![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nOswaldo Osorio<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Los ni\u00f1os de la calle ha sido uno de los grandes y constantes motivos del cine latinoamericano. Desde Los olvidados <\/em>(Bu\u00f1uel, 1950), pasando por Cr\u00f3nica de un ni\u00f1o solo <\/em>(Favio, 1965) y Gam\u00edn <\/em>(Dur\u00e1n, 1977), hasta Pixote <\/em>(Babenco, 1981) y La vendedora de rosas <\/em>(Gaviria, 1998), casi cada cinematograf\u00eda de la regi\u00f3n tiene su buen pu\u00f1ado de cine con este adverso y delicado tema. Adverso porque las condiciones materiales y afectivas de estos ni\u00f1os nunca dan para relatos felices, y delicado porque siempre habr\u00e1 el riesgo de caer en los territorios de la pornomiseria o de la mirada lastimera y condescendiente.<\/p>\n <\/p>\n En casi todos estos relatos, por supuesto, la aproximaci\u00f3n realista se impone, pero suele haber, en mucho o poco, gestos de fantas\u00eda y delirio, dada la naturaleza de los personajes. En esta pel\u00edcula de Carlos Zapata, a quien ya se le reconoce un estilo intenso e irreverente (algo punketo incluso) por sus pel\u00edculas Peque\u00f1os vagos <\/em>(2012) y Las tetas de mi madre <\/em>(2015), esa fantas\u00eda y delirio est\u00e1n en el centro de su propuesta para hablar de los ni\u00f1os de las alcantarillas de Bogot\u00e1.<\/p>\n <\/p>\n Se trata de la historia de Titi, un gam\u00edn que, a pesar de su corta edad, tiene un particular carisma, adem\u00e1s de un grupo de amigos, entre ellos un hermano y algo as\u00ed como una novia. Lo primero que propone Zapata, quien tambi\u00e9n es tambi\u00e9n el guionista, es un relato m\u00e1s de personajes que de historia, pues el argumento est\u00e1 compuesto por el ir y venir de ellos en las usuales actividades: limpiar vidrios en los sem\u00e1foros, mendigar, aspirar pega y deambular por la ciudad. Pero el grueso de las acciones est\u00e1 concentrado en las relaciones que establecen entre ellos y en sus di\u00e1logos.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, aunque el universo visual de la pel\u00edcula es potente, con toda la ciudad como escenario de fondo y una cuidada puesta en escena en cuanto al vestuario y maquillaje principalmente, es en la palabra donde radica la fuerza expresiva y significativa de la obra, as\u00ed como lo que define a los personajes. Lo primero que golpea fuerte (aunque es conocido de otras pel\u00edculas, pero en esta se hace m\u00e1s evidente) es la carga de violencia y hostilidad que hay en la cotidiana comunicaci\u00f3n entre estos ni\u00f1os. No importa si son amigos o si se trata de la circunstancia menos conflictiva posible, la agresividad para con el otro y la actitud de estar siempre a la defensiva son la gram\u00e1tica de su voz.<\/p>\n Lo primero que golpea fuerte (aunque es conocido de otras pel\u00edculas, pero en esta se hace m\u00e1s evidente) es la carga de violencia y hostilidad que hay en la cotidiana comunicaci\u00f3n entre estos ni\u00f1os.<\/p><\/blockquote>\n Esto, claro, es reflejo de su vida y entorno, de una existencia en la que han tenido siempre que valerse por s\u00ed mismos y de un mundo donde tienen que defenderse constantemente y cada quien es su \u00fanica protecci\u00f3n, y ante la ausencia de fuerza, buenas son las palabras. Tienen a su grupo de amigos, es cierto, pero aun as\u00ed, el individualismo se impone muchas veces y, aunque no haya agresi\u00f3n f\u00edsica, la verbal est\u00e1 a flor de lengua. Pero lo impresionante de esta din\u00e1mica de su lenguaje es la contradictoria manera como se combinan, org\u00e1nica y fluidamente, las actitudes y gestos de hostilidad e insulto con los de solidaridad y fraternidad. Todo esto, por supuesto, cabalgando sobre la farragosa jerga propia de la calle, para la que hay que estar atentos a inferir o descifrar su intrincado glosario.