![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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Las fotograf\u00edas de Eduardo la “Rata” Carvajal le insuflaron un aire de leyenda a lo que con los a\u00f1os se conocer\u00eda como el Grupo de Cali, una pandilla de literatos, cineastas y artistas pl\u00e1sticos que le dieron un revolc\u00f3n al solemne escenario cultural de nuestro pa\u00eds en los a\u00f1os setentas y ochentas, y les permitir\u00eda a sus integrantes m\u00e1s conocidos instalarse en el imaginario colectivo de generaciones y generaciones de cin\u00e9filos. Las im\u00e1genes de Andr\u00e9s Caicedo en las afueras del teatro San Fernando, con su cerveza y su pose a lo Mick Jagger; las tomas de Carlos Mayolo dirigiendo sus pel\u00edculas g\u00f3tico tropicales; las fotos de Luis Ospina, en camisilla y con una percha de sonido, ya forman parte de la historia de nuestro cine. Adem\u00e1s, est\u00e1n sus registros en las pel\u00edculas de Marta Rodr\u00edguez y Jorge Silva, su trabajo con Camila Loboguerrero, su labor al lado de V\u00edctor Gaviria, Jorge Navas y Carlos Moreno. Son m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os recogiendo los momentos m\u00e1s significativos de nuestra accidentada andadura cinematogr\u00e1fica, actividad que ha combinado con la publicidad y la actuaci\u00f3n, siendo famosas sus apariciones en Agarrando pueblo <\/em>(1977), Mar\u00eda Cano <\/em>(1990), Alguien mat\u00f3 algo <\/em>(1999), La sangre y la lluvia <\/em>(2008) o Lavaperros<\/em> (2020).<\/p>\n Pero m\u00e1s all\u00e1 de conformar una parte muy importante de cualquier producci\u00f3n, las fotograf\u00edas de la “Rata” adquirieron una independencia art\u00edstica, que les permiten ser valoradas sin necesidad de conocer la historia del cine colombiano o sus principales representantes. Elev\u00f3 su oficio a la categor\u00eda de un arte. Son alrededor de treinta mil negativos que reposan en sus archivos, y que est\u00e1n siendo sometidos a un proceso de digitalizaci\u00f3n. Son im\u00e1genes ic\u00f3nicas que guardan los lugares en los que se rodaron Pura sange<\/em> o La mansi\u00f3n de Araucaima<\/em>, que almacenan los gestos de Adriana Herr\u00e1n o David Guerrero, eternamente j\u00f3venes y bellos; que atesoran los momentos m\u00e1s significativos nuestra historia cinematogr\u00e1fica, porque “al fin a y al cabo la fotofija es la historia gr\u00e1fica del cine, porque las pel\u00edculas quedan en la memoria, pero la mayor\u00eda se quedan sin saber qui\u00e9nes trabajaron en la producci\u00f3n, qui\u00e9nes hicieron las escenograf\u00edas, c\u00f3mo eran los tiempos muertos en medio de los rodajes. La fotofija es un reportaje a los personajes, a las formas de trabajo, de la misma evoluci\u00f3n de uno en el oficio”.<\/p>\n <\/p>\n Todos los que estamos metidos en el cine tenemos una matriz com\u00fan, y es que antes de habernos decantado por alg\u00fan oficio, en tu caso la fotofija, y en el m\u00edo el periodismo cinematogr\u00e1fico, los dos fuimos espectadores y tenemos una pasi\u00f3n en com\u00fan por el cine como arte y entretenimiento. \u00bfC\u00f3mo te apasionaste por el cine, y qu\u00e9 clase de pel\u00edculas te gustaban, porque si bien en tu \u00e9poca era muy escasa la producci\u00f3n nacional, s\u00ed hab\u00eda una cinefilia exacerbada, sobre todo en lo que despu\u00e9s se llam\u00f3 el Grupo de Cali?<\/em><\/p>\n Generalmente uno iba a cine los domingos, a matinal, casi siempre a las 10:30 de la ma\u00f1ana, a las pel\u00edculas comerciales que llegaban en la \u00e9poca, mucho cine norteamericano, y de vez en cuando alguna europea. Realmente yo me enganch\u00e9 con el cine fue cuando conoc\u00ed a Andr\u00e9s Caicedo, en Ciudad Solar, a finales de los a\u00f1os sesenta, y ya despu\u00e9s en el cineclub de Cali, en donde comenz\u00f3 a hacer unos ciclos que eran muy interesantes, porque eran programados por tem\u00e1ticas, por directores, por movimientos. Andr\u00e9s preparaba para cada mes, por decir algo, un ciclo de cine negro americano, despu\u00e9s uno de la Nueva Ola, y por \u00faltimo uno de cine sovi\u00e9tico, y as\u00ed me fui enganchando cada vez m\u00e1s con el cine, y ah\u00ed fue donde aprend\u00ed a apreciar y a ver el cine como se ten\u00eda que ver.<\/p>\n Realmente yo me enganch\u00e9 con el cine fue cuando conoc\u00ed a Andr\u00e9s Caicedo, en Ciudad Solar, a finales de los a\u00f1os sesenta, y ya despu\u00e9s en el cineclub de Cali, en donde comenz\u00f3 a hacer unos ciclos que eran muy interesantes …<\/p><\/blockquote>\n Y ya en lo espec\u00edfico con la fotograf\u00eda, \u00bfde d\u00f3nde te surgi\u00f3 el gusto por la fotograf\u00eda, a sabiendas que en tus tiempos era un placer costoso, restringido por los precios de las c\u00e1maras, el material fotogr\u00e1fico, los qu\u00edmicos para el revelado?