![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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\u00a0<\/strong><\/p>\n \u201cAnte este mundo de ganadores vulgares y deshonestos, de prevaricadores falsos y oportunistas, de gente importante, que ocupa el poder (…) Ante esta antropolog\u00eda del ganador de lejos prefiero al que pierde. Soy un hombre que prefiere perder m\u00e1s que ganar con maneras injustas y crueles\u201d, afirmaba el cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, conocido por una obra dedicada a los desheredados, a los marginales, a los humillados y ofendidos<\/em> de los que hablaba Dostoievski. En Los reyes del mundo<\/em> (2022), Laura Mora, seguidora de la obra del cineasta italiano, retoma su credo y enfoca su mirada en los bordes de una sociedad terriblemente injusta como la colombiana, que deja por fuera del banquete de la prosperidad a la mayor\u00eda de sus hijos, y en la que m\u00e1s vale ser alguien, destacar, aunque sea pasando por encima del amigo, del hermano, del colega, dejando de lado los escr\u00fapulos m\u00e1s elementales o cualquier remilgo \u00e9tico.<\/p>\n En Los reyes del mundo <\/em>cinco chicos de la calle conforman una especie de pandilla salvaje que emprende un viaje f\u00edsico y espiritual a trav\u00e9s de un territorio tan bello como mort\u00edfero. A pesar de los golpes, los desprecios, los insultos, los chicos conservan su nobleza y permanecen fieles a su sue\u00f1o de reclamar un pedazo de campo \u00e1rido y casi inhabitable, que es una especie de tierra prometida en donde construir su reino, un reino que definitivamente no es de este mundo, como lo recalca su directora: \u201cEn Los reyes del mundo<\/em> veo una posibilidad de hacer una pel\u00edcula que celebre la vida, la de los excluidos, la de los olvidados<\/em>, los sin tierra<\/em>, mientras se condena al mundo\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Estrenada mundialmente en el Festival de San Sebasti\u00e1n, en donde obtuvo el m\u00e1ximo premio de la Concha de Oro como mejor pel\u00edcula, distinci\u00f3n que convirti\u00f3 a Laura Mora en la primera cineasta colombiana en conseguir un premio de este nivel, con un trabajo preocupado por nuestra desigualdad social, pero que no se queda en la simple denuncia, sino que vuela muy alto, a donde solo llegan los esp\u00edritus m\u00e1s ligeros, aquellos que no est\u00e1n lastrados por el vulgar materialismo de los ganadores o por la cochina usura que todo lo empuerca, como lo anunci\u00f3 hace mucho tiempo el poeta Ezra Pound: \u201cCon usura no tiene el hombre casa de buena piedra\/ Con bien cortados bloques y dispuestos\/ de modo que el dise\u00f1o lo cobije\/ Con usura no hay para\u00edso pintado para el hombre en los muros de su iglesia\/ h<\/em>arpes et lutz <\/em>(arpas y la\u00fades)\/ o lugar donde la virgen reciba el mensaje\/ y su halo se proyecte por la grieta\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Te cuento que tu pel\u00edcula me removi\u00f3 muchas cosas en mi interior, comenzando por la forma de viajar de sus protagonistas, que la practiqu\u00e9 mucho durante mis a\u00f1os mozos, hasta temas como la rebeld\u00eda, la amistad, el exilio interior, la rivalidad entre los mismos compa\u00f1eros, pero existe un asunto que atraviesa toda la pel\u00edcula, que es la posesi\u00f3n de la tierra en Colombia, un tema neur\u00e1lgico en nuestra historia, que ha sido abordado por toda clase de acad\u00e9micos, cient\u00edficos sociales y, por supuesto, algunos colegas tuyos cineastas. Y ahora, que personalmente decidiste meterle el diente a este tema, que est\u00e1 en la ra\u00edz de nuestra conformaci\u00f3n como sociedad y, sobre todo, en la desigualdad que se ha perpetuado desde hace siglos. \u00bfQu\u00e9 te motiv\u00f3 a abordar este tema tan espinoso, con tantas aristas, de nuestra historia pasada y presente?