerpos y el paisaje, sino el esp\u00edritu y las emociones.<\/p>\n En el fondo siento que un director de cine es una especie de estratega que debe saber estimular a los actores y saber sacar provecho de esas atm\u00f3sferas densas, llenas de oscuridad, con situaciones arriesgadas,…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Mucho de lo que quisiste capturar en <\/em>La Jaur\u00eda qued\u00f3 plasmado gracias a la autenticidad de las interpretaciones, pero tambi\u00e9n a la fotograf\u00eda, la m\u00fasica, y a algo que me gust\u00f3 mucho, y que tiene un gran peso en el regusto final, que son las locaciones, con esa decrepitud en medio de la selva, que evoca atm\u00f3sferas como las de <\/em>La vor\u00e1gine, o de pel\u00edculas como <\/em>Apocalypse Now o las de Juanita Onzaga. \u00bfQu\u00e9 tanto peso le concedes a las locaciones, y en el caso en particular de <\/em>La Jaur\u00eda, c\u00f3mo las encontraste?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Mi gusto por este tipo de locaciones nace de mi encuentro con este territorio y de c\u00f3mo me encontr\u00e9 inmerso en algunas atm\u00f3sferas que nunca hab\u00eda conocido, que descubr\u00ed con el tiempo, que tampoco ven\u00eda de alguna sensibilidad especial de parte m\u00eda, sino en conservar los lugares intactos, tal como los encontramos in situ<\/em>, tanto, que algunas personas pensar\u00e1n que es algo intencional, y es m\u00e1s bien lo contrario, la intenci\u00f3n, si la hubo, era no intervenir los lugares, que se sintiera la respiraci\u00f3n del territorio.<\/p>\n <\/p>\n Por otra parte, desde la escritura del guion existe una pel\u00edcula muy sensorial, que es algo que me interesa mucho, que el espectador se sumerja en una atm\u00f3sfera, porque leer guiones es m\u00e1s bien algo aburridor, pero en mi caso me gusta que mis guiones vayan un poco m\u00e1s all\u00e1 de lo concreto y que generen un poco de poes\u00eda; entonces me interesa mucho este asunto desde el principio: c\u00f3mo expando mis sensaciones y mis sentimientos, no solo en el proceso de escritura, sino tambi\u00e9n en el hecho concreto de la pel\u00edcula, que juega mucho con el \u00f3xido, con las texturas, con esos lugares decadentes.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY c\u00f3mo funcion\u00f3 la mancuerna con el director de fotograf\u00eda Balthazar Lab, y c\u00f3mo fue el trabajo de elaborar la paleta visual en medio de estos lugares sombr\u00edos?<\/em><\/p>\n <\/p>\n El director de fotograf\u00eda de mis cortos es diferente al de mi largo, b\u00e1sicamente por aspectos de coproducci\u00f3n con Francia. Lo primero que nos planteamos fue la peculiaridad de la luz ecuatorial, y que fue lo que nos marc\u00f3 la pauta, porque uno siempre piensa en la luz linda finalizando el d\u00eda, la famoso \u201chora m\u00e1gica\u201d, y que en Colombia se resume a cinco minutos de hora m\u00e1gica (Risas), y de luz entre comillas ideal. La tarea fue encontrar la manera en c\u00f3mo integrar esa luz dura, con sombras marcadas y dem\u00e1s y, sobre todo, en preparar un s\u00f3lido plan de rodaje porque no pod\u00edamos rodar solo al amanecer o a la hora del crep\u00fasculo, porque no se puede negar que La Jaur\u00eda tiene muchos de estos elementos, pues me gusta ante todo que la luz sea expresiva, y por tanto, lo principal era saber c\u00f3mo armar el rodaje para que la luz comunicara muchas cosas, para que jugara un papel importante, y en ese proceso de experimentaci\u00f3n, la sombra y la oscuridad comenzaron a jugar un papel muy preponderante en la parte visual.