![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nJavier P\u00e9rez-Osorio<\/p>\n
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PhD Candidate
\nCentre for Film and Screen – University of Cambridge
\njap93@cam.ac.uk<\/p>\n
Cada vez que muero (2022) es un documental desarrollado por el director colombiano Ra\u00fal Vidales en estrecha colaboraci\u00f3n con siete mujeres de la Red Comunitaria Trans (RCT), un colectivo transfeminista colombiano fundado en 2012. La pel\u00edcula recurre a t\u00e9cnicas narrativas tanto documentales como de ficci\u00f3n para explorar la sombra de la muerte que se cierne sobre las vidas de las personas transg\u00e9nero en Colombia. Aunque no es una novedad que las vidas LGBTQ+ est\u00e9n amenazadas, en los \u00faltimos a\u00f1os los casos de acoso, violencia y homicidios a los que se enfrentan las personas queer en el pa\u00eds han ido en aumento. En particular, el n\u00famero de mujeres trans v\u00edctimas de cr\u00edmenes de odio ha aumentado de forma alarmante, algo que ha sido ignorado en gran medida tanto por las autoridades como por los medios de comunicaci\u00f3n. En un contexto tan hostil, Cada vez que muero es el primer largometraje que pone en primer plano los cuerpos, las voces y las experiencias transg\u00e9nero como un valiente testimonio contra un gobierno negligente y una sociedad indiferente.<\/p>\n
El director de la pel\u00edcula es psic\u00f3logo de formaci\u00f3n e incursion\u00f3 en el cine a principios de la d\u00e9cada de 2010. Durante m\u00e1s de diez a\u00f1os ha intentado trasladar sus intereses sociales y pol\u00edticos al \u00e1mbito cinematogr\u00e1fico. La idea de hacer una pel\u00edcula sobre la vida de las experiencias trans comenz\u00f3 cuando conoci\u00f3 a los participantes de la RCT. Aunque consider\u00f3 la idea de desarrollar un proyecto con y sobre ellas durante algunos a\u00f1os, esta no se materializ\u00f3 hasta la pandemia del COVID-19. Aprovechando el confinamiento forzoso y las dificultades para ganarse la vida que las integrantes de la RCT enfrentaron durante ese periodo, Vidales sol\u00eda reunirse dos veces por semana con ellas para debatir posibles temas para una pel\u00edcula. El resultado fue una obra colaborativa en la que el papel de estas siete mujeres en la producci\u00f3n (por ejemplo, como guionistas, directoras de arte y dise\u00f1adoras de vestuario) lleg\u00f3 a ser tan esencial como el del director. Cada vez que muero se estren\u00f3 en el Ciclo Rosa 2021 de Bogot\u00e1 y se exhibi\u00f3 en salas seleccionadas de toda Colombia. Actualmente est\u00e1 previsto que la pel\u00edcula se proyecte en varios festivales dentro y fuera de Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n
Durante esas reuniones semanales, se hizo evidente que la muerte era un tema central para las siete mujeres de la RCT, Alexandra, Yoko, Mar\u00eda Fernanda, Valeria, Katalina, Daniela y Sahory. Sus vidas han estado marcadas por el acecho persistente de la muerte, el luto por sus hermanas asesinadas y el interminable proceso de renacimiento que conlleva la transici\u00f3n. Como sugiere su t\u00edtulo, la pel\u00edcula indaga en la parad\u00f3jica b\u00fasqueda del sentido de la vida a trav\u00e9s de varias formas de morir. Aunque devastadores, los testimonios son al mismo tiempo reparadores. Cada vez que muero presenta as\u00ed en estas mujeres trans una versi\u00f3n latinoamericana contempor\u00e1nea de la leyenda popular del ave F\u00e9nix, la criatura inmortal que renace de sus cenizas.<\/p>\n
Mientras beben y fuman, las protagonistas \u2013j\u00f3venes y de mediana edad\u2013 escriben y comparten sus historias. R\u00eden y lloran juntas al recordar su dif\u00edcil infancia y adolescencia, los obst\u00e1culos para expresar su identidad de g\u00e9nero y las horribles experiencias de violencia ejercidas por familiares, hombres y fuerzas policiales.<\/p><\/blockquote>\n
