![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nVer\u00f3nica Salazar<\/p>\n
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Colombia es, indiscutiblemente, un pa\u00eds diverso. En consecuencia, se esperar\u00eda que su capital cultural y lo que aqu\u00ed nos congrega \u2013el cine\u2013 lo fueran tambi\u00e9n. Sin embargo, no siempre hemos tenido representaciones de todos los grupos que habitan el pa\u00eds, y mucho menos en el campo audiovisual. Como lo se\u00f1ala Marta Cabrera en la edici\u00f3n 32 de Cuadernos de cine colombiano<\/em>, el cine naacional comenz\u00f3 desde un punto muy masculino, blanco-mestizo y heteronormado, que luego fue transform\u00e1ndose gracias a las representaciones y al reconocimiento de la identidad.<\/p>\n Cabrera realiza un recorrido cronol\u00f3gico e identitario del audiovisual en Colombia que nos permite tener una imagen amplia para luego adentrarnos en ejemplos muy puntuales del sector, como lo son el campesino, el ind\u00edgena, lo queer y los movimientos feministas, todos estos encargados de dejar ver la diversidad que habita el pa\u00eds a trav\u00e9s de las autorrepresentaciones.<\/p>\n En el art\u00edculo Locas de pueblo<\/em>, por Guillermo Correa, entendemos la base te\u00f3rica que dio pie a la trilog\u00eda documental hom\u00f3nima. Fue resultado de la investigaci\u00f3n Locas de pueblo: historias de vida y resistencia en el departamento de Antioquia.<\/em> Con claridad se explica c\u00f3mo fue el acercamiento a las historias de la comunidad LGBTI+ en zonas profundamente binarias y machistas, como lo son los pueblos antioque\u00f1os. Se hace una exploraci\u00f3n te\u00f3rica de las identidades que Locas de pueblo <\/em>representa; las locas, las maricas, las trans, todas son categor\u00edas diferentes que se construyen desde aspiraciones sociales muy propias, y todas atravesadas por el conflicto armado colombiano, lo que de cierta forma les da cohesi\u00f3n.<\/p>\n En una edici\u00f3n dedicada a la diversidad tambi\u00e9n est\u00e1 Marlon Brando en Cartagena. \u00bfC\u00f3mo? En una pel\u00edcula italiana neorrealista con visi\u00f3n racista y clasista pero aceptada en su \u00e9poca. Quemada<\/em>, de Gillo Pontecorvo, es la pel\u00edcula que trajo al laureado actor a filmar a Colombia. Pero en el art\u00edculo \u00bfD\u00f3nde ponemos a Evaristo? <\/em>se habla de otro tema m\u00e1s importante. Narra, en forma de cr\u00f3nica, c\u00f3mo Pontecorvo se enamor\u00f3 de Evaristo M\u00e1rquez, un local cartagenero que contrat\u00f3 para ser su protagonista como actor natural. Adem\u00e1s de esto, para el filme se contrataron 737 extras palenqueros que recibieron un trato diferente al que se les dio a los extras de la sociedad blanca cartagenera. Con el ejemplo de la exotizaci\u00f3n de Evaristo como actor natural y Cartagena como locaci\u00f3n principal de la pel\u00edcula y otras intenciones mencionadas en el art\u00edculo, se explica c\u00f3mo hoy Cartagena ha llegado a ser el destino tur\u00edstico ideal para las personas de mirada colonial, incluso, en parte a esto se debe que el Festival de Cine Colombiano tenga lugar en esta ciudad. A pesar de que Quemada <\/em>fue realizada sin la intenci\u00f3n de exotizar, se puede considerar que su rodaje fue extractivista, clasista y con un resultado que muestra la estructura sociorracial de Cartagena que hoy, m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s, sigue vigente.<\/p>\n No es posible hablar de diversidad sin mencionar la representaci\u00f3n femenina en el sector audiovisual. Si bien antes se ve\u00eda poca, hoy vemos que, no s\u00f3lo hay m\u00e1s mujeres haciendo cine sino que hay una intenci\u00f3n de ver el cine femenino desde otros puntos de vista, como el acad\u00e9mico, el cr\u00edtico y en otros departamentos que no sean s\u00f3lo la direcci\u00f3n. Hay mujeres haciendo, viendo y hablando sobre cine. En esta edici\u00f3n de Cuadernos de cine colombiano conocemos la historia de la colectiva Octopi, que nace de la necesidad de reflexionar acerca de un reportaje que sali\u00f3 acusando a un reconocido director de cine de abuso sexual. Mencionando la participaci\u00f3n de otras iniciativas como Mujeres al Borde, REC Sisters y el Ciclo Rosa, la colectiva se compone de seis mujeres que han llevado, principalmente de la cotidianidad y la academia, la discusi\u00f3n alrededor de los acontecimientos como el mencionado pero tambi\u00e9n han hecho veedur\u00eda a los espacios audiovisuales del pa\u00eds, velando por que haya representaci\u00f3n femenina.<\/p>\n En esta edici\u00f3n de Cuadernos de cine colombiano conocemos la historia de la colectiva Octopi, que nace de la necesidad de reflexionar acerca de un reportaje que sali\u00f3 acusando a un reconocido director de cine de abuso sexual.