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Despu\u00e9s de realizar una pel\u00edcula tan personal, con tanta carga autobiogr\u00e1fica como Matar a Jes\u00fas<\/em> (2017), en ese momento comienzan a surgir nuevas preocupaciones, con todo ese dolor y ese amor por el mundo, que es finalmente lo que se pone de manifiesto en la obra, y en este caso a m\u00ed me ha llamado mucho la atenci\u00f3n, desde hace mucho tiempo, el tema de la tenencia de las tierras en Colombia, porque creo firmemente que por ah\u00ed es por donde se comienza a formar un pa\u00eds tremendamente desigual, y me parec\u00eda muy parad\u00f3jico c\u00f3mo esos tesoros de la tierra se convierten en condena para sus habitantes, para sus mismos territorios.<\/p>\n <\/p>\n Creo que una vez terminado el ciclo de Matar a Jes\u00fas<\/em>, me sent\u00ed en libertad de adentrarme en estos otros asuntos que me causaban preocupaci\u00f3n, como la posesi\u00f3n de la tierra, y que finalmente en Los reyes del mundo<\/em> funciona como una especie de mandato, porque al principio de la pel\u00edcula estos chicos no tienen nada, y un d\u00eda cualquiera llega una carta donde el Estado les reconoce un derecho que les brinda la posibilidad de so\u00f1ar con una tierra prometida que, a su manera, es tener un lugar simb\u00f3lico en el mundo.<\/p>\n <\/p>\n Me parec\u00eda que con esa idea y este hilo argumentativo muy delgado, pod\u00eda abordar preocupaciones pol\u00edticas que tengo y ponerlas de manifiesto a trav\u00e9s de la poes\u00eda, que creo que es el lugar del cine y del arte, y empezaron a consolidarse preguntas sobre muchos temas, porque no creo que tenga respuestas para nada, ni me interesan tampoco, lo que me interesa es generar preguntas del tipo que me asaltaban cuando estaba en alguna de mis traves\u00edas por el Bajo Cauca, o a trav\u00e9s de muchas lecturas que realic\u00e9 sobre el desplazamiento, que sigue siendo a mis ojos algo muy doloroso, pero que me parece a la vez que es muy bello c\u00f3mo la gente lucha y quiere regresar a sus or\u00edgenes, ya que el origen tambi\u00e9n nos define como seres humanos.<\/p>\n Creo que una vez terminado el ciclo de Matar a Jes\u00fas<\/em>, me sent\u00ed en libertad de adentrarme en estos otros asuntos que me causaban preocupaci\u00f3n, como la posesi\u00f3n de la tierra, y que finalmente en Los reyes del mundo<\/em> funciona como una especie de mandato,…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Finalmente, me parec\u00eda que un asunto s\u00faper local como la restituci\u00f3n de tierras, que yo inclusive pens\u00e9 que mucha gente fuera del pa\u00eds no fuera a comprender los principios de algo tan extra\u00f1o, tan, c\u00f3mo as\u00ed que a uno le devuelven una tierra que es de mi propiedad. Pero, lo que la pel\u00edcula intenta es hablar desde un lugar m\u00e1s universal, que es el de volver a un lugar que muchas veces solo existe en la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Y siguiendo con el tema de la posesi\u00f3n de las tierras, \u00bfc\u00f3mo se vincula tu pel\u00edcula con la obra de otros cineastas que antes han abordado el tema, comenzando por Marta Rodr\u00edguez y Jorge Silva en <\/em>Nuestra voz de tierra, memoria y futuro (1982), o el corto de Rub\u00e9n Mendoza <\/em>La Cerca (2004), o <\/em>El vuelco del cangrejo (2010), de Oscar Ruiz Navia, o <\/em>Un asunto de tierras (2015), de Patricia Ayala, que conecta muy bien con esa dimensi\u00f3n kafkiana que tiene reclamar tierras en nuestro pa\u00eds?