![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nC\u00e9sar Alzate Vargas<\/p>\n
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Empezamos a hablar una noche de febrero de 1991 en la universidad Los Libertadores de Bogot\u00e1. Los dos \u00e9ramos nuevos en el mundo, m\u00e1s ella que yo. Ella actuaba en un grupo de teatro comunitario y yo le dec\u00eda en broma que iba a salvar el mundo, aunque, tanto como ahora, entonces sab\u00eda que lo suyo no era tal pretensi\u00f3n, sino algo m\u00e1s modesto y a su alcance: transformarlo un poco y para bien, a la m\u00ednima escala de sus relaciones m\u00e1s pr\u00f3ximas. Yo era un joven diplom\u00e1tico reci\u00e9n llegado de Medell\u00edn que odiaba las corbatas \u2013a\u00fan hoy sospecho de todo encorbatado\u2013. Los dos trabaj\u00e1bamos en el d\u00eda y estudi\u00e1bamos comunicaci\u00f3n social y periodismo en la noche. Nos identificamos en cuanto nos o\u00edmos decir algo en alguna clase y ya nunca nos hemos alejado, aunque, por supuesto, nuestra relaci\u00f3n ha conocido en alg\u00fan que otro momento el deseo de la distancia. Hemos recorrido entero el territorio del afecto, cruzando a veces sus l\u00edmites hacia otras comarcas del amor y la rabia, y aqu\u00ed nos mantenemos en tanto las divinidades en las que vamos creyendo nos disponen para la vida.<\/p>\n
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Como esta entrevista es un acto p\u00fablico de comunicaci\u00f3n, tendr\u00e9 que referirme a ella no por el nombre con el que somos amigos, Lida, sino por el que usa para firmar sus trabajos y relacionarse con el resto de la gente: Patricia. Solo yo s\u00e9 que en la reconocida cineasta colombiana Patricia Ayala Ruiz habita una muchacha llamada Lida con la que estar\u00e9 hablando cuando las dem\u00e1s personas del mundo se silencien. Claro, uno de nuestros temas predilectos es el cine. Muchas pel\u00edculas hemos visto juntos, de muchas otras hemos hablado, pero mientras yo no pas\u00e9 nunca del papel de desprevenido espectador ella dio el paso firme hacia la realizaci\u00f3n y henos aqu\u00ed ante el estreno de su tercer largometraje, el primero de ficci\u00f3n.<\/p>\n
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\u00bfQu\u00e9 ha permitido que una mujer proveniente de un barrio popular de Bogot\u00e1 est\u00e9 ahora estrenando su tercera pel\u00edcula? Conozco de su fuerza, su determinaci\u00f3n y su talento, pero ella menciona el instrumento que de alguna manera ha puesto la posibilidad de hacer cine al alcance de mucha m\u00e1s gente: la Ley 814 de 2003, la Ley del Cine, que establece un generoso sistema de est\u00edmulos para los realizadores y para los inversionistas.<\/p>\n
La prueba es Tumaco, que concentra una cantidad absurda de organizaciones internacionales, gubernamentales y no gubernamentales, desde hace veinte a\u00f1os por lo menos, y eso no ha cambiado gran cosa las condiciones de la gente.<\/p><\/blockquote>\n
Historia de una pel\u00edcula<\/strong><\/p>\n
Durante los a\u00f1os iniciales de su andadura como proyecto cinematogr\u00e1fico, Puentes en el mar<\/em> iba a ser un documental. Porque ella es documentalista. Sus primeros largometrajes fueron Don Ca<\/em> (2013) y Un asunto de tierras<\/em> (2015). En el entretanto ha realizado varios trabajos por encargo, especialmente para televisi\u00f3n, am\u00e9n de algunos propios, y se acerc\u00f3 a la ficci\u00f3n produciendo Kair\u00f3s,<\/em> de Nicol\u00e1s Buenaventura, que se estren\u00f3 en 2021. Trabajando siempre, aprendiendo. En desarrollo de un seminario para el que la contrat\u00f3 la Universidad de Antioquia se encontr\u00f3 en 2010 con Tumaco y con los combonianos, unos misioneros que se insertan en el territorio y no desarrollan acciones que toquen a la comunidad antes de tres a\u00f1os de permanencia all\u00ed porque son conscientes de que necesitan al menos ese lapso para conocer a dicha comunidad. Comenta:<\/p>\n