<\/p>\n <\/p>\n En una de las presentaciones de la pel\u00edcula me preguntaron que de qu\u00e9 color era finalmente la pel\u00edcula y yo respond\u00ed que era oscura, bastante oscura.<\/p>\n <\/p>\n Al final de esa b\u00fasqueda, llegamos a esa premisa y, por supuesto, me imagino que inconscientemente comenzaron a salir mucho referentes, porque me parecen muy \u00fatiles, pues obviamente, para transmitirle algo a uno de tus colaboradores, en este caso a tu director de fotograf\u00eda, siempre es m\u00e1s f\u00e1cil decirle, \u201cmira, es m\u00e1s o menos como este cuadro o esta peli\u201d, que tratar de comunicar algo en el vac\u00edo, y >me hizo mucha gracia cuando mencionaste hace un rato Apocalypse Now<\/em>, porque me parece muy atinada la asociaci\u00f3n, o cuando la estren\u00e9 en Francia que le encontraron otro mont\u00f3n de asociaciones, que obviamente las tiene.<\/p>\n <\/p>\n Me llam\u00f3 la atenci\u00f3n cuando dijiste en el conversatorio que tu intenci\u00f3n con la fotograf\u00eda era \u201cdesdibujar la realidad\u201d. \u00bfA qu\u00e9 te refieres cuando hablas de desdibujar la realidad?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Quiz\u00e1 el t\u00e9rmino desdibujar la realidad no es el que mejor se ci\u00f1a a lo que quer\u00eda expresar, y ahora me inclino m\u00e1s por \u201cdestilar la realidad\u201d, porque si miras mis cortos y mi largo, con la distancia y tambi\u00e9n con la cercan\u00eda, puedo decir, ahora, porque tampoco soy el mismo de hace cuatro o cinco a\u00f1os, y he ca\u00eddo en cuenta que el cine que me interesaba era aquel que, aunque en la pantalla me daba una verdad, estaba muy lejos de cierto naturalismo e hiperrealismo muy esperado del cine latinoamericano. Siguiendo con esta reflexi\u00f3n, puedo decir que, desde El Ed\u00e9n<\/em>, lo \u00fanico que he hecho es tomar elementos de la realidad, y despu\u00e9s destilarlos o sublimarlos, para, finalmente, ponerlos en funci\u00f3n de unos universos cotidianos o que, por el contrario, evocan lo invisible.<\/p>\n …me hizo mucha gracia cuando mencionaste hace un rato Apocalypse Now<\/em>, porque me parece muy atinada la asociaci\u00f3n, o cuando la estren\u00e9 en Francia que le encontraron otro mont\u00f3n de asociaciones, que obviamente las tiene.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Y con respecto a la m\u00fasica incidental, hay una presencia muy fuerte, sobre todo al final, del cantante y hombre de cine Leonardo Favio. \u00bfCu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con Leonardo Favio cantante?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Es una relaci\u00f3n muy especial desde mi infancia, pues a mi padre le encantaba su m\u00fasica. Es un universo un tanto lejano en el tiempo, pues yo nac\u00ed en Bogot\u00e1, en el sur de la ciudad, en donde tuve mi formaci\u00f3n, y es casi imposible no poner cosas m\u00edas en mis trabajos y, obviamente, Leonardo Favio es un m\u00fasico, lo repito, que mi pap\u00e1 adora, porque est\u00e1 vivo y tambi\u00e9n aparece en la pel\u00edcula. Ya cuando me enter\u00e9 que tambi\u00e9n era director de cine mi reacci\u00f3n fue como ufff, jueputa, qu\u00e9 vaina m\u00e1s potente.