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Te confieso que los trabajos de Marta Rodr\u00edguez son para m\u00ed fundamentales, yo misma he escrito sobre sus pel\u00edculas, he reflexionado mucho sobre su obra, y a manera de ejemplo, te digo que Chircales <\/em>(1972), <\/em>contiene uno de los momentos m\u00e1s hermosos y m\u00e1s po\u00e9ticos, no solo del cine colombiano, sino que te dir\u00eda, latinoamericano, cuando esta ni\u00f1a engalanada para su primera comuni\u00f3n, que parece una novia con su vestido, flotando en medio de ese universo tan \u00e1spero y tan duro de los chircales. Creo que Marta Rodr\u00edguez nos ha ense\u00f1ado a hacer poes\u00eda con las im\u00e1genes, nos ha mostrado que si miramos en la direcci\u00f3n correcta nos encontraremos con la poes\u00eda en la dureza de la cotidianidad, en la condici\u00f3n humana y en sus circunstancias.<\/p>\n <\/p>\n Y ahora que lo sacas a flote, La Cerca<\/em> fue para m\u00ed un trabajo s\u00faper importante, lo vi tantas veces y desde ese momento comenc\u00e9 a admirar mucho el trabajo de Rub\u00e9n Mendoza, y de repente ahora que lo mencionaste, de una ca\u00ed en cuenta, claro que La Cerca<\/em> est\u00e1 muy presente en Los reyes del mundo<\/em>, lo mismo que El vuelco del cangrejo<\/em> y, en especial, La Sirga<\/em> (2012), la pel\u00edcula de William Vega; de hecho, yo le hago al final un gui\u00f1o cuando los chicos despu\u00e9s de la escena en el juzgado llegan preguntando por la vereda La Sirga, que es una de mis pel\u00edculas favoritas.<\/p>\n <\/p>\n Claro, al final nos unen unas preocupaciones y unos dolores, lo que me parece muy hermoso, donde cada uno tiene unas particularidades en la mirada, que se nutre curiosamente de esas otras miradas, y as\u00ed, finalmente, creamos nuestra propia visi\u00f3n de las cosas. Este a\u00f1o, por ejemplo, es muy particular, porque muchas de las pel\u00edculas colombianas est\u00e1n mirando hacia el mismo lado, y tiene que ver con la juventud, ya sea desde Alis<\/em> (2022), de Clare Weiskopf y Nicol\u00e1s van Hemelryck, que gan\u00f3 en Berl\u00edn el Oso de Cristal, pasando por La Jaur\u00eda<\/em> (2022) de Andr\u00e9s Ram\u00edrez Pulido, todos estamos mirando a los chicos, pero cada uno con una manera muy diferente, y eso me parece una belleza del cine y del arte, la forma en que puedes mirar con otros hacia el mismo lugar, y tener reflexiones tan distintas y formas tan diferentes de un mismo tema.<\/p>\n <\/p>\n Has manifestado en diferentes escenarios que no tienes ninguna creencia religiosa en particular, ni en tu casa te inculcaron la religi\u00f3n de la manera tradicional, como nos la ense\u00f1aron a muchos de nosotros, pero he notado por tus trabajos, y por lo poco que te conozco, que eres una persona con una gran fuerza espiritual, algo que encarna muy bien en tu pel\u00edcula el personaje de Sere, el m\u00edstico, el que posee una conexi\u00f3n directa con lo sagrado que habita en cada uno de nosotros, con ese \u201cfuego secreto\u201d que dir\u00eda nuestro novelista Fernando Vallejo. \u00bfDe d\u00f3nde sacaste esa gran fuerza espiritual que te permiti\u00f3, fuera de escribir el guion y conseguir la financiaci\u00f3n, guiar durante ocho semanas a un equipo de ochenta personas y no s\u00e9 cu\u00e1ntos extras, en un territorio bravo, convocando a l\u00edderes sociales, autoridades gubernamentales, cruzar una especie de desierto, y llevarlos sanos y salvos a una tierra prometida, que fue la finalizaci\u00f3n y estreno de la pel\u00edcula?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Voy a empezar abordando algo que dijiste y es que para m\u00ed lo religioso tiene muy poco que ver con lo espiritual y con el misticismo, y en ese sentido s\u00ed me considero una persona profundamente espiritual, y esta condici\u00f3n me la han regalado el cine, me la ha regalado la literatura, me la ha regalado las buenas conversaciones, mi curiosidad por el mundo, y en ese aspecto quer\u00eda que Los reyes del mundo<\/em> tambi\u00e9n se convirtiera en una experiencia espiritual o m\u00edstica para quien vaya y la vea, y por eso aconsejo que la vean en una sala de cine, para que tengan una conciencia del sonido y del tama\u00f1o de la imagen que solo el cine nos regala, y volver, de alguna manera, la sala de cine en un templo.