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\u2013Bajo ese postulado, que a m\u00ed me parece muy sensato, la mayor parte del trabajo que hacen las oeneg\u00e9s\u2026 se raja.<\/p>\n
\u2013Claro \u2013apoyo\u2013, llegan a salvar el mundo desde afuera con sus recursos, a veces muy grandes, pero hacen cositas y ya.<\/p>\n
\u2013Umj\u00fa. La prueba es Tumaco, que concentra una cantidad absurda de organizaciones internacionales, gubernamentales y no gubernamentales, desde hace veinte a\u00f1os por lo menos, y eso no ha cambiado gran cosa las condiciones de la gente. Y la cantidad de inversi\u00f3n es alta.<\/p>\n
La historia de los misioneros fue la que primero la atrajo.<\/p>\n
\u2013\u00bfQu\u00e9 pas\u00f3 en el proceso para que los combonianos dejaran de ser, primero, el centro del documental, y finalmente no estuvieran en la pel\u00edcula?<\/p>\n
\u2013Desde el principio \u2013responde\u2013, la pel\u00edcula era muy ficcionada. Estaba en el campo de lo h\u00edbrido. Los combonianos eran el hilo conductor, pero yo ten\u00eda mucha prevenci\u00f3n, la alerta muy activada, de que no pod\u00eda ser la historia de unos europeos que vienen a salvar a las comunidades negras. Ese era el gran riesgo.<\/p>\n
\u2013Eso hubiera sido odioso.<\/p>\n
\u2013Claro, pero era muy f\u00e1cil caer en eso. Y lo que empez\u00f3 a pasar es que los personajes de la comunidad empezaron a ganar mucho m\u00e1s peso y mucho m\u00e1s protagonismo y prontamente me parecieron infinitamente m\u00e1s interesantes. Entend\u00ed que la historia ten\u00eda que ser contada a partir de los personajes de la comunidad.<\/p>\n
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La historia giraba en torno a tres barrios que por las condiciones pol\u00edticas y sociales de la ciudad se vuelven como c\u00e1rceles al aire libre. Barrios con nombres bastante bonitos: Viento Libre, Nuevo Milenio y Buenos Aires. El documental iba a discurrir sobre tres personajes, uno por cada barrio, y como proyecto asisti\u00f3 con \u00e9xito a diversos talleres en Colombia y en el exterior, hasta que en Cuba, en el curso de desarrollo de Ibermedia, la realizadora tuvo un encuentro importante: le pusieron como asesor al cineasta espa\u00f1ol Isaki Lacuesta, experto en formatos h\u00edbridos. Ah\u00ed acab\u00f3 de aceptar que el documental funcionaba muy bien como proyecto, pero no encontraba apoyo en el pa\u00eds, y ella quer\u00eda hacer la pel\u00edcula. Una pel\u00edcula.<\/p>\n
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\u2013Adem\u00e1s, me di cuenta de que el postulado bajo el cual estaba girando el proyecto era terrible. Estaba haciendo algo que me pon\u00eda en un terreno muy fr\u00e1gil de la \u00e9tica: yo quer\u00eda poner la c\u00e1mara a lo largo de cuarenta d\u00edas en este territorio, esperando que en uno de esos d\u00edas a alguno de mis personajes le sucediera algo tan determinante que la vida le cambiara. Porque s\u00e9 que eso no es dif\u00edcil que pase en los territorios. Lo que acabo de decirte es lo m\u00e1s parecido a un gallinazo que est\u00e1 esperando que su v\u00edctima por fin se rinda, para caerle encima.<\/p>\n
Replico:<\/p>\n