<\/em><\/p>\n La fotograf\u00eda s\u00ed fue una herencia de mi padre, que cargaba su camarita para todas partes cuando sal\u00edamos en familia, y ya m\u00e1s grandecito yo era el encargado de tomar las fotos, y casi siempre de un rollo de doce fotos reservaba unas foticos para mis cosas. Recuerdo que era una camarita de un Iso 120 y que yo gastaba ocho o nueve y me guardaba el resto para mis caprichos. Luego tuve ganas de estudiar arquitectura como mi pap\u00e1, y al fin decid\u00ed no hacerlo, y me dije que me iba a dedicar a la fotograf\u00eda, y me fui a trabajar a la Universidad del Valle, a la Facultad de Biolog\u00eda, como asistente de fotograf\u00eda. En ese tiempo era pura fotograf\u00eda an\u00e1loga, con rollos s\u00faper delicados, realmente era una cosa muy costosa, pero en la universidad est\u00e1bamos patrocinados por la Fundaci\u00f3n Rockefeller y otras fundaciones americanas que sosten\u00edan esa facultad, y regalaban mucho rollo, entonces yo ten\u00eda acceso a todo ese material, a los qu\u00edmicos, a los papeles fotogr\u00e1ficos, y as\u00ed fui desarrollando mi trabajo como fot\u00f3grafo, como laboratorista, pr\u00e1cticamente a costillas de la universidad.<\/p>\n <\/p>\n Y en lo que tiene que ver con el \u00e1mbito del cine, ya mencionaste que conoc\u00edas a Andr\u00e9s Caicedo y a la gente de Ciudad Solar y del cineclub, pero, \u00bfc\u00f3mo lograste estar en el rodaje de <\/em>Angelita y Miguel \u00c1ngel, y qu\u00e9 carajos llegaste a hacer all\u00e1?<\/em><\/p>\n En esa \u00e9poca todav\u00eda nos manten\u00edamos en Ciudad Solar, y all\u00ed Andr\u00e9s Caicedo y Carlos Mayolo quer\u00edan rodar una pel\u00edcula llamada Angelita y Miguel \u00c1ngel<\/em> (1971), basada en una historia de Andr\u00e9s. A m\u00ed me llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n, hasta el punto de querer curiosear en el rodaje, y all\u00ed me di cuenta que era una cosa s\u00faper primitiva, con Carlos Mayolo de director, de director de fotograf\u00eda y camar\u00f3grafo, la sonidista era una novia alemana que ten\u00eda Mayolo, adem\u00e1s de Andr\u00e9s y cuatro actores m\u00e1s, y un se\u00f1or Alexandro quien fue quien dio la plata para hacer la pel\u00edcula. El caso es que yo me les pegu\u00e9 a todos, y les dije que hac\u00eda lo que me pusieran a hacer, lo que hubiera que cargar, el tr\u00edpode o alguna otra vaina. Resulta que ya al segundo d\u00eda me dije que eso hab\u00eda que documentarlo fotogr\u00e1ficamente, entonces me puse a hacer la fotofija del rodaje, hasta que dur\u00f3, porque esa pel\u00edcula qued\u00f3 inconclusa, pero a m\u00ed me qued\u00f3 todo el material de Caicedo, de Mayolo y de los otros actores, que algunos de ellos fueron actores en Agarrando pueblo<\/em>, como Fabi\u00e1n Ram\u00edrez y Astrid Orozco. De ah\u00ed para ac\u00e1 arranqu\u00e9 como fotofija del cine colombiano, hac\u00eda tambi\u00e9n c\u00e1mara y mucha publicidad, me tocaba combinar todos esos trabajos.<\/p>\n <\/p>\n De esa \u00e9poca son muy ic\u00f3nicas las fotograf\u00edas que le tomaste a Andr\u00e9s Caicedo en las afueras del San Fernando, con su bella sonrisa, con su cerveza P\u00f3ker, y agarr\u00e1ndose la bragueta. \u00bfC\u00f3mo organizaron esa sesi\u00f3n de fotos, y cu\u00e1l era el <\/em>feeling y el momento emocional de Andr\u00e9s Caicedo?<\/em><\/p>\n En esa \u00e9poca Andr\u00e9s y yo tambi\u00e9n trabaj\u00e1bamos en una agencia de publicidad, yo como fot\u00f3grafo y \u00e9l como copy, y resulta que un viernes por la tarde me dijo: “Eduardo, yo necesito que vos me hag\u00e1s unas fotos, nos vemos en el cineclub ma\u00f1ana en la ma\u00f1ana?”. Quedamos en vernos a las diez de la ma\u00f1ana, pues era una hora en la que todo estaba vac\u00edo, en la que no hab\u00eda llegado nadie, porque en el cineclub la funci\u00f3n era a las 12:30. Yo de una comenc\u00e9 a tomar las fotos y \u00e9l empez\u00f3 a posar mientras convers\u00e1bamos, y realmente le hice como cuatro o cinco rollos, y con el paso del tiempo esas fotos se convirtieron en las im\u00e1genes ic\u00f3nicas del cineclub de Cali, en las que se puede ver a Andr\u00e9s en su plenitud. Ya un rato despu\u00e9s comenz\u00f3 a llegar la gente, los muchachos, y ah\u00ed acab\u00e9 los rollos, ya con Andr\u00e9s parchado con los ni\u00f1os, con los Lemos, Clarisol y Guillermito, mejor dicho, todos los amigos de Andr\u00e9s, gente muy joven siempre. Ya despu\u00e9s revel\u00e9 el material, y pas\u00f3 lo que pas\u00f3, que fue la muerte de Andr\u00e9s, entonces esas fotos cogieron mucha fuerza.<\/p>\n De ah\u00ed para ac\u00e1 arranqu\u00e9 como fotofija del cine colombiano, hac\u00eda tambi\u00e9n c\u00e1mara y mucha publicidad, me tocaba combinar todos esos trabajos.<\/p><\/blockquote>\n Y m\u00e1s all\u00e1 del conocimiento personal que tuviste con Andr\u00e9s, y que de una forma muy determinante contribuiste a la consolidaci\u00f3n de su leyenda, \u00bfa qu\u00e9 le atribuyes la vigencia de su obra escrita, su novela, sus cuentos, sus textos cinematogr\u00e1ficos, que tengan una especial acogida entre los jovencitos, y entre los que ya somos mayores, que lo volvemos a leer y encontramos esa frescura intacta, esos personajes maravillosos como Ricardito el “Miserable”, el Hombrecito, o la s\u00faper rub\u00edsima Mar\u00eda del Carmen Huertas?