![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nLina Mar\u00eda Rivera Cevallos (Sunnyside)<\/p>\n
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\u00a0\u201cNo quiero ir al cielo. Ninguno de mis amigos est\u00e1 all\u00ed\u201d, Oscar Wilde<\/em><\/p>\n Desde Son of Sodom<\/em> (2020), el cortometraje documental de Theo Montoya, selecci\u00f3n oficial en el Festival de Cannes, Clermont-Ferrand y Palm Springs, entre muchos otros, apreciamos c\u00f3mo el duelo se convierte en el epicentro creativo del director. Quien desde su propia identidad transforma a sus amigos y entorno en protagonistas de sus relatos, \u201cdocumentando\u201d c\u00f3mo y por qu\u00e9 la muerte ha sido una endemia irremediable en su micro-realidad.<\/p>\n <\/p>\n Esas obsesiones se convierten en el punto de partida de su primer largometraje, Anhell69<\/em>, el cual, a trav\u00e9s del mismo protagonista de su cortometraje anterior, Camilo Najar, nos abre las puertas a un meta-relato \u201ctrans, sin fronteras ni g\u00e9nero\u201d, que redefine el no futuro instaurado por Gaviria y el cine Colombiano queer<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Las similitudes y referencias a Rodrigo D<\/em> (1990) son evidentes desde el inicio del film. J\u00f3venes colombianos sin esperanza que apelan a las drogas, la m\u00fasica y el sexo para sobrellevar la crudeza del entorno, enmarcan, en rasgos generales, el tema com\u00fan de las dos pel\u00edculas. No obstante, Anhell 69<\/em> sobrepasa la denuncia social para exponer una mirada filos\u00f3fica y existencial de la juventud que se sabe olvidada y atacada por la sociedad, el estado y la religi\u00f3n. Con un punto de vista altamente atractivo, que no parte de un espectador ajeno, sino que explora el g\u00e9nero autobiogr\u00e1fico a partir de historias de otros.<\/p>\n <\/p>\n Los dolores, miedos y pasiones personales de Theo Montoya se exponen a trav\u00e9s de la voz en off<\/em> narrada por el mismo director, quien hilvana todo el relato desde un punto de vista vivencial y personal. Sin embargo, progresivamente se desprende de ese car\u00e1cter singular, evitando demasiados detalles propios y enfoc\u00e1ndose en aspectos de otros personajes para posicionarse como la voz plural de una generaci\u00f3n y un sector de la sociedad marginal que no solo comparte ideolog\u00edas y perspectivas sobre la identidad y la vida, sino que, sobre todo, reproduce sistem\u00e1ticamente un id\u00e9ntico destino y formas nihilistas de vivir.<\/p>\n <\/p>\n El relato resalta el desconsuelo de una narrativa que no es \u00fanica, sino que adem\u00e1s cobra relevancia por su reiteraci\u00f3n en los j\u00f3venes que, al igual que \u00e9l, pertenecen a la comunidad LGTBIQ+ de Medell\u00edn y parecen no tener m\u00e1s destino que la muerte temprana. Es all\u00ed cuando la narraci\u00f3n en voz en off<\/em> vuelve a cobrar un sentido personal, ya que, a trav\u00e9s de la uni\u00f3n de causalidades, apreciaciones y hechos hist\u00f3ricos vividos o heredados, Montoya desarrolla una reflexi\u00f3n transparente frente al espectador buscando darle sentido a su propia historia de vida, utilizando como medio principal al cine.