<\/p>\n Ahora, esa lucha por la supervivencia diaria est\u00e1 enmarcada en el gran conflicto social que significa su desamparo, tanto de los v\u00ednculos familiares como de la institucionalidad. Pero hay otro conflicto m\u00e1s espec\u00edfico, del que el relato hace su punto m\u00e1s dram\u00e1tico y reactivo: La incineraci\u00f3n de las alcantarillas, con estos ni\u00f1os adentro, como un acto de \u201climpieza social\u201d, el cual tiene su propia y criminal declaraci\u00f3n: \u201cLas alcantarillas son para el agua, no para las ratas\u201d. Es as\u00ed como Titi pierde a sus amigos, quienes pasan a un segundo plano a deambular, por el relato y por la ciudad, como tiznados fantasmas que ya ni pueden decir groser\u00edas, porque donde est\u00e1n, ya no necesitan la violencia del lenguaje para defenderse.<\/p>\n Pero Titi no se quedar\u00e1 solo, porque empieza una amistad\u2013noviazgo con La Ratona, una joven que ve en \u00e9l a un compa\u00f1ero para ir al \u201cpara\u00edso\u201d. Y este concepto tiene varios sentidos en el relato: f\u00edsicamente, es un mejor sitio donde podr\u00e1n vivir (lejos de los pir\u00f3manos asesinos), es igualmente un estado mental que flirtea un poco con la fantas\u00eda, y tambi\u00e9n un lugar espiritual a la manera de la tradici\u00f3n cat\u00f3lica. Incluso es una imagen: el cartel de un hotel cinco estrellas con ese nombre.<\/p>\n Es entonces con esto que se empieza a complicar (y a enriquecer) el relato, pues la relaci\u00f3n con ella hace m\u00e1s complejo al protagonista, en tanto se activan otros aspectos, como su contradictoria actitud frente a su individualismo y el deseo de tener compa\u00f1\u00eda, o la ambigua presencia de su grupo de amigos, o sus deseos a futuro ante las propuestas de La Ratona. As\u00ed mismo, el juego con la fantas\u00eda (o el delirio) se evidencia en distintas ocasiones de manera aleg\u00f3rica y l\u00edrica, dando lugar a escenas muy importantes para el sentido del relato y en las que el espectador debe saber leer el c\u00f3digo de la pel\u00edcula o elegir cu\u00e1l cree que puede ser el significado de la historia y el papel de los personajes.<\/p>\n El asunto es que este \u00faltimo aspecto depende de las dos versiones que tiene esta pel\u00edcula, porque est\u00e1 el \u201cboceto\u201d liberado en internet por su director con la advertencia de que es \u201cla versi\u00f3n fidedigna de la obra original\u201d, y est\u00e1 la versi\u00f3n de los productores, con la factura y el acabado general del \u00faltimo corte para salas (ver al final el link donde se pueden ver ambas versiones).<\/p>\n As\u00ed mismo, el juego con la fantas\u00eda (o el delirio) se evidencia en distintas ocasiones de manera aleg\u00f3rica y l\u00edrica, dando lugar a escenas muy importantes para el sentido del relato y en las que el espectador debe saber leer el c\u00f3digo de la pel\u00edcula…<\/p><\/blockquote>\n En t\u00e9rminos generales, las dos versiones no difieren en mucho cuando se trata del universo del relato y los personajes, as\u00ed como de la denuncia y esa mirada afectiva que hacen sobre los ni\u00f1os de las alcantarillas. No obstante, hay otras diferencias sustanciales, en cuanto a las escenas incluidas o no, lo cual determina unos cambios significativos en la comprensi\u00f3n de la historia. Pero la gran diferencia, es que en el boceto del director el personaje de La Ratona existe realmente y, en la otra, es solo producto de la imaginaci\u00f3n de Titi, con todas las implicaciones que esto tiene en relaci\u00f3n con la historia y el personaje, empezando por lo decepcionante que suele ser para el p\u00fablico saberse \u201cenga\u00f1ado\u201d todo el tiempo con lo que le acaban de contar.<\/p>\n As\u00ed que, como ser\u00eda de esperar, la versi\u00f3n del director parece m\u00e1s clara y directa con lo que quiere decir, incluyendo el sentido l\u00edrico y entra\u00f1able que desarrolla con la relaci\u00f3n entre la pareja de personajes principales; mientras que la otra versi\u00f3n tiene elementos de mayor impacto para con el espectador en general, como el uso de ciertas canciones, el lamento a gritos de la violaci\u00f3n, la madre llorando o el preciosista viaje en bote, es decir, no parece tanto una pel\u00edcula de Carlos zapata, ya que hay dos para compararla.<\/p>\n Son dos versiones de una historia y una sola premisa verdadera: la dura realidad de estos ni\u00f1os contada en clave l\u00edrica y emotiva y mirada desde unos recursos y tics propios del cine de ficci\u00f3n, que unas veces logra un acercamiento honesto y otras veces se pasa con sus artificios.<\/p>\n <\/p>\n BOCETO DEL DIRECTOR CARLOS ZAPATA:<\/strong><\/p>\n