\u2013Me hac\u00e9s pensar en La Sierra<\/em>, el documental de Margarita Mart\u00ednez y Scott Dalton, un trabajo muy interesante que precisamente se fundamenta en que les pasen esas cosas definitivas a sus personajes durante la permanencia de la c\u00e1mara en el territorio.<\/p>\n
\u2013Yo cada vez siento m\u00e1s pudor, te lo digo con honestidad, de sentar a alguien y pedirle que me cuente su historia dolorosa, o pedirle que reviva un momento de dolor, de abuso o de victimizaci\u00f3n.<\/p>\n
\u2013Hay que ser, adem\u00e1s de respetuosos, cuidadosos con lo que se pide de los personajes \u2013reflexiono.<\/p>\n
\u2013Decirlo y hacerlo es muy complejo: debe haber una relaci\u00f3n de paridad entre quien est\u00e1 delante y quien est\u00e1 detr\u00e1s de la c\u00e1mara, pero ya el solo hecho de que exista la c\u00e1mara te da ventaja a ti, porque, como sigue creyendo la cosmogon\u00eda de los pueblos primitivos, t\u00fa capturas al otro. Literalmente, lo est\u00e1s capturando. Tienes un poder sobre el otro. Eso es muy complejo y es una gran responsabilidad.<\/p>\n
\u2013Las historias te van indicando c\u00f3mo deb\u00e9s contarlas; te queda a vos ser sensible para atender sus indicaciones.<\/p>\n
\u2013Supe: esta historia tal como yo la quiero contar, no la debo contar en formato documental. Por estos dilemas \u00e9ticos de los que te estoy hablando. Por todo lo que significa en t\u00e9rminos de seguridad para la gente: uno coge sus c\u00e1maras y se va y ellos se quedan y se calan todos los problemas que pueda haber. Ah\u00ed dije: esto tiene que ser un guion de ficci\u00f3n. Y en ese momento decid\u00ed convertir esas tres historias en una, que era la que siempre generaba m\u00e1s emoci\u00f3n y m\u00e1s impacto, que es la historia de la madre con el hijo.<\/p>\n
… pero ya el solo hecho de que exista la c\u00e1mara te da ventaja a ti, porque, como sigue creyendo la cosmogon\u00eda de los pueblos primitivos, t\u00fa capturas al otro.<\/p><\/blockquote>\n
La premisa de Puentes en el mar<\/em> puede enunciarse as\u00ed: una madre cuida asfixiantemente a su hijo mientras este es asediado por las fuerzas oscuras, por “esa gente”, que se han apoderado de Tumaco; el hijo trata de rebelarse contra la opresi\u00f3n de la madre; y el espectador sabe, minuto a minuto, que todo est\u00e1 a punto de estallar, que el hero\u00edsmo y la desgracia pugnan por el destino de los personajes en un relato que se parece bastante al que har\u00eda un buen cronista.<\/p>\n
\u2013\u00bfHab\u00edas encontrado ya al personaje cuando descubriste que deb\u00edas cambiar el g\u00e9nero?<\/p>\n
\u2013Lo hab\u00eda encontrado. Por eso Alicia se llama Alicia, porque la se\u00f1ora que yo conoc\u00ed se llama Alicia. La conoc\u00ed en la iglesia del Pindo. Una mujer divina, con una sonrisota, y con esa sonrisota me empez\u00f3 a contar: \u201cTengo tres hijos, pero solo me queda uno en la casa y tiene quince a\u00f1os, y ya a todos los amigos los reclutaron\u201d. Y hablaba pasito: \u201cYa todos los amigos fueron reclutados por ellos<\/em>\u201d. Y no era capaz de decir ni siquiera el nombre porque eso no se puede decir, y ellos <\/em>eran Los Rastrojos, casi nadie.<\/p>\n
Los Rastrojos pueden ser \u201cesa gente\u201d, pero en las ciudades de Colombia \u201cesa gente\u201d toma muchos nombres y ataca incluso desde la oficialidad. En la pel\u00edcula se los menciona una sola vez con un nombre similar, y no en boca de alguno de los personajes, que se abstienen siempre de nombrarlos, sino en un informe period\u00edstico sobre el atentado en la discoteca.<\/p>\n