<\/p>\n …muchas de las pel\u00edculas colombianas est\u00e1n mirando hacia el mismo lado, y tiene que ver con la juventud, ya sea desde Alis<\/em> (2022), de Clare Weiskopf y Nicol\u00e1s van Hemelryck, que gan\u00f3 en Berl\u00edn el Oso de Cristal, pasando por La Jaur\u00eda<\/em> (2022) de Andr\u00e9s Ram\u00edrez Pulido, todos estamos mirando a los chicos, pero cada uno con una manera muy diferente,…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n A m\u00ed esa experiencia profundamente espiritual del cine y de la experiencia est\u00e9tica, son cosas que me ayudan a soportar la vida, y con estos elementos en la cabeza, pudimos sacar adelante la pel\u00edcula. Creo que saco la fuerza de una convicci\u00f3n absoluta de lo que quiero transmitir y de tener unos c\u00f3mplices maravillosos que me acompa\u00f1aron en este viaje. Ellos tambi\u00e9n me ayudan a sostenerme, y la pel\u00edcula en el fondo es una oda a la amistad, porque para m\u00ed la amistad tiene un profundo valor espiritual que me ha ayudado a atravesar la vida, y saber que tengo unos colaboradores con los que tengo el privilegio de trabajar, que tambi\u00e9n est\u00e1n convencidos de estas locuras y esta especie de delirio, y me acompa\u00f1an al mismo ritmo. Con esas cosas en mente fue que me apoyaron en esa traves\u00eda hasta la tierra prometida.<\/p>\n <\/p>\n Y precisamente de estos colaboradores me gustar\u00eda que hablaras, pues hac\u00eda bastante tiempo no ve\u00eda tanta gente talentosa en una producci\u00f3n, comenzando por Karel Solei en el equipo de casting, pasando por Marcela G\u00f3mez como dise\u00f1adora de producci\u00f3n, David Gallego, \u201cChula\u201d, como director de fotograf\u00eda, Carlos \u201cKaos\u201d Garc\u00eda en el dise\u00f1o sonoro; en fin, mucha gente talentosa en cada departamento, y ni hablar de los actores que revientan la pantalla. \u00bfC\u00f3mo armaste este tremendo combo y c\u00f3mo fue el funcionamiento interno durante el rodaje?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Lo primero es que me siento privilegiada de tener tanta gente talentosa con quien trabajar, por ejemplo, con David Gallego en la fotograf\u00eda, que fue una persona que me aproxim\u00f3 visualmente al paisaje, pues yo ven\u00eda de una obra muy urbana, y Chula ven\u00eda de filmar mucho la naturaleza y entend\u00eda muy bien las dimensiones del paisaje; entonces colaborar con \u00e9l ha sido un aprendizaje muy bello. Marcela G\u00f3mez en el dise\u00f1o de producci\u00f3n, junto con Daniel el \u201cOso\u201d Rinc\u00f3n en el arte me ayudaron a aterrizar todos esos universos que yo tra\u00eda en mi cabeza. Lo mismo en el departamento de producci\u00f3n con Cristina Gallego, Mirlanda Torres, Daniela Abad, Jenny David, que son una fuerza de la naturaleza, que me ayudaron a construir una mirada, que si bien no est\u00e1 determinada por el hecho de ser mujer, s\u00ed tiene mucho que ver.<\/p>\n <\/p>\n El mundo que se refleja en la pel\u00edcula es profundamente masculino y brutal, marcado por la desigualdad, con todo ese lastre que conlleva ser el m\u00e1s fuerte y el m\u00e1s impositivo. \u00bfQu\u00e9 quisiste aportar desde tu mirada femenina, no solo a nuestra cinematograf\u00eda, sino a esta sociedad machista y brutal en la que vivimos en Colombia?