![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nMartha Ligia Parra<\/p>\n
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Para nosotros, hacer cine no se trata de crear, inventar o controlar.<\/em> Explorar la incertidumbre en espacios liminales, concebir el cine como un regalo, concentrarse en lo peque\u00f1o y negarse a definir a sus protagonistas, son algunos de los hilos que se tejen en Mis dos voces. Una apuesta arriesgada de la directora colombo-canadiense Lina Rodr\u00edguez en su tercer largometraje y primer documental.<\/p>\n La realizadora sorprende, una vez m\u00e1s, al abordar de modo diferente temas como la migraci\u00f3n; entendida como un proceso continuo, sin principio ni fin. \u201cDicen que cuando uno se va de su pa\u00eds, nunca termina de irse completamente o de llegar a ese otro lugar\u201d, explica la directora. Y, al mismo tiempo, indaga por otros t\u00f3picos como la identidad, la maternidad, la discriminaci\u00f3n, el miedo, pero tambi\u00e9n el valor para enfrentar los cambios.<\/p>\n Mis dos voces es una atenta e \u00edntima escucha, un tr\u00edptico de mujeres inmigrantes que recoge de forma amorosa los relatos de la mexicana Ana Garay y de las colombianas Claudia Montoya y Marinela Piedrahita. Y su experiencia tanto en su pa\u00eds de origen como en Canad\u00e1. Pero el acercamiento a estas tres mujeres se hace de forma inusual, a trav\u00e9s de sus voces, relatos y acciones, los gestos de sus manos, los objetos y el espacio que habitan. Los rostros y apariencia f\u00edsica permanecer\u00e1n en el anonimato y el espectador se ver\u00e1 forzado a escuchar.<\/p>\n \u201cEmpec\u00e9 la pel\u00edcula con la idea de hacer algo alrededor de Claudia. No una pel\u00edcula \u2018sobre\u2019 la inmigraci\u00f3n, \u2018sobre\u2019 las mujeres inmigrantes o \u2018sobre\u2019 ellas tres, porque me parece que cuando uno hace algo \u2018sobre\u2019, de cierta manera te paras encima de ello y no quer\u00eda hablar por ellas. A veces la gente dice que quiere darle voz a los que no tienen voz, y pues, ellas tienen voces que son muy propias. No quer\u00eda hacer una pel\u00edcula ni sobre ellas ni para darles voz, sino alrededor de ellas para tratar de buscar una manera de articular ese espacio liminal del que yo tambi\u00e9n hago parte\u201d, explica la realizadora.<\/p>\n Esta declaraci\u00f3n de Lina Rodr\u00edguez, evidencia uno de los tres aspectos en los que, podemos decir, se apalanca su visi\u00f3n del cine y del documental. El primero ser\u00eda, la idea de rodear, de acompa\u00f1ar y compartir; del cine como di\u00e1logo y espacio para conectar con los otros. El segundo, la intenci\u00f3n de desligarse claramente del cine industrial \u201cque saca historias de los otros para s\u00ed\u201d. Una postura radical y consciente que se niega a cualquier tipo de extractivismo o fin utilitarista. Y, en consecuencia, la narrativa evita servirse o aprovecharse de las protagonistas.<\/p>\n \u201cNo quer\u00eda dar esa satisfacci\u00f3n de crear una especie de producto o una historia consumible. Ni hacer un retrato donde yo dijera \u2018estas personas son as\u00ed\u2019; ni definir, categorizar o fijar sus identidades y experiencias. Tampoco \u2018contar sus historias\u2019, pues estas no solo son complejas y amplias, sino que contin\u00faan\u201d, destaca Rodr\u00edguez. De ah\u00ed que la pel\u00edcula funciona de una manera m\u00e1s org\u00e1nica y en consonancia con sus intereses expresivos y ritmos. Es una obra que invita a afinar los sentidos, nuestras percepciones y lo que creemos saber.<\/p>\n El tercer aspecto de la visi\u00f3n de Rodr\u00edguez es que a partir de lo peque\u00f1o se habla del todo. \u201cNo deseaba concentrarme solamente en las historias mayores, sino en los retazos, por eso la pel\u00edcula funciona tambi\u00e9n como una colcha de detalles que a veces parecen insignificantes\u201d. Y finalmente ese tejido paciente de peque\u00f1as piezas conforman un mosaico potente de contrastes, ecos, conexiones.<\/p>\n El documental pone en duda no solo lo limitado de nuestra visi\u00f3n sino tambi\u00e9n de nuestra percepci\u00f3n. Y, al mismo tiempo, mueve al espectador a jugar un papel activo en organizar las piezas; para hacerse no s\u00f3lo una idea f\u00edsica sino emocional, social y pol\u00edtica de las tres mujeres. Asimismo, estar\u00e1 obligado a experimentar la desubicaci\u00f3n, tanto espacial como temporal y el sentirse dividido como ellas. Todo esto puede resultar tan inc\u00f3modo como liberador. Ana, Claudia y Marinela est\u00e1n en Canad\u00e1, pero gran parte de su identidad y recuerdos est\u00e1n en su pa\u00eds de origen. Hablan en el presente desde el pasado y de una identidad construida en dos espacios, en dos voces, en dos tiempos.<\/p>\n El propio estilo de la pel\u00edcula es acorde con lo dif\u00edcil que resulta experimentar esa situaci\u00f3n liminal, cambiante y en la que se trata de encajar. Rodr\u00edguez manifiesta que deliberadamente profundiz\u00f3 la distancia entre lo que se ve y lo que se escucha, a trav\u00e9s del sonido no sincronizado, el encuadre mismo y la composici\u00f3n de las im\u00e1genes. Conversaciones y espacios est\u00e1n filmados por separado. \u201cCre\u00e9 intencionalmente una discrepancia entre los sonidos y las im\u00e1genes (\u2026) lo cual tambi\u00e9n viene de mi deseo de tratar de hacer eco de la experiencia misma de la inmigraci\u00f3n, que nos pide que nos orientemos constantemente en un nuevo entorno y cultura\u201d.<\/p>\n Acorde con su po\u00e9tica, Mis dos voces est\u00e1 rodada en super 16mm, ya que el celuloide imprime a las im\u00e1genes suavidad, calidez y luminosidad. Y como manifiesta Rodr\u00edguez, porque impone la rigurosidad que buscaba, al no poder filmar muchas horas como ocurre con el formato digital. \u201cEsto me parec\u00eda importante pues no deseaba entrar a sus espacios con esta sed de consumir y \u2018capturarlo todo\u2019. Es decir, llegar a filmar, grabar todo de una vez y salir corriendo\u201d. Es una din\u00e1mica muy distinta que permite dar tiempo al tiempo y espacio al espacio, como ella explica.<\/p>\n En un intercambio de correos, a prop\u00f3sito de su pel\u00edcula, la realizadora escribe: para m\u00ed hacer cine es un encuentro que tiene que ver con crear oportunidades para ver y escuchar juntes, para estar juntes entre nosotres, si trabajo en equipo; o para estar con el cielo, las nubes, lo que est\u00e1 alrededor si estoy filmando sola. Y a la hora de rodar, expresa que la inspira mucho la afirmaci\u00f3n del pintor expresionista abstracto Franz Kline: \u201cNo pinto las cosas que veo, sino los sentimientos que despiertan en m\u00ed\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Martha Ligia Parra<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2444,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-2392","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n
\nSe trata de conectar, tejer, escuchar, observar, compartir y estar presentes.<\/em>
\nEs un espacio de apoyo, generosidad y reciprocidad\u201d<\/em>
\nLina Rodr\u00edguez<\/p>\n