<\/em><\/p>\n Primero, nosotros los de la edad de Andr\u00e9s nos identificamos mucho porque esas fueron nuestras vivencias, sobre todo para nosotros los cale\u00f1os que reconocemos los lugares y los personajes que Andr\u00e9s menciona en su novela y sus cuentos, lugares y personajes que ya no existen en su gran mayor\u00eda. Adem\u00e1s, reconocemos las maneras de hablar, la m\u00fasica de la \u00e9poca. A los j\u00f3venes de ahora tal vez les gusta la manera en c\u00f3mo est\u00e1 retratada una \u00e9poca tan bonita, tan rom\u00e1ntica a su manera, sobre todo en su novela que aborda tan de buena manera lo que ahora llaman lo urbano, las galladas de amigos, el c\u00edrculo familiar, los habitantes del Norte y del Sur, el rock, la salsa de Richie Ray y Bobby Cruz. A m\u00ed modo de ver es una vaina que es muy universal, y ahora que esta tan de moda todo lo urbano, yo creo que les genera mucha identificaci\u00f3n entre los j\u00f3venes, sobre todo, a manera muy personal, que tiene mucho que ver la m\u00fasica, desde el mismo t\u00edtulo de su novela: \u00a1Que viva la m\u00fasica!<\/em> Andr\u00e9s menciona en esa novela yo no s\u00e9 cu\u00e1ntas docenas de canciones de la \u00e9poca que son identificables para la mayor\u00eda, en especial para los cale\u00f1os, por las menciones a m\u00fasicos de salsa y a los Rolling Stone, que ha sido la banda ic\u00f3nica de los integrantes del Grupo de Cali.<\/p>\n \u00a1Que viva la m\u00fasica! es una novela con banda sonora, como algunas pel\u00edculas\u2026<\/em><\/p>\n Claro, Sandro Romero Rey hizo alg\u00fan tiempo atr\u00e1s un programa en Radi\u00f3nica con las canciones que aparec\u00edan mencionadas en \u00a1Que viva la m\u00fasica!<\/em>, y era una cosa aterradora, una vaina que no ten\u00eda acabadero de toda la cantidad de m\u00fasica que suena en la novela.<\/p>\n Andr\u00e9s menciona en esa novela yo no s\u00e9 cu\u00e1ntas docenas de canciones de la \u00e9poca que son identificables para la mayor\u00eda, en especial para los cale\u00f1os, por las menciones a m\u00fasicos de salsa y a los Rolling Stone, que ha sido la banda ic\u00f3nica de los integrantes del Grupo de Cali.<\/p><\/blockquote>\n Y en el primer trabajo de gran envergadura que acometi\u00f3 el Grupo de Cali, ya sin Andr\u00e9s Caicedo, llamado <\/em>Agarrando pueblo, tuviste una participaci\u00f3n muy destacada como fotofija, camar\u00f3grafo, y tambi\u00e9n como actor. \u00bfQu\u00e9 significo para tu trayectoria estar en esta pel\u00edcula ya m\u00edtica del cine colombiano, rodeado de locos por todas partes, tanto delante de la c\u00e1mara como detr\u00e1s de ella? <\/em><\/p>\n \u00a1Los locos buscamos a los locos! (Risas) La idea de la pel\u00edcula naci\u00f3 de las cabezas de Carlos Mayolo y de Luis Ospina, en la que nos fuimos involucrando un mont\u00f3n de personas, todo un colectivo que aportaba ideas, recursos, t\u00e9cnicos y humanos, como el actor Luis Alfonso Londo\u00f1o, el personaje que aparece al final de Agarrando pueblo<\/em>, que terminamos reunidos con \u00e9l, en un principio para conocerlo, para escucharlo, y result\u00f3 que era un tipo inteligente, que dec\u00eda cosas interesantes, muchas de ellas quedaron en Agarrando pueblo<\/em>. Y te cuento que adem\u00e1s hicimos una “vaca”, pues en esa \u00e9poca no exist\u00eda el vaking de ahora, y utilizamos lo que recogimos para comprar el material para rodar, y despu\u00e9s para revelar, y para lo otro que se requiriera, pues era un momento en el que est\u00e1bamos muy ilusionados con hacer esa pel\u00edcula, que termin\u00f3 por llamarse Agarrando pueblo<\/em>, que era una referencia directa al cine que se hac\u00eda en ese momento en Bogot\u00e1, que consist\u00eda en explotar la miseria y luego exportarla a Europa, en donde eran muy bien recibidas las pel\u00edculas de gamines, de gente llevada, muy pobre; entonces, nosotros hicimos esa pel\u00edcula en respuesta a esos cineastas que estaban haciendo ese tipo de pel\u00edculas, con las que se estaban enriqueciendo, adem\u00e1s.<\/p>\n <\/p>\n Y en las presentaciones de <\/em>Agarrando pueblo, que me imagino te toc\u00f3 asistir, \u00bfqu\u00e9 dec\u00eda la gente, se re\u00edan o dec\u00edan: “uyy, estos malparidos s\u00ed est\u00e1n es muy pasados”?<\/em><\/p>\n La verdad eso parec\u00eda una pel\u00edcula de humor, la gente se re\u00eda todo el tiempo, y estoy convencido que, si la presentan de nuevo ma\u00f1ana, la gente se va a re\u00edr porque la pel\u00edcula tiene un humor negro intemporal, y m\u00e1s lo era para las personas de mi \u00e9poca, que sab\u00edamos cu\u00e1l era el tipo de cine que dizque nos estaba representando en el exterior, pues vimos que Agarrando pueblo<\/em> se iba a convertir en una especie de tap\u00f3n para ese mercado horrible.<\/p>\n <\/p>\n Luis Ospina dec\u00eda que fue un poco como haberles escupido en la sopa a todos estos cineastas que se estaban lucrando de la situaci\u00f3n de esa gente tan llevada.<\/em><\/p>\n Claro, eso era, y realmente funcion\u00f3, y eso fue lo m\u00e1s importante, adem\u00e1s Agarrando pueblo<\/em> puede ser una de las tres pel\u00edculas colombianas m\u00e1s recordadas de todos los tiempos.<\/p>\n Hay mucha gente, cr\u00edticos incluidos, que la consideran la mejor pel\u00edcula colombiana, por encima de otras m\u00e1s taquilleras o premiadas.<\/em><\/p>\n … adem\u00e1s Agarrando pueblo<\/em> puede ser una de las tres pel\u00edculas colombianas m\u00e1s recordadas de todos los tiempos.