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Para m\u00ed es muy necesario este tipo de miradas, porque trae muchos interrogantes sobre cosas que me interesan, sobre todo, qu\u00e9 puede tener esa sensibilidad masculina que le aporte a mi comprensi\u00f3n de un mundo tan complejo, porque el mundo actual es mucho m\u00e1s complejo que lo que nos quieren vender ahora mismo con todo esto de las redes sociales, con ese crecimiento de las derechas pol\u00edticas, que nos quieren hacer creer que el mundo es de bandos enfrentados, todo visto desde el blanco y negro moral. Est\u00e1n, en el fondo, tratando de descomplejizar el mundo, y yo si quisiera que esa mirada m\u00eda, atravesada por el hecho de ser mujer y de haber crecido en las circunstancias en las que he crecido, atravesada por los dolores por los que he sido atravesada, es, ojal\u00e1, decirle al mundo que el mundo es m\u00e1s complejo de lo que pensamos, que en todos hay una profunda luz y una profunda oscuridad, que el paisaje tiene capas, que el paisaje cuenta historias, que el paisaje est\u00e1 cargado de unas tensiones hist\u00f3ricas y de territorios que son muy \u00e1speros. Me gustar\u00eda aportar a la complejizaci\u00f3n de nuestro di\u00e1logo en vez de descomplejizarlo.<\/p>\n <\/p>\n Los reyes del mundo comienza en una esquina de Medell\u00edn con los chicos disput\u00e1ndose una esquina a punta de machete, y de ah\u00ed en adelante esa es la t\u00f3nica general de la pel\u00edcula, a excepci\u00f3n de unos peque\u00f1os remansos en el burdel y la casita del viejo loco. Desde el principio son expulsados, despreciados, humillados, echados de todas partes, inclusive entre ellos existen rivalidades; sin embargo, a pesar de ser chicos duros criados en las calles, nunca pierden su nobleza y humanidad. Esta forma de comportarse, me record\u00f3 la historia de Dove Linkhorn, el vagabundo protagonista de la novela <\/em>Un paseo por el lado salvaje, de Nelson Algren, quien en alg\u00fan momento se pregunta: \u201cpor qu\u00e9 a menudo los perdedores se convierten en mejores seres humanos que aquellos que nunca han estado perdidos en su vida. Por qu\u00e9 los hombres que han sufrido en manos de otros hombres son los que creen en la humanidad; mientras que aquellos cuya tarea ha sido simplemente adquirir y tomarlo todo sin dar nada son los que m\u00e1s la desprecian\u201d. \u00bfPor qu\u00e9 quisiste, despu\u00e9s de hacer pasar a los protagonistas por todas estas penalidades, de llevarlos literalmente hasta el fondo, que no perdieran su nobleza y su belleza espiritual?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Esa cita me resuena mucho con un texto bastante conocido de Pasolini, que dice que, en este mundo de ganadores inescrupulosos, \u00e9l prefer\u00eda estar con los perdedores, o como Theo Angelopoulos, cuando afirma que su inter\u00e9s era mirar a aquellos seres humanos a los que la historia ha dejado por fuera. A m\u00ed me interesan mucho este tipo de personajes, porque m\u00e1s all\u00e1 de las disputas de las que hemos estado hablando, en el fondo estamos hablando es del capitalismo, porque el capitalismo nos ha puesto a competir entre nosotros de una manera muy feroz, pues en el sistema capitalista todo tiene due\u00f1o, todo est\u00e1 cogido, agarrado, desde la esquina en el centro de Medell\u00edn que ya tiene propietario, pasando por la pensi\u00f3n en la que duermen los chicos, que tiene un due\u00f1o invisible, y por m\u00e1s que la mujer transexual quiera ser solidaria con ellos, no puede porque tiene que obedecerle a un due\u00f1o que desconocemos, lo mismo que la tierra que tiene unos propietarios invisibles. Entonces lo que estamos hablando es de capitalismo salvaje, y ante este mundo cruel, que ha dejado por fuera de la historia a mucha gente, que sigue buscando un lugar en el mundo en donde estar a salvo, y para tal fin cruzan mares en embarcaciones precarias, atraviesan fronteras a nado o a pata, o est\u00e1n devolvi\u00e9ndose por un pedazo de tierra.