\u2013Ella \u2013sigue la historia de la Alicia original\u2013 me cont\u00f3 en una charlita muy corta esa locura en la que estaba. Me empez\u00f3 a decir: \u201cYo le cuido el celular, yo lo llevo al colegio, yo lo espero del colegio, yo le vigilo los amigos\u2026\u201d. Y yo dec\u00eda: \u00a1jueputa, est\u00e1 loca! Seguramente yo har\u00eda lo mismo, pero est\u00e1 loca. Y con base en esa conversaci\u00f3n, que no fue mucho m\u00e1s all\u00e1, pues yo no volv\u00ed a ver a esa mujer, segu\u00ed haciendo la investigaci\u00f3n del contexto y llen\u00e1ndome de insumos, de historias. Decid\u00ed quedarme con esa, y las otras dos quedaron supeditadas a esa gran historia. Y decid\u00ed recrear el d\u00eda que estaba esperando (yo quer\u00eda poner la c\u00e1mara a lo largo de cuarenta d\u00edas, esperando que en un d\u00eda la vida les cambiara a los personajes), decid\u00ed recrear ese d\u00eda desde la ficci\u00f3n.<\/p>\n
\u2013\u00bfHab\u00edas pensado antes en hacer ficci\u00f3n?<\/p>\n
\u2013No.<\/p>\n
\u2013Decisi\u00f3n dif\u00edcil, sabiendo que despu\u00e9s de Don Ca<\/em> y Un asunto de tierras<\/em> el documental era tu camino en el cine.<\/p>\n
\u2013Yo le ten\u00eda pereza a la ficci\u00f3n, porque es exactamente lo contrario del docu, \u00bfno? En el documental est\u00e1s con un equipo de cuatro o cinco personas, a veces tres, que se inserta en la realidad y se acoge a las normas que la realidad le impone. Eso es lo que me interesa, lo que me parece bello, lo que me parece desafiante tambi\u00e9n. Lo otro es la situaci\u00f3n controlada. Un equipo de cuarenta, cincuenta, sesenta personas llegando a un lugar a imponerse. Toda esa imposici\u00f3n me generaba problemas; toda esa parafernalia me causaba un poquito de escozor. Pero tambi\u00e9n, finalmente, es lo que necesitas para contar una historia. En el momento en que entend\u00ed que esa historia no la iba a poder contar desde la aproximaci\u00f3n documental, asum\u00ed: ya, me voy p\u2019al otro lado. Ya se me hab\u00eda quitado el miedo y tambi\u00e9n la prevenci\u00f3n. Ya hab\u00eda entendido que tambi\u00e9n en la ficci\u00f3n se pueden lograr momentos de verdad.<\/p>\n
Un equipo de cuarenta, cincuenta, sesenta personas llegando a un lugar a imponerse. Toda esa imposici\u00f3n me generaba problemas; toda esa parafernalia me causaba un poquito de escozor.<\/p><\/blockquote>\n
Mientras se trat\u00f3 de un proyecto documental y se sucedieron los apoyos negados, la pel\u00edcula iba a ser sobre los combonianos. Sin embargo, cuenta la directora sobre la evoluci\u00f3n del proyecto:<\/p>\n
\u2013R\u00e1pidamente la balanza se empez\u00f3 a inclinar por la comunidad: si estos son heroicos, son infinitamente m\u00e1s heroicos los hombres y las mujeres que viven en esos barrios. Los combonianos, quer\u00e1moslo o no, tienen a su alrededor el aura de su origen, de su orden religiosa, y esto les otorga cierta inmunidad. La gente no.<\/p>\n
De manera, pues, que cuando las circunstancias le revelaron que la pel\u00edcula pod\u00eda hallar mejor fortuna en la ficci\u00f3n, el eje de la acci\u00f3n se traslad\u00f3 a la madre y el hijo y el misionero se convirti\u00f3 en un tercer personaje. Un personaje extranjero que a lo mejor habr\u00eda podido interesar a alg\u00fan coproductor internacional.<\/p>\n