<\/p><\/blockquote>\n La primera pel\u00edcula argumental de la \u00e9poca de Focine fue <\/em>Pura sangre, que precisamente fue rodada en Cali, otra oportunidad para que se juntaran todos estos locos geniales. Hace un tiempo, el actor Humberto Arango, el recordado Ever en la pel\u00edcula, repiti\u00f3 algo que tambi\u00e9n dijiste en el conversatorio en Medel\u00edn, y era que ustedes en ese momento no sab\u00edan cu\u00e1ndo estaban rumbiando y cu\u00e1ndo estaban trabajando. \u00bfQu\u00e9 recuerdas del rodaje de esa pel\u00edcula tan loca, con un tema como el vampirismo, que era tan novedoso en esa \u00e9poca en nuestra cinematograf\u00eda, con ese mont\u00f3n de gente talentosa, con esa belleza de Florina Lemaitre, y con esos personajes inolvidables de Mayolo y Humberto Arango, par de cacorros bien periqueros?<\/em><\/p>\n Inicialmente la cogimos con mucha seriedad, porque, como dijiste, era el primer largometraje de una nueva era del cine colombiano, una historia que escribieron entre Luis Ospina y Alberto Quiroga. Realmente fue un gran reto para todo el equipo, con un mont\u00f3n de condiciones y era, supuestamente, la pel\u00edcula con la que \u00edbamos a madurar (Risas), pues ya ten\u00edamos muchas responsabilidades. Ten\u00edamos un director de fotograf\u00eda cubano-franc\u00e9s que se llamaba Ram\u00f3n Su\u00e1rez, ten\u00edamos un sonidista gringo, que vino a cubrir esta faceta, pues si recuerdas, el cine colombiano tuvo una gran falencia en gran parte de su historia por culpa del sonido. En resumen: ten\u00edamos una gran responsabilidad con esta pel\u00edcula, pero de todos modos nosotros sab\u00edamos trabajar rumbiando o rumbiabamos cuando est\u00e1bamos trabajando, no s\u00e9 bien c\u00f3mo era (Risas), pero la hicimos, y la pel\u00edcula qued\u00f3 muy bacana, y se junt\u00f3 toda esa gente de Cali. Imaginate, Carlos Mayolo, Humberto Arango, que tambi\u00e9n era cale\u00f1o, Luis Ospina, la direcci\u00f3n de arte la hizo Karen Lamassone, una cale\u00f1a por adopci\u00f3n que era la esposa de Luis en ese momento. Toda la gente, los extras, hab\u00eda un ambiente de lo que llamo home movies<\/em>, cine de familia, porque toda la gente que sale en Pura sangre<\/em>, eran amigos, o familia, desde la empleada de Luis, o los mismos suegros de Poncho, todas esa personas, los ni\u00f1os que secuestran en la calle, eran hijos de los actores, de manera que est\u00e1bamos en un c\u00edrculo familiar.<\/p>\n <\/p>\n En el momento del estreno de <\/em>Pura sangre, a la pel\u00edcula le llovieron palos de todos los frentes, sobre todo de parte de un sector de la cr\u00edtica, que le dieron bastante duro. Hoy, cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s, es una pel\u00edcula referente en el cine colombiano, considerada por la mayor\u00eda de la cr\u00edtica como una obra de culto, no solo por su tem\u00e1tica sino porque fue le cimiento de lo que despu\u00e9s se llam\u00f3 g\u00f3tico tropical. \u00bfPor qu\u00e9 consideras que es una de las grandes pel\u00edculas de la historia del cine colombiano?<\/em><\/p>\n Primero que todo, todas las pel\u00edculas tienen espectadores a los que les fascina y otros a los que no les causa ning\u00fan entusiasmo, esa es una vaina muy valorativa, y yo ah\u00ed no me meto; pero s\u00ed, es verdad, Pura sangre<\/em> en su momento no tuvo el \u00e9xito que se esperaba; sin embargo, la pel\u00edcula fue madurando y el p\u00fablico tambi\u00e9n va madurando y apreciando de mejor manera el trabajo de los directores y los vaivenes de su trayectoria, pues para ese momento ese era el primer largometraje argumental de Poncho, y que inclusive despu\u00e9s hizo otro largo de ficci\u00f3n, Soplo de vida<\/em> (1999), que tampoco funcion\u00f3, pero ya cuando Ospina se encarril\u00f3 en el g\u00e9nero documental, cre\u00f3 una escuela, dej\u00f3 una escuela que muchos imitan en Colombia a la hora de hacer sus documentales. Luis ten\u00eda una manera, un estilo, ya sus pel\u00edculas son parte de su vida, parte de su historia, de su maduraci\u00f3n como artista, y eso hace que la gente las aprecie, las entienda y las disfrute como se debe.<\/p>\n … ya cuando Ospina se encarril\u00f3 en el g\u00e9nero documental, cre\u00f3 una escuela, dej\u00f3 una escuela que muchos imitan en Colombia a la hora de hacer sus documentales.<\/p><\/blockquote>\n Ahora quiero que me cuentes tu participaci\u00f3n en esas otras dos pel\u00edculas que conforman el g\u00f3tico tropical: <\/em>Carne de tu carne (1983), y <\/em>La mansi\u00f3n de Araucaima (1986), las dos dirigidas por Carlos Mayolo. \u00bfC\u00f3mo fue tu experiencia de trabajar con este <\/em>crazy, y cu\u00e1l fue la cosecha que recogiste de haber estado en estas otras dos producciones que ya tambi\u00e9n son m\u00edticas?<\/em><\/p>\n Si no estoy mal, la idea original de Carne de tu carne<\/em> fue de Andr\u00e9s Caicedo, y recuerdo que la rodamos cerca de la monta\u00f1a donde ahora vivo, en una casa de la familia de Mayolo, una casa con mucha tradici\u00f3n y mucha historia, una casa que seg\u00fan cuentan, era la primera estaci\u00f3n que las mulas recorr\u00edan cuando no hab\u00eda carretera entre Buenaventura y Cali, por esas lomas era que sal\u00edan hacia el puerto, creo que el paraje se llamaba San Antonio, y all\u00ed estaban acumuladas todas las cosas viejas de la familia Mayolo, y nosotros nos reun\u00edamos los fines de semana y nos ven\u00edamos a escarbar todos esos ba\u00fales y papeles, tan bien ambientada estaba la casa que no hubo que traer escenograf\u00eda ni nada de Cali, se us\u00f3 la casa como era, con todos esos objetos y muebles. Es una casa que a\u00fan existe, pero en nuestra \u00e9poca se conservaba con todas sus vainas tradicionales.