<\/p>\n …porque el mundo actual es mucho m\u00e1s complejo que lo que nos quieren vender ahora mismo con todo esto de las redes sociales, con ese crecimiento de las derechas pol\u00edticas, que nos quieren hacer creer que el mundo es de bandos enfrentados…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Yo encuentro que ah\u00ed es donde existe mayor belleza, que incluso hay m\u00e1s \u00e9tica, y que es el lugar en donde sale a flote lo mejor del ser humano; entonces me interesaba que estos chicos, a pesar de todas las p\u00e9rdidas, incluso la vida misma, dejaran la sensaci\u00f3n de que existe un ma\u00f1ana, y que existe la posibilidad, de que as\u00ed perdamos la vida, van a permanecer insultantemente vivos en la memoria de los otros, y que al final, as\u00ed la muerte triunfe aparentemente, lo que no van a poder combatir y acabar es con la fuerza extraordinaria del esp\u00edritu humano, que alguna vez fue capaz de enfrentarse al otro, crear un l\u00edmite, alzar una barricada y luchar por un sue\u00f1o m\u00e1s all\u00e1 que le dijeran: \u201cAll\u00e1 no se puede llegar, eso no te lo vamos a devolver\u201d. Entonces, a m\u00ed me interesaba que ese esp\u00edritu sea lo que permanezca, as\u00ed aparentemente la muerte triunfe.<\/p>\n <\/p>\n Es una agradable concordancia constatar que el momento del rodaje de tu pel\u00edcula y las primeras presentaciones coincidieron con lo que se conoci\u00f3 como el \u201cestallido social\u201d, el YA NO M\u00c1S que la gente sali\u00f3 a vociferar a las calles, porque as\u00ed era que tocaba, porque no fue con buenos modales o pidiendo permiso que se consiguieron las reivindicaciones sociales\u2026<\/em><\/p>\n <\/p>\n En el mundo eso no ha pasado, porque una de las muchas t\u00e1cticas de las \u00e9lites econ\u00f3micas y pol\u00edticas es satanizar la rabia, porque solo con la rabia se consiguen esos cambios, y satanizar los sentimientos se vuelve otra manera de control, y una forma de controlar las cosas es a trav\u00e9s de lo que est\u00e1 mal visto socialmente. La rabia es pura vida, la rabia es puro deseo de una vida digna.<\/p>\n …me interesaba que estos chicos, a pesar de todas las p\u00e9rdidas, incluso la vida misma, dejaran la sensaci\u00f3n de que existe un ma\u00f1ana, y que existe la posibilidad, de que as\u00ed perdamos la vida, van a permanecer insultantemente vivos en la memoria de los otros,…<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Y claro, cuando empez\u00f3 el estallido social, en 2019, la pel\u00edcula ya hab\u00eda ganado FDC, y desde el 2018 ya hab\u00eda un guion muy trabajado, en donde ya estaban esta escena de la barricada, en la que no es que yo estuviera viendo el futuro (Risas), nada de eso, pero era un deseo en el fondo de que todos nos asumi\u00e9ramos como un cuerpo pol\u00edtico, y era algo que ya se ven\u00eda dando en muchas partes del mundo, desde los mismos suburbios parisinos, en donde los j\u00f3venes empezaron a bloquear las calles, con un \u00fanico pensamiento en la cabeza, que era que solo les quedaba la vida, les quedaba el fuego y todo lo que pudieran tirar y prender para que el mundo viera que exist\u00edan.<\/p>\n <\/p>\n Para m\u00ed era muy importante que la pel\u00edcula pusiera este sentimiento de manifiesto, porque es propio de las artes tambi\u00e9n imaginar lo que el mundo quita, entonces cuando el mundo te est\u00e1 quitando posibilidades pol\u00edticas, pues por lo menos que el cine te las d\u00e9. A m\u00ed me pareci\u00f3 muy hermosa esta coincidencia, que mientras estaba escribiendo, lo que plasmaba en el papel comenzaba a interactuar con la realidad, y la verdad es que la escena de la barricada en la carretera se transform\u00f3 mucho a medida que \u00edbamos viendo lo que estaba sucediendo en el pa\u00eds, y en esta parte es que creo que ellos son realmente los reyes del mundo, incluso tiene una declaraci\u00f3n de principios.<\/p>\n <\/p>\n Como dir\u00eda Johnny Rotten en sus memorias: \u201cLa ira es energ\u00eda\u201d.