![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nCristian Garc\u00eda<\/p>\n
<\/p>\n
Al otro lado del mar<\/em> es un filme epistolar. Esta obra consiste en una serie de \u201ccartas audiovisuales\u201d que se enviaron Eloy Dom\u00ednguez (espa\u00f1ol) y Samuel Moreno (colombiano), directores de la pel\u00edcula, durante aproximadamente tres a\u00f1os. En estas cartas \u2013que son filmadas por ellos mismos con poco m\u00e1s que c\u00e1mara en mano\u2013 vemos fragmentos de c\u00f3mo es la convivencia con su familia, la relaci\u00f3n con su entorno, su intimidad, dicen lo que piensan, dan cuenta de sus viajes, de c\u00f3mo vivieron el encierro de la pandemia, y surgen otros temas subyacentes en el proceso. De esta correspondencia audiovisual entre dos amigos directores surge una obra sobre la nostalgia, que ronda asuntos aparentemente irresolubles y, como se va revelando poco a poco, se decanta por la b\u00fasqueda de un hogar.<\/p>\n <\/p>\n Resulta que los directores no pensaron inicialmente en compartir con alguien m\u00e1s que entre ellos mismos estas cartas. Entonces esto da al material filmado un car\u00e1cter \u00edntimo. Se invita al espectador a ser testigo de una correspondencia ajena. Lo que el espectador encuentra es la expresi\u00f3n de una amistad. El peculiar ejercicio de la pel\u00edcula se resume en que, por ejemplo, Samuel filmaba y editaba la carta y luego se la enviaba a Eloy. Entonces, Eloy ve\u00eda la carta, para luego grabar y editar una respuesta. Esto no necesariamente suced\u00eda de manera inmediata. El proceso entre carta y carta pod\u00eda tomar meses, incluso un a\u00f1o o poco m\u00e1s de un a\u00f1o. El contenido de las cartas es variado, pero mayormente se corresponde con las preocupaciones personales y el clima interior<\/em> de los directores durante el proceso de grabaci\u00f3n. Hab\u00eda libertad sobre la elecci\u00f3n del contenido de la carta, pero, aun as\u00ed, hay en esa correspondencia una suerte de alineamiento de sus esp\u00edritus, una confluencia hacia el mismo sentir; hay una mirada hacia la exposici\u00f3n de las grietas \u00edntimas.<\/p>\n <\/p>\n El filme inicia con una carta de Eloy donde le cuenta a Samuel sobre Galicia, su regi\u00f3n natal, y sobre c\u00f3mo es odiar la lluvia en un lugar donde llueve siempre. Luego le cuenta que se fue a vivir al \u00c1rtico por un tiempo sin tener claro qu\u00e9 buscaba all\u00ed. Le cuenta como cada cierto tiempo en este lugar el sol se oculta y no vuelve a salir hasta varios d\u00edas despu\u00e9s. Uno de los habitantes locales le dice algo as\u00ed como que no se puede apreciar la luz del sol cuando no has conocido su ausencia. Kil\u00f3metros y kil\u00f3metros de una tierra blanca e ind\u00f3mita en total oscuridad hasta que un d\u00eda el sol reaparece tan despreocupado como cuando se fue. Y all\u00ed est\u00e1 Eloy, que confiesa que su viaje a esta tierra fr\u00eda lo hizo de manera impulsiva, siente que huye de algo, aunque no sabe bien de qu\u00e9. La primera carta de Samuel, por su parte, lo muestra en cuarentena en alg\u00fan lugar de Colombia. Est\u00e1 en el campo y no parece que sea invierno. No tiene ni la nieve ni los vecinos hablando en noruego ni la aurora boreal que Eloy le mostr\u00f3 en su carta; Samuel tiene una ventana por donde captura a un p\u00e1jaro que pelea con su propio reflejo. En otra ventana habla con su esposa y su hijo. La desaz\u00f3n aqu\u00ed corresponde al encierro.<\/p>\n <\/p>\n Adem\u00e1s de la diferencia de los lugares y de contextos mostrados en esas primeras cartas, hay otra que se advierte r\u00e1pidamente: las elecciones est\u00e9ticas y formales de ambos directores. Eloy usa la voz en off<\/em>, se graba expl\u00edcitamente (incluso como si se tratara de un video blog o un youtuber<\/em> de viajes), construye personajes secundarios por medio del montaje (hay una secuencia encantadora sobre c\u00f3mo su abuela visita su familia a trav\u00e9s de un muro, y por medio del corte r\u00e1pido durante varios d\u00edas vemos c\u00f3mo la mujer repite los mismos gestos de saludo y despedida cada d\u00eda). Se muestra bailando sin raz\u00f3n e incluso tomando ba\u00f1os desnudo. La naturaleza para filmar de Eloy tiene pulso voyeurista (graba mucho a los dem\u00e1s desde alguna ventana). Por su parte, Samuel omite la voz en off<\/em> y en su lugar recurre a los textos en pantalla. Su figura apenas si aparece frente a c\u00e1mara y cuando lo hace siempre guarda una distancia, permanece en silencio; su cuerpo responde m\u00e1s a la quietud. Tambi\u00e9n tiende a los planos largos y est\u00e1ticos. De esta manera, la correspondencia se vuelve en una suerte de di\u00e1logo est\u00e9tico, de evidenciar lo diferente que somos en la manera de mirar, aunque se tengan recursos similares y se elabore el mismo ejercicio.