El documental se estructura en torno a dos l\u00edneas argumentales entrelazadas. Por un lado, muestra im\u00e1genes en blanco y negro de las reuniones semanales que originaron el argumento de la pel\u00edcula. Con planos medios y primeros planos, la c\u00e1mara invita al p\u00fablico a participar en esta reuni\u00f3n \u00edntima. Mientras beben y fuman, las protagonistas \u2013j\u00f3venes y de mediana edad\u2013 escriben y comparten sus historias. R\u00eden y lloran juntas al recordar su dif\u00edcil infancia y adolescencia, los obst\u00e1culos para expresar su identidad de g\u00e9nero y las horribles experiencias de violencia ejercidas por familiares, hombres y fuerzas policiales. Sin embargo, tambi\u00e9n se toman el tiempo para hablar de sus sue\u00f1os, de la alegr\u00eda de su sororidad y de las innumerables oportunidades de renacer. Su forma de hablar informal y sencilla, incluso cuando cuentan historias sombr\u00edas, es tan entra\u00f1able como sorprendente.<\/p>\n
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Entrelazados con estas im\u00e1genes, por otra parte, la pel\u00edcula presenta ocho relatos visuales independientes. Algunos son narraciones ficticias inspiradas en los testimonios de las protagonistas y otros son grabaciones de celebraciones\/manifestaciones trans en Bogot\u00e1. A diferencia de las escenas de los encuentros, estas secuencias tienen colores vibrantes, m\u00fasica envolvente y variadas localizaciones de rodaje. Filmados en su mayor\u00eda en el barrio Santa Fe, donde viven y trabajan muchas de las protagonistas, los relatos ofrecen una descripci\u00f3n estetizada pero descarnada de sus experiencias cotidianas de la muerte. En uno de los relatos, por ejemplo, Alexandra y Valeria persiguen a un hombre \u2013aparentemente un polic\u00eda\u2013 que las amenaza con un cuchillo. Vestidas con trajes de colores ne\u00f3n y rasgos monstruosos, las mujeres arrastran al hombre hasta una habitaci\u00f3n donde las espera un grupo m\u00e1s numeroso. Mediante un montaje r\u00e1pido y planos subjetivos extremos, la pel\u00edcula las muestra bailando furiosamente al son de una canci\u00f3n de heavy metal que denuncia los cr\u00edmenes cometidos contra las mujeres trans. M\u00e1s tarde, en la secuencia m\u00e1s impactante de la pel\u00edcula, el grupo acaba tom\u00e1ndose la justicia por su mano y devora al hombre.<\/p>\n
Cada vez que muero es deliberadamente provocadora en sus temas y formas. La provocaci\u00f3n reside en la capacidad de alternar y conectar con fluidez im\u00e1genes desconcertantes con las conversaciones \u00edntimas de las protagonistas. Este contrapunto entre violencia y calma, lucha y esperanza, y muerte y vida propone un retrato menos reductivo y m\u00e1s completo de las vidas de las mujeres trans en Colombia. Aunque la pel\u00edcula puede resultar formalmente tosca en algunos momentos (por ejemplo, en la composici\u00f3n de algunos planos y en la edici\u00f3n de sonido), la innovadora mezcla de estilos cinematogr\u00e1ficos se\u00f1ala la importancia de reflexionar sobre temas queer urgentes, as\u00ed como sobre la forma m\u00e1s adecuada de representarlos. El contraste entre el documental monocrom\u00e1tico y las coloridas im\u00e1genes dram\u00e1ticas, el contenido gr\u00e1fico sin complejos y la rudeza experimental de la pel\u00edcula hacen eco de los matices de la vida de estas mujeres. Es precisamente esta libertad formal la que invita al espectador a entrar en contacto con las experiencias transg\u00e9nero de una manera sin precedentes. De este modo, en un contexto social en el que las vidas transg\u00e9nero se niegan persistentemente, Cada vez que muero les permite a Alexandra, Yoko, Mar\u00eda Fernanda, Valeria, Katalina, Daniela y Sahory vencer a la muerte una vez m\u00e1s y renacer, esta vez en forma de cine.<\/p>\n
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