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfEsa no es la casa que aparece al final de <\/em>Todo comenz\u00f3 por el fin, cuando don Luis est\u00e1 deshaciendo los pasos en Cali?<\/em><\/p>\n Claro, esa es la casa a la que llegamos despu\u00e9s de caminar una loma con Karen Lamassone y Luis, ya est\u00e1 muy cambiada porque la familia de Mayolo pr\u00e1cticamente se acab\u00f3, pues ya no queda sino un hermano que creo que vive en Alemania, y una hermana que s\u00e9 que vive en Estados Unidos, pero las t\u00edas, los t\u00edos, los primos, ya no quedan muchos, la casa incluso la vendieron. Ya luego hicimos La mansi\u00f3n de Araucaima<\/em>, que fue rodada en Santander de Quilichao, all\u00e1 en el Cauca, en una finca llamada Japio, muy antigua, de una familia Garc\u00e9s. Esa casa si era puro g\u00f3tico tropical, y la pel\u00edcula tambi\u00e9n es la m\u00e1s g\u00f3tica tropical de todas. Yo creo que es una pel\u00edcula muy buena, muy bella, y creo que hasta gan\u00f3 premios en Sao Paolo y en otros festivales.<\/p>\n <\/p>\n Una pel\u00edcula con un reparto internacional, con Jos\u00e9 Lewgoy y Pitanga\u2026<\/em><\/p>\n Claro, sobre todo por Jose Lewgoy que era un actor que hab\u00eda trabajado con directores de la talla de John Ford, de John Huston, y Antonio Pitanga, que todav\u00eda vive, y los otros actores y actrices como Vicky Hern\u00e1ndez, Alejandro Buenaventura, Luis Fernando Montoya, David Guerrero, Adriana Herr\u00e1n, que repiti\u00f3 junto con David, porque los dos hab\u00edan protagonizado Carne de tu carne.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Aparte de tus trabajos con la gente del Grupo de Cali, participaste en otras producciones por fuera de su \u00f3rbita, y el primero que quiero mencionar es <\/em>Campesinos (1982), con Jorge Silva y Marta Rodr\u00edguez. \u00bfC\u00f3mo fue que terminaste trabajando con estos otros dos referentes del cine colombiano?<\/em><\/p>\n Para esa \u00e9poca yo conoc\u00eda a Jorge Silva y Marta Rodr\u00edguez por el cine pol\u00edtico que realizaban, y personalmente desde alguna visita m\u00eda a Bogot\u00e1. Ya a comienzos de los ochenta ellos pasaban para el Cauca y estaban necesitando un ayudante, creo que era un camar\u00f3grafo, y me buscaron y me fui con ellos, recuerdo que era una Semana Santa, en Popay\u00e1n, y que los acompa\u00f1\u00e9 en varios d\u00edas de rodaje. Esa fue b\u00e1sicamente mi experiencia con ellos, y entonces yo aprovech\u00e9 para hacer tambi\u00e9n unas fotos de registro de su trabajo, que me parece que es s\u00faper importante en la historia del cine pol\u00edtico en Colombia, y en Latinoam\u00e9rica, tal vez el cine m\u00e1s combativo que se ha hecho en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n Para esa \u00e9poca yo conoc\u00eda a Jorge Silva y Marta Rodr\u00edguez por el cine pol\u00edtico que realizaban, y personalmente desde alguna visita m\u00eda a Bogot\u00e1. Ya a comienzos de los ochenta ellos pasaban para el Cauca y estaban necesitando un ayudante, creo que era un camar\u00f3grafo, y me buscaron y me fui con ellos …<\/p><\/blockquote>\n Y ya desde tu labor como fotofija, \u00bfc\u00f3mo se modifican los criterios, los tiempos y las din\u00e1micas de un trabajo de ficci\u00f3n y otro documental, o son iguales?<\/em><\/p>\n No, no, son totalmente diferentes, pero bueno, como igual mi trabajo es una especie de reporter\u00eda de detr\u00e1s de c\u00e1maras, que es lo que m\u00e1s me gusta, m\u00e1s que la labor de fotofija que determine un productor, entonces hacerlo en un trabajo de ficci\u00f3n o uno documental se pueden llegar a parecer, pero realmente son muy diferentes, comenzando por toda la parafernalia de la ficci\u00f3n, con sus luces, sus decorados, sus perchas de sonido, micr\u00f3fonos, escenograf\u00edas, miles de cables y las dem\u00e1s vainas. Entonces te puedo decir que en ese aspecto el documental es mucho m\u00e1s fresco, m\u00e1s accesible, se puede conversar, en cambio el rodaje de un largometraje de ficci\u00f3n es mucho m\u00e1s riguroso y controlado.<\/p>\n <\/p>\n Tu trabajo abarca tantas producciones y \u00e9pocas, que tuviste la fortuna de estar en el primer largometraje de la era Focine, y tambi\u00e9n en uno de los \u00faltimos, <\/em>Mar\u00eda Cano, de Camila Loboguerrero, en donde participaste no solo como fotofija, sino tambi\u00e9n como actor, con un papel con buena presencia en pantalla y buenas l\u00edneas. <\/em><\/p>\n Realmente yo no llegu\u00e9 a Mar\u00eda Cano como fotofija, yo termin\u00e9 trabajando en esta producci\u00f3n porque Karen Lamassone estaba haciendo la direcci\u00f3n de arte, y mi esposa Claribel estaba en el trabajo con el vestuario; entonces un d\u00eda yo fui a visitarlas a Bogot\u00e1 en el preciso momento en que hubo una crisis con Beatriz Caballero, que era la persona designada para hacer el casting. Era una pel\u00edcula que necesitaba mucha gente porque hab\u00eda escenas de manifestaciones pol\u00edticas, que ten\u00eda muchas locaciones, pues estuvimos en Salamina, en Villa de Leiva, en R\u00e1quira, en Bogot\u00e1. Entonces, como te estaba contando, Beatriz Caballero tuvo una crisis y renunci\u00f3, y estaban necesitando una persona encargada de reclutar todo ese mont\u00f3n de gente en cada poblaci\u00f3n. Acept\u00e9, e igual, como siempre cargo mi equipo de fotograf\u00eda para todas partes, aprovech\u00e9 para ser el fotofija de la pel\u00edcula. Mi trabajo consist\u00eda en llegar en una avanzada a los pueblos, contratar un promedio de doscientas personas para cada manifestaci\u00f3n; pero, ya a la hora del rodaje, le entregaba los extras a una persona de producci\u00f3n y me dedicaba a actuar o a hacer la fotofija. En resumen: tuve tres roles en Mar\u00eda Cano: reclutador de extras, fotofija y actor, en el papel de Aligator, que fue el que organiz\u00f3 la masacre all\u00e1 en el Magdalena.