<\/p>\n La naturaleza para filmar de Eloy tiene pulso voyeurista (graba mucho a los dem\u00e1s desde alguna ventana). Por su parte, Samuel omite la voz en off<\/em> y en su lugar recurre a los textos en pantalla.<\/p>\n Ahora, volviendo a eso de las grietas \u00edntimas, ambos directores muestran c\u00f3mo pasaron el encierro durante la pandemia. Y es all\u00ed, en ese encierro forzado, donde revelan grietas en el hogar, con su familia. Eloy cuenta sobre su incapacidad de decirle \u201cte quiero\u201d a su padre. Lo puede decir en una grabaci\u00f3n, pero es incapaz de verbalizar el afecto frente a \u00e9l. Samuel cuenta sobre la tensa relaci\u00f3n que tiene con su madre, sobre el esfuerzo que debe hacer para que una charla no termine en discusi\u00f3n. En el filme, estas situaciones no avanzan m\u00e1s all\u00e1 de plantearlas, quiz\u00e1s dejan en el aire la posibilidad de cambio, pero eso es todo. El encierro lleva a notarlas, a tenerlas d\u00eda a d\u00eda, pero no necesariamente las soluciona. Se enuncian, se dicen y no necesariamente se busca una soluci\u00f3n. Entonces las cartas son tambi\u00e9n una declaraci\u00f3n de incapacidades, de asuntos aparentemente irreconciliables.<\/p>\n <\/p>\n Adem\u00e1s, tambi\u00e9n hay circunstancias insolubles que no depende enteramente de quien sostiene la c\u00e1mara: por ejemplo, en una de las cartas Samuel filma a unos cubanos varados en alg\u00fan lugar de la costa de Antioquia y cree que puede ayudarlos en su incierta situaci\u00f3n, as\u00ed que filma testimonios y material de apoyo, pero al final ese material no llev\u00f3 a nada. No se hizo nada con ese material. Samuel se pregunta qu\u00e9 habr\u00e1 sido de esos cubanos y la pregunta queda en el aire, sin que nadie pueda ofrecer una respuesta.<\/p>\n <\/p>\n Pero las cartas no constan solo de nostalgia y de preguntas al aire, tambi\u00e9n tratan de la a\u00f1oranza, de las expectativas por el futuro. Y sobre el \u00faltimo tercio de la pel\u00edcula ambos directores dirigen su mirada y su accionar hacia la construcci\u00f3n \u2013metaf\u00f3rica y literal\u2013 de un nuevo hogar, de un nuevo comienzo. Ambos en zonas rurales, curiosamente. Las diferencias de pa\u00edses y entornos familiares no evitaron la confluencia hacia un deseo com\u00fan. Esto denota mucho de sus autores, de su clima interior y de la cercan\u00eda de este juego epistolar.<\/p>\n <\/p>\n Un juego que, dicho sea de paso, tiene una carga de motivaci\u00f3n hacia el cineasta: inspira el deseo de filmar, pero no cualquier cosa o filmar por filmar, sino el filmar de esa manera particular que es guiado por nuestra mirada y nuestra sensibilidad. Despojarse de excusas, abrazar las limitaciones, seguir ese gut feeling<\/em> que dicen los americanos y filmar. El placer de filmar.<\/p>\n <\/p>\n Al otro lado del mar<\/em> es una obra que incita a la creaci\u00f3n, a exponerse, a hacerle caso al pulso, a usar las cartas como medio para que expresen lo que de otra forma no podr\u00edamos. Es una pel\u00edcula que no pretende grandilocuentes manifiestos sobre el cine o la vida, y es que tampoco es que sus cartas sean innovadoras en la forma. No busca esto ni tampoco le interesa. Es una obra que parti\u00f3 desde la austeridad, de ese v\u00ednculo que da el car\u00e1cter de la correspondencia personal, y desde ese lugar da cuenta de que la intimidad con el otro va m\u00e1s all\u00e1 de simplemente compartir un espacio f\u00edsico, es un asunto del esp\u00edritu.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cristian Garc\u00eda<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2453,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-2379","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n