<\/p>\n <\/p>\n En un principio, La Jaur\u00eda<\/em> no ten\u00eda tanta cercan\u00eda con Leonardo Favio, y fue algo que comenz\u00f3 a tomar forma de una manera muy org\u00e1nica, de b\u00fasqueda a fondo, muy real, de encontrarlo dentro de m\u00ed y sacarlo visceralmente, como me saqu\u00e9 el guion, pero tambi\u00e9n hubo algo de azar, porque, si recuerdas, al final hay un remix, una guaracha que evoca la canci\u00f3n original, y eso apareci\u00f3 por azar, sin buscarlo, pues era uno de los temas que pon\u00edamos mucho en el lugar en el que est\u00e1bamos rodando, buscando generar un ambiente de fiesta, y llegado un momento le dije a Jhojan que pusiera \u00e9l mismo la m\u00fasica, textualmente: \u201ctraiga su playlist<\/em> de la casa y aqu\u00ed la sonamos\u201d, y ya en la etapa de montaje, cuando encontr\u00e9 la canci\u00f3n de Leonardo Favio, pero en versi\u00f3n guaracha que le gustaba a Jhojan, y lo que yo tra\u00eda adentro, fue una emoci\u00f3n muy profunda, y ca\u00ed en cuenta que esa emoci\u00f3n ten\u00eda que estar en la pel\u00edcula y que el p\u00fablico la sintiera tambi\u00e9n.<\/p>\n <\/p>\n Y el cine en particular de Leonardo Favio, por ejemplo, <\/em>La cr\u00f3nica de un ni\u00f1o solo; Gatica el Mono; El octavo infierno: c\u00e1rcel de mujeres. \u00bfCu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con Leonardo Favio, cineasta?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Guauu, es un poco dif\u00edcil, porque una de las cosas que trat\u00e9 de hacer muy conscientemente en La Jaur\u00ed<\/em>a fue desprenderme de todas las referencias que tra\u00eda conmigo, porque tambi\u00e9n en mi camino de reflexi\u00f3n me percat\u00e9 que el sistema educativo que cargamos con nosotros, incluso en las universidades, es implementar la ense\u00f1anza de manera muy met\u00f3dica: paso uno, paso dos, paso tres, o cuando uno viene desde la cinefilia, aunque no es tampoco mi caso aunque creo que he visto bastante cine, empiezas a hacerte preguntas del tipo: \u201c\u00bfC\u00f3mo hizo este director en esta peli?\u201d o \u201c\u00bfde qu\u00e9 forma puedo replicar esto en mi propuesta?\u201d. Entonces en La Jaur\u00eda<\/em> me puse un l\u00edmite, y me propuse cambiar mis preguntas con respecto a los directores que admiraba, y decid\u00ed preguntarme m\u00e1s bien: \u00bfQui\u00e9n es Andr\u00e9s?, \u00bfc\u00f3mo lo har\u00eda Andr\u00e9s?, y en ese momento decid\u00ed desprenderme de muchas referencias, que igual hay algunas muy puntuales, que los espectadores los pueden captar por su cuenta, y es el caso particular de Leonardo Favio y de otros cineastas que me han permitido viajar y alimentarme con sus pel\u00edculas.<\/p>\n <\/p>\n Para finalizar, dir\u00eda que las grandes obras son aquellas que nos permiten asomarnos al esp\u00edritu del artista.<\/p>\n Entonces en La Jaur\u00eda<\/em> me puse un l\u00edmite, y me propuse cambiar mis preguntas con respecto a los directores que admiraba, y decid\u00ed preguntarme m\u00e1s bien: \u00bfQui\u00e9n es Andr\u00e9s?, \u00bfc\u00f3mo lo har\u00eda Andr\u00e9s?…<\/p>\n<\/blockquote>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Mencionaste de pasada que en la pandemia el personaje del Invisible se torn\u00f3 cada vez m\u00e1s importante en el entreverado de capas que tiene la pel\u00edcula. Lo particular del caso es que fuiste el encargado de interpretar ese personaje. A m\u00ed me gust\u00f3 por las cosas que evoca y, sobre todo, porque me qued\u00f3 la duda de \u00bfqui\u00e9n carajos era el Invisible y por qu\u00e9 quisiste hacer ese papel?