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Total.<\/p>\n <\/p>\n Respecto a la m\u00fasica, el tema de Los Prisioneros para m\u00ed primero fue una moda, despu\u00e9s se convirti\u00f3 en un himno, y ahora es casi un s\u00edmbolo, porque cada vez que lo escuche lo voy a asociar a tu pel\u00edcula. \u00bfPor qu\u00e9 quisiste que estuviera <\/em>Tren al sur en <\/em>Los reyes del mundo, y c\u00f3mo fue la negociaci\u00f3n de los derechos, porque no es que a uno le guste un tema y lo meta ol\u00edmpicamente en la pel\u00edcula?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Claro, te cuento que fue bien complicado. Siempre quise meter esa canci\u00f3n en alguna parte, pues es una de mis canciones favoritas, y con los a\u00f1os me he ido dando cuenta de lo contestatarios que han sido Los Prisioneros, pensar que ese tipo de m\u00fasica la hicieron en plena dictadura de Pinochet, para m\u00ed es muy fuerte; entonces, cuando hice el teaser<\/em> de la peli hice un viaje con un chico que iba a trabajar en Los reyes<\/em>, pero el caso fue que puse el tema en el carro en el que \u00edbamos viajando, y \u00e9l se la sab\u00eda, y a m\u00ed me pareci\u00f3 muy particular, porque m\u00ednimo yo les llev\u00f3 veinte a\u00f1os a cada uno, y lo que \u00e9l me respondi\u00f3 fue que a su mam\u00e1 le gustaba mucho Tren al sur<\/em>, y despu\u00e9s inclusive la cantamos juntos.<\/p>\n <\/p>\n Ah\u00ed, definitivamente, me di cuenta de que ten\u00eda que tener esa canci\u00f3n en mi pel\u00edcula, pues era muy relevante, muy acorde con su viaje y con su esp\u00edritu. Casi que, simult\u00e1neamente, comenzaron las protestas en Chile, en las que El baile de los que sobran<\/em> tambi\u00e9n se vuelve un himno, y me pareci\u00f3 muy bello que estos j\u00f3venes chilenos tuvieran su propio himno, y que no necesariamente fuera una canci\u00f3n de su propia generaci\u00f3n. Me parece muy importante cuando en una pel\u00edcula aparece la voz del autor, y ah\u00ed aparece mi voz, y puede que ellos no crecieran en la generaci\u00f3n de Los Prisioneros, pero yo s\u00ed.<\/p>\n <\/p>\n En cuanto a la negociaci\u00f3n de los derechos fue una cosa dur\u00edsima, porque Los Prisioneros andan en tremenda disputa con la disquera por los derechos de las canciones; entonces, despu\u00e9s de muchos intentos, b\u00e1sicamente nos respondieron que no se pod\u00eda negociar los derechos originales de Tren al sur<\/em>, pero nos dieron la opci\u00f3n de tener la primera versi\u00f3n que grabaron Los Prisioneros en un estudio de mierda en los a\u00f1os ochenta, pr\u00e1cticamente con unos tarros. Al principio ten\u00eda sustico porque me dec\u00eda juepucha, va a sonar remal, y con Kaos Garc\u00eda, el dise\u00f1ador sonoro, hicimos mucha fuerza, pero ya despu\u00e9s nos dimos cuenta de que sonaba hermoso, que se escuchaba la voz de Jorge Gonz\u00e1lez muy joven, que inclusive la versi\u00f3n era m\u00e1s punkera, y ca\u00edmos en cuenta que casaba muy bien con el esp\u00edritu de la pel\u00edcula, que no importaba tanto la calidad de la grabaci\u00f3n.<\/p>\n …simult\u00e1neamente, comenzaron las protestas en Chile, en las que El baile de los que sobran<\/em> tambi\u00e9n se vuelve un himno, y me pareci\u00f3 muy bello que estos j\u00f3venes chilenos tuvieran su propio himno, y que no necesariamente fuera una canci\u00f3n de su propia generaci\u00f3n.<\/p>\n<\/blockquote>\n <\/p>\n Leo Heiblum, un gran m\u00fasico, que fue el encargado del score<\/em> cinematogr\u00e1fico, nos cre\u00f3 unas capas adicionales para aumentar el tama\u00f1o para cuando sonara en una sala de cine, porque la versi\u00f3n que manejamos era s\u00faper punkera.