<\/p>\n <\/p>\n Por la manera de introspecci\u00f3n y autoescrutinio con la que se cuenta la narraci\u00f3n, los aspectos m\u00e1s interesantes no son los \u00e1ngulos que el director expone de manera consciente o intencionada sino lo que puede verse, sentirse y entenderse, es decir, connotarse a trav\u00e9s de esa translucidez que se presenta en la pantalla. Todo comienza con el meta-relato desde el cual parte la pel\u00edcula, aludiendo al largometraje de ficci\u00f3n que Theo deseaba grabar con el protagonismo de Camilo Najar, pero que se desvaneci\u00f3 tras la muerte del actor por una sobredosis. En esta narraci\u00f3n, los fantasmas son un paralelo a los homosexuales y el odio hacia la espectrofilia es un evidente llamado a demostrar el absurdo de la homofobia, dejando expuesta una herida a\u00fan m\u00e1s profunda de la sociedad y la juventud, al limitar incluso la muerte a un estado intrascendente en el que los fantasmas sin alma, pero con cuerpo, se refugian en un eterno escape guiado por el deseo, condenando la vida a la completa y absoluta corporalidad del presente.<\/p>\n En esta narraci\u00f3n, los fantasmas son un paralelo a los homosexuales y el odio hacia la espectrofilia es un evidente llamado a demostrar el absurdo de la homofobia, dejando expuesta una herida a\u00fan m\u00e1s profunda de la sociedad y la juventud …<\/p><\/blockquote>\n Este aspecto inconsciente se extiende hasta la parte m\u00e1s est\u00e9tica y ornamental. A trav\u00e9s de la puesta en escena y el dise\u00f1o de producci\u00f3n, apelan a un atractivo visual en el que los objetos, el maquillaje y los \u00eddolos figurativos demuestran una contradicci\u00f3n cotidiana que gradualmente se convierte en el eje art\u00edstico y liberador de cada personaje cuando reconocen y utilizan esos s\u00edmbolos como decorado de su \u00fanica propiedad: su cuerpo. La ornamentaci\u00f3n se vuelve emancipadora, demostrando una mirada palpitante en nuestra realidad, pero poco expuesta en nuestro cine, en la que todo puede estar mal, pero al menos debe ser bello. Esto instaura a la belleza como la \u00fanica salvaci\u00f3n frente al desconsuelo, la falta de sentido y el abandono, a partir de los c\u00e1nones queer<\/em>, \u201cretratando\u201d no s\u00f3lo una est\u00e9tica LGTBIQ+ sino, en particular, una est\u00e9tica de la autodestrucci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n El documental evoluciona a medida que expone sus propias contradicciones, partiendo de la denuncia del padre ausente o violento como constante en una pel\u00edcula de hombres queer<\/em> tambi\u00e9n ausentes en su propia vida y violentos consigo mismos. A\u00f1adido al miedo a la muerte que se disfraza en una b\u00fasqueda a morir para combatirlo, aludiendo al pilar de la trama: la autonom\u00eda. Porque si la muerte, la falta de sentido y la violencia son el \u00fanico camino aparente, al menos se debe luchar para que sean consecuencias de la voluntad, por c\u00f3mo son y como ellos quieren, y no porque alguien lo decida por ellos. Ampliando el origen de lo queer<\/em>, al asumir que una sociedad de hombres criada por mujeres solteras no tiene m\u00e1s remedio que entenderse m\u00e1s all\u00e1 de cualquier etiqueta y unificar ambos roles en su propia identidad.<\/p>\n <\/p>\n En medio de \u201cuna casa sin paredes, sin ventanas, sin puertas pero con personas\u201d, Anhell69<\/em> edifica una esperanza amarga. Como conjurando el poema de Miriam Reyes, No soy due\u00f1a de nada<\/em>, en el que la libertad, la sensualidad y la orfandad se unen para gritar que \u201cMi casa es este cuerpo que parece una mujer; \/ no necesito m\u00e1s paredes y adentro tengo \/ mucho espacio: \/ ese desierto negro que tanto asusta\u2026\u201d Para reafirmar que el vac\u00edo no es un abismo cuando se observa desde otro que no tiene miedo a la otredad, y que el cuerpo es nuestro verdadero hogar, el \u00fanico lugar para \u201cser\u201d sin miedo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lina Mar\u00eda Rivera Cevallos (Sunnyside)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2450,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-2381","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n