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Hablar del tema del Invisible es hablar de algo complejo de expresar en palabras, que yo siempre quise que estuviera en la pel\u00edcula, pero que no estuviera en la portada, como poni\u00e9ndolo en las narices, sino irlo descubriendo en medio de las capas, porque La Jaur\u00eda<\/em> tiene muchas capas, no solo narrativas sino sensoriales. Lo que representa este personaje para m\u00ed es como una base espiritual, yo soy un hombre de fe e intento vivir conforme a esa fe, aunque por momentos se me dificulta bastante por lo mismo (Risas). Creo, en el fondo, que el Invisible es un llamado a la conciencia, a la b\u00fasqueda espiritual, y creo que est\u00e1 expresado de una manera muy metaf\u00f3rica, no desde la enunciaci\u00f3n del tipo: \u201cEl mundo es de esta manera y tienes que pensar como yo\u201d, sino m\u00e1s bien proponiendo un retrato y un paisaje, y ya dejar que el espectador pueda encontrar en s\u00ed mismo el reflejo de una b\u00fasqueda humana por un nuevo hombre, por una nueva naturaleza.<\/p>\n <\/p>\n El Invisible es una invocaci\u00f3n a esa b\u00fasqueda.<\/p>\n <\/p>\n Durante la entrevista has mencionado varias veces a Ibagu\u00e9 como la ciudad desde la cual operas y en la que has desarrollado tu carrera. \u00bfC\u00f3mo llegaste a Ibagu\u00e9, que v\u00ednculos te unen con la ciudad y cu\u00e1l es la movida cinematogr\u00e1fica en este momento?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Es algo muy bonito que se comenz\u00f3 a dar desde los cortos, y que ahora se volvi\u00f3 casi una costumbre, y es que muchas veces en el exterior, algunos espectadores que vieron mis trabajos, y que conoc\u00edan algunas ciudades colombianas, o que hab\u00edan tenido contacto directo con la forma de hablar que se tiene en Bogot\u00e1, Cali o Medell\u00edn, se han acercado a preguntarme: \u201c\u00bfoye, en qu\u00e9 ciudad se desarrolla tu pel\u00edcula, eso es Bogot\u00e1 o Medell\u00edn?\u201d, y me toca responderles que ninguna de las dos. Cuando oigo este tipo de comentarios, para m\u00ed es una constataci\u00f3n muy bella de lo que puede lograr el cine y el arte en general, que es visibilizar y darle cuerpo a un territorio y unos personajes en particular, y luego expandirlos y vincularlos a un sentimiento m\u00e1s universal.<\/p>\n <\/p>\n Entonces me toca explicar que Ibagu\u00e9 es una ciudad intermedia entre Cali y Bogot\u00e1, mucho m\u00e1s peque\u00f1a, que tiene su propia personalidad, y a la cual no he querido visibilizar conscientemente, y que ha sido m\u00e1s bien el resultado de esa energ\u00eda y ese deseo de cuajar cosas, y que yo personalmente espero que sirva para que haya m\u00e1s realizaci\u00f3n, m\u00e1s di\u00e1logo y uni\u00f3n entre los realizadores y la movida cinematogr\u00e1fica de la ciudad, que podamos contar con espacios alternativos, no solo de realizaci\u00f3n sino de exhibici\u00f3n. Creo que se est\u00e1 creando una puerta muy bonita no solo para Ibagu\u00e9 sino para el Tolima, porque igual se ha rodado mucho cine colombiano en el departamento, pero casi siempre es la mirada desde afuera, y aunque yo soy hijo adoptivo, por lo menos siento que hace tiempo habito y disfruto estar aqu\u00ed. Deseo que en los pr\u00f3ximos a\u00f1os crezca la realizaci\u00f3n y que otras miradas fluyan.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1964,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1963","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n\n
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