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n A lo largo de esta entrevista hemos hablado de Marta Rodr\u00edguez, de Pasolini, de<\/em> Angelopoulos, pero creo, personalmente, que en el fondo de tu corazoncito tienes un lugar para un cineasta y una pel\u00edcula que yo admiro mucho, y que son don Luis Bu\u00f1uel y <\/em>Los Olvidados\u2026<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Pues claro, yo hice unos gui\u00f1os muy conscientes a ciertas pel\u00edculas con \u00e1nimo tambi\u00e9n que los espectadores se la pillararan, por ejemplo, el \u00e1rbol en mitad de la niebla es un homenaje a Theo Angelopoulos en Paisaje en la niebl<\/em>a (1988), est\u00e1 clar\u00edsimo cuando los chicos al final van hacia el \u00e1rbol en medio de la niebla, y con Los Olvidados<\/em> (1950), cuando ellos est\u00e1n en el parque de diversiones, como esta ciudad de hierro, que es una escena tremenda. Siquiera lo notaste, porque me hiciste recordar la primera vez que ley\u00f3 el guion Eliseo Altunaga, el gran guionista cubano, que me molestaba mucho, y a cada rato me dec\u00eda: (impostando acento cubano): \u201cT\u00fa lo quieres es hacel una versi\u00f3n pojmoderna de Los Olvidados<\/em>, una versi\u00f3n del siglo XXI\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Claro que Los Olvidados<\/em> est\u00e1 muy presente, y Bu\u00f1uel me gusta mucho porque no le teme al arquetipo, por ejemplo, en la pel\u00edcula de Bu\u00f1uel y en la m\u00eda hay un personaje que es s\u00faper negativo, que es un condenado y maldadoso, \u201cJaibo\u201d, y en Los reyes<\/em> est\u00e1 \u201cCulebro\u201d, con esa id\u00e9ntica actitud. Para m\u00ed Bu\u00f1uel es un crack.<\/p>\n <\/p>\n Lo \u00faltimo es que en la semana que estamos haciendo esta entrevista se estren\u00f3 <\/em>La Jaur\u00eda, el trabajo que mencionaste al principio de Andr\u00e9s Ram\u00edrez Pulido, que gan\u00f3 el Grand Prix de la Semana de la Cr\u00edtica en Cannes 2022, y tambi\u00e9n nombraste <\/em>Alis, de Clare Weskopf y Nicol\u00e1s van Hemelryck, que gan\u00f3 el Oso de Cristal en Berl\u00edn este mismo a\u00f1o y, por supuesto, La Concha de Oro que obtuviste en San Sebasti\u00e1n. \u00bfQu\u00e9 significado tiene para nuestro cine colombiano, del que ustedes son sus representantes, que muchos de los m\u00e1s importantes festivales del mundo tengan siempre una o varias pel\u00edculas colombianas en sus muestras y competiciones, que van no solo a representarnos y a poner la cara por el pa\u00eds, sino que ahora van a disputar en serio y aspiran y ganan los mayores premios?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Primero que todo es un reconocimiento a que las pol\u00edticas p\u00fablicas, si est\u00e1n bien dise\u00f1adas y ejecutadas, funcionan, porque ninguna de las pel\u00edculas que mencionaste al principio, las de Rub\u00e9n Mendoza, las de \u201cPapeto\u201d, las de William Vega, inclusive las \u00faltimas de Marta Rodr\u00edguez, hubieran sido posibles sin la Ley de Cine y sin los premios del Fondo para el Desarrollo Cinematogr\u00e1fico. Imposible.<\/p>\n <\/p>\n Entonces hay que destacar que habla muy bien de su funcionamiento, y que, si a eso se le une un grupo de artistas que ha querido abordar el cine desde un lugar muy profundo, de profunda reflexi\u00f3n, pero que tambi\u00e9n ha crecido haciendo, ha crecido con la posibilidad de hacer y de explorar sus diferentes miradas a partir de estos fondos para la escritura, desarrollo y producci\u00f3n de largos y cortometrajes. Los premios son, valga la redundancia, un premio a todo un equipo, un reconocimiento a un colectivo, lo que pasa casi siempre, es que el director encarna todo ese sentir, pero se deber\u00eda hacer un reconocimiento individual a toda esa recua de talentos que hay detr\u00e1s de cada producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1973,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1972","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n\n
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