<\/p>\n <\/p>\n Respecto a este tipo de personajes, ya te he visto como mat\u00f3n en <\/em>Mar\u00eda Cano, como cura en <\/em>Alguien mat\u00f3 algo, y tambi\u00e9n como casc\u00f3n en <\/em>Lavaperros, unos personajes todos malucos, por decir lo menos…<\/em><\/p>\n Nunca me han dado un personaje bondadoso, sino todos malucos (Risas).<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY no ser\u00e1 que sientes predilecci\u00f3n por este tipo de personajes, como Fassbinder que siempre se escog\u00eda el personaje m\u00e1s gonorrea para interpretarlo?<\/em><\/p>\n Siempre ha sido as\u00ed: de mat\u00f3n, de cura, de bandido, personajes todos rayados, pero tengo que reconocer que me gustan bastante. Lo que yo creo es que me sientan bien.<\/p>\n <\/p>\n Despu\u00e9s de <\/em>Mar\u00eda Cano y otro par de producciones m\u00e1s, durante los a\u00f1os noventa hubo un bache muy grande en la producci\u00f3n de cine colombiano, liquidaron Focine, y el mismo pa\u00eds estaba caotizado, pr\u00e1cticamente en hilachas. \u00bfEn esa \u00e9poca tan dura, con tan escasas producciones, a qu\u00e9 te dedicaste, c\u00f3mo hac\u00edas para llegar a final de mes?<\/em><\/p>\n Yo nunca dej\u00e9 de trabajar en publicidad, con Luis Ospina y Carlos Mayolo ten\u00edamos una peque\u00f1a empresa para rodar comerciales, pr\u00e1cticamente hac\u00edamos todos los comerciales de las empresas cale\u00f1as, de todas las agencias y multinacionales, si recuerdas Cali estaba llena de empresas gringas, que eran las que gastaban en comerciales y publicidad. Hicimos mucha publicidad en blanco y negro, en 16 mil\u00edmetros para televisi\u00f3n.<\/p>\n Siempre ha sido as\u00ed: de mat\u00f3n, de cura, de bandido, personajes todos rayados, pero tengo que reconocer que me gustan bastante. Lo que yo creo es que me sientan bien.<\/p><\/blockquote>\n Y pas\u00f3 mucho tiempo para que en Cali se volviera a rodar otro largometraje, ya en el siglo XXI con <\/em>El Rey (2004), la pel\u00edcula de Antonio Dorado.<\/em><\/p>\n Claro, ya cuando comenzaban a despuntar las nuevas generaciones de cineastas como Dorado y \u00d3scar Campo, que ven\u00eda de atr\u00e1s, y Jorge Navas y Carlos Moreno, y ahora s\u00ed que hay muchos m\u00e1s, toda esa cochada de directores y t\u00e9cnicos que han salido de la Universidad del Valle, como directores de fotograf\u00eda, sonidistas, directores de arte, que ya est\u00e1n trabajando profesionalmente hace mucho tiempo, o que ya no son tan muchachos como Navas y Carlos Moreno, que cuando estaban empezando asist\u00edan a nuestros rodajes, hay fotos en las que est\u00e1n ellos, o Antonio Dorado, \u00d3scar Campo, \u00d3scar Ruiz Navia, que estaban de curiosos en el set de grabaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Y pese a lo que mencionamos antes, de la escasez de producciones en los noventa, tambi\u00e9n estuviste en otra de las pel\u00edculas m\u00e1s legendarias de nuestro cine, rodada precisamente al final de la d\u00e9cada: <\/em>La vendedora de rosas (1998), de nuestro V\u00edctor Gaviria. \u00bfC\u00f3mo llegaste a rodar en Medell\u00edn, y c\u00f3mo la pasaste rodeado de este mont\u00f3n de locos, algunos de ellos geniales, y otros bastante peligrosos?<\/em><\/p>\n Recuerdo que la productora se llamaba Silvia Vargas, y que estaba buscando un fotofija y que me ubic\u00f3 por medio de Sandro Romero Rey, que era amigo de ella. Entonces me fui para Medell\u00edn a rodar con V\u00edctor y comprob\u00e9 que, as\u00ed como todas las pel\u00edculas son diferentes, tambi\u00e9n todos los rodajes son \u00fanicos, y este en particular fue un rodaje muy especial, yo creo que ni siquiera esas pel\u00edculas brasileras de los ni\u00f1os de la calle han sido tan logradas como La vendedora de rosas<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Y desde tu labor espec\u00edfica como fotofija, \u00bfc\u00f3mo te adaptaste a esta nueva situaci\u00f3n de trabajar con actores naturales que no manejaban los protocolos de un set de grabaci\u00f3n?<\/em><\/p>\n Lo principal era que la relaci\u00f3n que hab\u00eda establecido V\u00edctor con los muchachos, que hac\u00eda que todo fuera muy diferente, y que pese a que las atm\u00f3sferas se sent\u00edan muy pesadas, cuando llegaba el momento del trabajo, V\u00edctor, con ese trato tan especial que ten\u00eda con los muchachos, con ese paternalismo y esa forma de hablar y comunicarse con ellos, de protegerlos y envolverlos, en el mejor de los sentidos, eso hac\u00eda que le copiaran mucho a V\u00edctor, entonces la situaci\u00f3n estaba controlada por ese lado, desaparec\u00eda toda esa tensi\u00f3n de estar pensando a toda hora que algo iba a pasar o a estallar, pero no, nunca pas\u00f3, V\u00edctor manejaba muy bien a los actores, \u00e9l es un gran director de actores, ya lo han dicho mucho pero yo lo repito: no creo que haya en el mundo quien logre hacer lo que ha hecho V\u00edctor con esos muchachos.