![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nOswaldo Osorio<\/p>\n
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El cine colombiano se est\u00e1 volviendo experto en hablar de la violencia del pa\u00eds. Pero ya no solo se limita a contarla en una trama, a usarla como excusa para un argumento o exponerla a manera de denuncia. Ahora es posible tambi\u00e9n la reflexi\u00f3n, el an\u00e1lisis y hasta la duda, porque cada vez sofistica m\u00e1s su discurso y enriquece sus recursos para abordar este tema que, contrario a lo que suele creerse, no es tan preponderante en nuestra cinematograf\u00eda. Eso ocurre con este documental, el cual propone una revisi\u00f3n atenta y reflexiva a la violencia y circunstancias pol\u00edticas de Colombia, y lo hace con un elocuente equilibrio entre la mirada en primer plano y en plano general.<\/p>\n
Estas nuevas maneras de ver la violencia pasan por una tendencia que se ha hecho fuerte en el cine nacional de la \u00faltima d\u00e9cada: el documental autorreferencial o las \u201calteropo\u00e9ticas del yo\u201d, como las nombra David Jurado en un reciente libro. Aunque en realidad, hay que insistir, de esa treintena de t\u00edtulos que se pueden identificar con este tipo de narrativa, solo algunos tienen que ver con la violencia, entre los que es importante mencionar los dos documentales de Daniela Abad (Carta a una sombra, The Smiling Lombana<\/em>), Pizarro <\/em>(Sim\u00f3n Hern\u00e1ndez), Ciro y yo <\/em>(Miguel Salazar), Pirotecnia <\/em>(Federico Atehort\u00faa) y Del otro lado <\/em>(Iv\u00e1n Guarnizo).<\/p>\n El rojo m\u00e1s puro <\/em>llega a sumarse a esta ya dominada (y hasta dominante) tendencia, pues el relato en primera persona de la directora hablando sobre su padre es la esencia de su premisa y de su relato. La vida de un l\u00edder sindical que desde hace d\u00e9cadas ha padecido amenazas, el exilio, atentados y el exterminio de sus compa\u00f1eros de la Uni\u00f3n Patri\u00f3tica, necesariamente afect\u00f3 la vida de su hija, y por eso son tan pertinentes ese punto de vista y formas narrativas que propone Yira Plaza en esta pel\u00edcula, pues no solo es alguien a quien directamente afect\u00f3 la violencia del pa\u00eds, sino que alcanz\u00f3 a tener una consciencia de ella tanto vivencial como ideol\u00f3gica, una consciencia que es la fuente que origina su narraci\u00f3n y el tipo de discurso que desarrolla.<\/p>\n Este discurso toma muchas formas, puede ser expositivo, reflexivo, intimista, nost\u00e1lgico, cuestionador, de impotencia y hasta dubitativo. Todo este arco de emociones y posibilidades lo consigue gracias a ese punto de vista privilegiado y a la decisi\u00f3n de contar una historia con esas dos l\u00edneas vitales entrelazadas, la de su padre y la del pa\u00eds (que son tres si se tiene en cuenta la de su directora). De ah\u00ed que sea posible ver a un hombre llorando en su habitaci\u00f3n por asuntos derivados de su condici\u00f3n pol\u00edtica, as\u00ed como la panor\u00e1mica de una sociedad en permanente estado de choque, donde la mirada est\u00e1 del lado de las v\u00edctimas y sus luchas, pero no es una mirada simplista o sensiblera, sino que hay en ella la serenidad de quien ha estado cerca de un problema y lo trata de entender, para luego transmitir ese entendimiento a trav\u00e9s del lenguaje, en este caso el del cine.<\/p>\n … por eso son tan pertinentes ese punto de vista y formas narrativas que propone Yira Plaza en esta pel\u00edcula, pues no solo es alguien a quien directamente afect\u00f3 la violencia del pa\u00eds, sino que alcanz\u00f3 a tener una consciencia de ella tanto vivencial como ideol\u00f3gica …<\/p><\/blockquote>\n Adem\u00e1s, para dar cuenta de esas dos l\u00edneas vitales, recurrir al archivo era fundamental. Desde las fotograf\u00edas familiares pegadas en una pared y sometidas al escrutinio de la memoria y la interpretaci\u00f3n, hasta esas otras que tanto hemos visto en los recuentos de esta historia de violencia, pero que aqu\u00ed potencian su sentido por obra del montaje, el cual las confronta con la imagen de un hombre que representa a miles, as\u00ed como de una voz en off <\/em>que las expande d\u00e1ndoles contexto y prest\u00e1ndoles las propias emociones y reflexiones.<\/p>\n \u201cEl mundo merece cambiar\u201d, dice la frase que acompa\u00f1a el t\u00edtulo de esta pel\u00edcula. Y cuando empiezan los cr\u00e9ditos finales, uno se da cuenta de que ese cambio es posible por el compromiso de hombres como su protagonista. Tambi\u00e9n es posible por esa consciencia pol\u00edtica y social de las nuevas generaciones, que aunque tengan diferencias \u2013las formas de lucha, por ejemplo\u2013 el esp\u00edritu y objetivo es el mismo. Eso es lo que une a Yira Plaza y a su padre, y eso es lo que hace de esta pel\u00edcula una obra tan s\u00f3lida y coherente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Oswaldo Osorio<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2448,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-2385","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n