<\/p><\/blockquote>\n Otro actor fundamental en la diversidad colombiana es el campesinado. Y este se ha visibilizado, cada vez m\u00e1s, a partir de evetos pol\u00edticos como el Paro Agrario de 2013, cuando se comenzaron a hacer piezas id\u00edlicas que no s\u00f3lo abordaban el ambientalismo sino que le daban identidad al territorio y superaban esa visi\u00f3n blanca que predomin\u00f3 en los siglos XIX y XX. Dentro de las comunidades encontramos a la mujer campesina, que tuvo que enfrentarse a la discriminaci\u00f3n por ser mujer, por ser pobre y por ser analfabeta. Entre realizaciones sobre los territorios encontramos poco a poco unas que dejan ver ideas en busca de la escucha, que estudian y exploran la identidad; todo esto, haciendo contraparte a las im\u00e1genes de poder desde las cuales se narr\u00f3 el campo a trav\u00e9s de un lente homog\u00e9neo, racializado y patriarcal.<\/p>\n As\u00ed mismo hemos visualizado a las comunidades ind\u00edgenas colombianas, que no solamente han sido tratadas como objeto de uso y paisaje para muchas piezas audiovisuales, sino que su participaci\u00f3n ha sido en el marco del concepto de derechos de autor, uno con el que no coinciden las realizaciones, pues los pueblos ind\u00edgenas argumentan que todo viene de la naturaleza y vuelve a ella. Todo es colectivo. Hoy hay una nueva generaci\u00f3n de comunicadores y comunicadoras ind\u00edgenas por todo el pa\u00eds que est\u00e1n cambiando el lente con el cual se crean producciones cinematogr\u00e1ficas. La mayor diferencia es que ya no estamos frente a acercamientos antropol\u00f3gicos que parten del ojo blanco, sino que vemos nuevas formas de cine y nuevos protagonistas; ahora los ind\u00edgenas no son objetos de estudio sino sujetos que nos sugieren formas de ver, como por ejemplo, una toma del r\u00edo con una voz en off correspondiente al r\u00edo mismo, pues la perspectiva nueva nos sugiere que el r\u00edo tiene vida, el aire tiene vida, el sol, la tierra y todo lo que nos rodea tiene su esp\u00edritu. Aqu\u00ed nos encontramos con autorrepresentaciones que rompen con lo establecido y se parecen m\u00e1s a un cine etnogr\u00e1fico hecho por los sujetos que miran \u2013se miran\u2013.<\/p>\n Por \u00faltimo, Cuadernos de cine colombiano<\/em> cierra con cuatro entrevistas que nos permiten conocer iniciativas como el ciclo de Cine Rosa, Mujeres al Borde, El Wi Da Monikongo y el proceso de archivo de cine ind\u00edgena. Sus representantes: Carmen Mill\u00e1n de Benavides, Ana Luc\u00eda Ram\u00edrez, Clau Corredor, Liliana Angulo, Pablo Mora y \u00d3scar Guar\u00edn. Es una oportunidad para adentrarse en c\u00f3mo Carmen Mill\u00e1n de Benavides pas\u00f3 de discutir la \u201cmujerolog\u00eda\u201d a liderar y construir un ciclo de cine nacional que adem\u00e1s lleg\u00f3 en un momento coyuntural, dot\u00e1ndolo de una carga simb\u00f3lica fundamental en el contexto de Colombia y su diversidad. Por su parte, Mujeres al Borde tiene escuela audiovisual y festival internacional de cine, que nacieron como respuesta a la necesidad de existir de otras formas posibles y desde lo comunitario, cuando tener acceso a una c\u00e1mara audiovisual era un privilegio. Desde all\u00ed hubo una construcci\u00f3n de memoria colectiva que hoy persiste. Por su parte, el Consejo Audiovisual Afrodescendiente de Colombia, Wi Da Monikongo, re\u00fane todo tipo de participantes audiovisuales afro que buscan fomentar la creaci\u00f3n, discusi\u00f3n y el consumo de contenido afro, es decir,\u00a0 las comunidades negras, afrocolombianas, palenqueras y raizales. El Wi Da, adem\u00e1s, lidera el Festival Internacional de Cine Comunitario Afro Kunta Kinte. Finalmente, hay una reflexi\u00f3n alrededor del ejercicio de archivo que hacen Pablo Mora y \u00d3scar Guar\u00edn con las obras Niwi Umukin ante el tiempo<\/em> (Pablo Mora) y La Amazoni\u0301a (des)cinematografiada 1910-1950 <\/em>(\u00d3scar Guar\u00edn), piezas muy diferentes entre s\u00ed pero que comparten su base en im\u00e1genes de archivo documental en territorio ind\u00edgena colombiano. De nuevo, realizaciones que buscan convertir al objeto ne sujeto.<\/p>\n <\/p>\n Cuadernos de Cine Colombiano No. 32. <\/em>Diversidades, disidencias y pluralidades. Cinemateca de Bogota \u2013 IDARTES. Bogot\u00e1, 2022.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ver\u00f3nica Salazar<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2115,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-2114","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-biblioteca"],"yoast_head":"\n