<\/p>\n Entonces me fui para Medell\u00edn a rodar con V\u00edctor y comprob\u00e9 que, as\u00ed como todas las pel\u00edculas son diferentes, tambi\u00e9n todos los rodajes son \u00fanicos, y este en particular fue un rodaje muy especial …<\/p><\/blockquote>\n Sobre tus m\u00e9todos de trabajo has revelado que te gusta llegar a los sets de grabaci\u00f3n con mucho tiempo de antelaci\u00f3n, antes de que instalen las luces, preparen las escenograf\u00edas y que arribe el resto del equipo, porque, entre otras cosas, te fascina observar el trabajo del director de arte, que muchas veces pasa desapercibido en el rodaje o directamente en la pel\u00edcula. \u00bfPor qu\u00e9 te gusta trabajar de esa forma tan particular, y que resultados te ha dado?<\/em><\/p>\n Primero, porque me gusta acompa\u00f1ar a todas las personas que van llegando al set de rodaje, primero los de las luces, despu\u00e9s los de arte, vestuario, maquillaje; entonces uno se va formando un concepto, va descubriendo la trama de la iluminaci\u00f3n, los detalles del arte, entonces uno se forma un concepto claro de las partes de la que est\u00e1 conformada una pel\u00edcula, y ya despu\u00e9s eso me ayuda a saber c\u00f3mo voy a encuadrar, de qu\u00e9 manera me voy a mover por el set, c\u00f3mo voy a evitar cosas que entorpezcan el rodaje, cuidando de no generar sombras o pisar un cable, c\u00f3mo no distraer a los actores, porque los actores se ponen complicados si usted se desplaza por el lugar en donde est\u00e1n ensayando o actuando. Es un arte realizar bien la labor de fotofija, sobre todo porque yo nunca pido un tiempo delimitado para hacer mi trabajo, porque normalmente a los fotofijas nos dan un tiempo l\u00edmite para hacer nuestra faena, pero yo nunca, es decir nunca lo hice, siempre he odiado eso, que me dijeran que contaba con cierto tiempo. No, yo nunca pido un tiempo determinado, yo hago las fotos sin que nadie se d\u00e9 cuenta, y ya despu\u00e9s me dicen: “uyyy, qu\u00e9 fotos, en qu\u00e9 momento las hiciste”, y yo las tomo, las revelo, y nadie se da cuenta en qu\u00e9 momento las hago. Por eso es que llego al set antes que todo el mundo, porque me da tiempo de empaparme de todo lo que est\u00e1 pasando o va a pasar.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY tu predilecci\u00f3n por el blanco y negro, y tu negativa a usar flash o zoom?<\/em><\/p>\n Yo jam\u00e1s he utilizado un zoom o la luz de un flash. Nunca, siempre me he defendido con la luz natural o de algunas fuentes artificiales, siempre he encontrado la manera. Tampoco me ha gustado utilizar las luces del rodaje, porque ellas est\u00e1n graduadas de acuerdo al punto de luz que necesita la c\u00e1mara de cine; es decir, la c\u00e1mara est\u00e1 emplazada en tal sitio y ellos iluminan para que esa luz sea adecuada para el lente que est\u00e1 utilizando la c\u00e1mara; en cambio, yo le saco partido de otra manera a la iluminaci\u00f3n del rodaje; por ejemplo, si quiero realizar un contraluz, o aprovecho unos halos de luz bien preciosos, yo juego mucho con la luz del director de fotograf\u00eda, pero no de la manera que \u00e9l la est\u00e1 utilizando para lo espec\u00edfico de su labor, sino que la uso para m\u00ed, le sac\u00f3 jugo, otro tipo de jugo.<\/p>\n Yo jam\u00e1s he utilizado un zoom o la luz de un flash. Nunca, siempre me he defendido con la luz natural o de algunas fuentes artificiales, siempre he encontrado la manera. Tampoco me ha gustado utilizar las luces del rodaje …<\/p><\/blockquote>\n Y ahora que estamos hablando de la parte t\u00e9cnica, aprovecho para preguntarte por la transici\u00f3n, o mejor dicho, el salto del an\u00e1logo al digital, tanto en las c\u00e1maras de cine como en la fotograf\u00eda. \u00bfDe qu\u00e9 manera te has adaptado a este nuevo escenario, o seguiste trabajando a la vieja usanza? <\/em><\/p>\n La verdad es que fue un cambio muy brusco, y a m\u00ed me toc\u00f3 la primera vez cuando hice la fotofija de la primera pel\u00edcula de Jorge Navas, La sangre y la lluvia<\/em>, una pel\u00edcula muy bonita, y realmente para m\u00ed fue un poco chocante cambiar de tener dos c\u00e1maras colgadas del cuello, y haciendo una foto all\u00ed, despu\u00e9s otra all\u00e1, y m\u00e1s tarde otra por all\u00e1 m\u00e1s atr\u00e1s, a obturar un aparato que parec\u00eda una metralleta, era una vaina aterradora porque la memoria de una c\u00e1mara de esa \u00e9poca pod\u00eda alojar 1.500 fotos, entonces fue un cambio muy abrupto, y ya despu\u00e9s ca\u00ed en cuenta que no se pod\u00eda abusar de ese facilismo del formato digital, ahora inclusive estoy retornando al an\u00e1logo, porque se ha vuelto otra vez moda el viejo soporte, y se consiguen tambi\u00e9n los qu\u00edmicos y los papeles fotogr\u00e1ficos. La verdad le perd\u00ed mucho inter\u00e9s a la fotograf\u00eda digital.<\/p>\n <\/p>\n Y de <\/em>La sangre y la lluvia te qued\u00f3 tambi\u00e9n el recuerdo del rodaje en una Bogot\u00e1 nocturna, vampiresca, en especial del barrio Santaf\u00e9 y los personajes que lo habitan, tan similar en muchos aspectos a barrio Triste, el barrio donde fueron rodadas algunas de las escenas de <\/em>La vendedora de rosas. \u00bfPor qu\u00e9 te atraen tanto estos lugares con esa decrepitud y ese ambiente tan <\/em>heavy?<\/em><\/p>\n Primero que todo son lugares visualmente muy ricos, y fuera de eso tiene una vaina emocional muy fuerte, que a m\u00ed me impact\u00f3 demasiado. Por ejemplo, en el barrio Santaf\u00e9, cuando est\u00e1bamos en esas calles en la madrugada, cuando llegaban los del aseo a barrer y a ventiar agua con esas m\u00e1quinas, con todos esos travestis en las calles, y eso hab\u00eda que registrarlo, y por eso me dediqu\u00e9 en ciertos momentos del rodaje a documentar La sangre y la lluvia<\/em>, sobre todo con los ambientes y este tipo de personajes que me encontraba en las calles a las cuatro o cinco de la ma\u00f1ana, viendo a las prostitutas y a los travestis amanecidos. Eso era una cosa dura, dura, pero visualmente muy hermosa.<\/p>\n <\/p>\n Ya para ir terminando, a lo largo de tu carrera siempre estuviste al lado de Luis Ospina, desde sus primeros trabajos hasta <\/em>Todo comenz\u00f3 por el fin. \u00bfQu\u00e9 recuerdos te dej\u00f3 como cineasta, como amigo y como colega?<\/em><\/p>\n Poncho no solo significa para m\u00ed, sino para los de mi generaci\u00f3n y para las nuevas generaciones, un referente al que le debemos mucho, en todos los sentidos, pero en especial en el cinematogr\u00e1fico. Es m\u00e1s, despu\u00e9s de m\u00e1s de tres a\u00f1os de muerto, convoca todav\u00eda a mucha gente, no m\u00e1s ahora que se le organiz\u00f3 ese homenaje a los cuarenta a\u00f1os del estreno de Pura sangre<\/em>, y no m\u00e1s fue poner el nombre de Poncho para que el auditorio se llenara, fue una locura, una cosa impresionante, no cab\u00eda la gente en el sitio. Hicimos una charla con Sandro Romero, Karen Lamassone y Elsa V\u00e1squez, y despu\u00e9s una proyecci\u00f3n de la pel\u00edcula restaurada, y fue un despelote, yo creo que fue el evento que m\u00e1s espectadores convoc\u00f3 en todo el Festival de Cali 2022, la gente no se quer\u00eda ir, comenz\u00f3 a las 5:30 de la tarde y eran las 10 de la noche y la gente estaba como hipnotizada.<\/p>\n Poncho no solo significa para m\u00ed, sino para los de mi generaci\u00f3n y para las nuevas generaciones, un referente al que le debemos mucho, en todos los sentidos, pero en especial en el cinematogr\u00e1fico.<\/p><\/blockquote>\n La gente ya conoce la obra de Poncho y cualquier actividad relacionada con \u00e9l atrae a artistas, cin\u00e9filos, estudiantes de cine.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Contaste la \u00faltima vez que estuviste en Medell\u00edn que has estado muy poco activo en tu faceta como fotofija, pero, en cambio, has estado muy enfocado en la digitalizaci\u00f3n de tu trabajo. \u00bfEn qu\u00e9 fase te encuentras con este proceso?<\/em><\/p>\n Ya digitalizamos todos los negativos de las principales pel\u00edculas en las que particip\u00e9, pues quer\u00eda ante todo preservar estos materiales, y te cuento que no solo se trata de digitalizar sino de catalogar e identificar a cada una de las personas que aparecen en cada fotograf\u00eda. Entonces imag\u00ednate la cantidad de trabajo, pues son alrededor de treinta mil negativos, no s\u00e9 si m\u00e1s, que hemos alcanzado a contar con Camila, que es una asistente que me est\u00e1 ayudando. Ha sido una labor muy larga, ya que llevamos tres a\u00f1os en eso.<\/p>\n Y la idea con ese material es…<\/em><\/p>\n Sacar un libro, en un tomo, o varios cuadernillos con cada una de las pel\u00edculas. Todav\u00eda no lo tengo muy claro, adem\u00e1s, cada d\u00eda todo est\u00e1 m\u00e1s costoso, y es muy dif\u00edcil financiar un proyecto de semejantes caracter\u00edsticas.<\/p>\n <\/p>\n En octubre de 2022 recibiste un homenaje en los premios Macondo por Vida y Obra. u\u00e9 sensaciones te dej\u00f3 este homenaje de la comunidad cin\u00e9fila, adem\u00e1s de las nuevas generaciones que reconocen y admiran tu trabajo, y bueno, as\u00ed como dec\u00eda tu amigo don Luis Ospina: “Es mejor un reconocimiento p\u00f3stumo en vida a que nadie se acuerde de uno”?<\/em><\/p>\n Me pareci\u00f3 muy especial porque generalmente estos reconocimientos se los hacen a los directores o a los actores consagrados, pero a un fotofija nunca me imagin\u00e9 que le fueran a dar un Macondo a este oficio, pero bueno, al fin a y al cabo la fotofija es la historia gr\u00e1fica del cine, porque las pel\u00edculas quedan en la memoria, pero la mayor\u00eda se quedan sin saber qui\u00e9nes trabajaron en la producci\u00f3n, qui\u00e9nes hicieron las escenograf\u00edas, c\u00f3mo eran los tiempos muertos en medio de los rodajes. La fotofija es un reportaje a los personajes, a las formas de trabajo, de la misma evoluci\u00f3n de uno en el oficio, pues si se pudiera ver ahora mismo las fotos de mis primeros trabajos, y c\u00f3mo eran de primitivas, a los cambios que han tenido de la mano de las transformaciones tecnol\u00f3gicas, de las c\u00e1maras, de las luces, que no solo han llegado a la fotograf\u00eda, sino a todo el cine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2267,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-2266","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n