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Como argumental, Puentes<\/em> no se aleja en absoluto de la verdad: entre la Alicia real que le cont\u00f3 su historia y se perdi\u00f3 y la Alicia ficcional cuya historia acaba contando la pel\u00edcula, media la inmersi\u00f3n de Ayala Ruiz en la vida tumaque\u00f1a. Para hacerse merecedora de contar una historia local, se fue a vivir un a\u00f1o all\u00ed. Durante ese a\u00f1o, la directora, guionista y productora descubri\u00f3, por ejemplo, que ten\u00eda m\u00e1s fuerza la historia de los tumaque\u00f1os que trabajan por s\u00ed mismos contra las rudezas de su realidad, y el misionero extranjero del proyecto original acab\u00f3 transform\u00e1ndose en Uvaldina, la l\u00edder social que es determinante en el desenlace de la trama.<\/p>\n
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Escribi\u00f3 el guion. Literalmente, escribi\u00f3 el guion. Lo hizo en un pu\u00f1ado de d\u00edas, guiada por el impulso \u00fanico de haber tomado la decisi\u00f3n. Lo escribi\u00f3 con tal virtud, que las versiones posteriores fueron apenas correcciones, pero nunca una reescritura significativa. Cuando me permiti\u00f3 leerlo por primera vez, corrobor\u00e9 mi antigua impresi\u00f3n de que un guion cinematogr\u00e1fico es sobre todo una obra literaria.<\/p>\n
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No hay f\u00f3rmulas<\/strong><\/p>\n
Viniendo del documental, su debilidad m\u00e1s obvia era la direcci\u00f3n de actores. Para llenar este vac\u00edo se le peg\u00f3 a su director de casting, Carlos Medina, m\u00e1s conocido en el medio como Fagua, con quien durante el proceso de b\u00fasqueda del reparto comparti\u00f3 casa en Tumaco seis semanas. Adem\u00e1s, ley\u00f3 todo lo que pudo sobre el tema, vio entrevistas a directores y a directores de actores, y a actores.<\/p>\n
\u2013Es un poco como se aprend\u00eda el oficio del cine antes. Esa cosa de las academias est\u00e1 muy bien, est\u00e1 muy bien ir a una escuela de cine, alimentarse de lo que hay que alimentarse y atajar camino, pero tambi\u00e9n me parece que estamos perdiendo algo de la forma como se aprende un oficio. Porque el cine sigue siendo un oficio. Es lo m\u00e1s importante, que el cine siga siendo un oficio. Y los oficios se aprenden peg\u00e1ndosele al que est\u00e1 haciendo.<\/p>\n
Esa cosa de las academias est\u00e1 muy bien, est\u00e1 muy bien ir a una escuela de cine, alimentarse de lo que hay que alimentarse y atajar camino, pero tambi\u00e9n me parece que estamos perdiendo algo de la forma como se aprende un oficio.<\/p><\/blockquote>\n
\u2013Actores los tuyos, adem\u00e1s, naturales \u2013subrayo.<\/p>\n
\u2013No profesionales \u2013aclara\u2013. Prefiero el t\u00e9rmino \u201cno profesional\u201d a \u201cactor natural\u201d, porque los otros tambi\u00e9n pueden ser naturales. De lo que se trata es de que sean naturales, a menos que tu propuesta sea otra.<\/p>\n
Al cabo de las seis semanas, Fagua regres\u00f3 a Bogot\u00e1 y ella se qued\u00f3 en Tumaco trabajando con los actores.<\/p>\n
\u2013Tres veces a la semana, tres horas cada vez\u2026 Hasta que me enferm\u00e9.<\/p>\n
Su inmersi\u00f3n en el mundo de sus personajes fue tan intensa, que all\u00ed estuvo a punto de morir. Eran los tiempos del covid 19 y Patricia contrajo el virus. La pandemia fue severa con ella en m\u00e1s de un sentido. Mucho debi\u00f3 comprender sobre la vida y la muerte durante los d\u00edas y las noches de la fiebre y la asfixia, mucho comprendi\u00f3 sobre la soledad, el temor y la solidaridad. Estas circunstancias le llegaron en el periodo definitivo de maduraci\u00f3n de su obra.<\/p>\n
\u2013\u00bfCuando llegaste a rodaje ya te sent\u00edas segura?<\/p>\n
\u2013S\u00ed. S\u00ed, totalmente. Eso s\u00ed lo ten\u00eda claro: s\u00e9 que hay directores que sueltan la direcci\u00f3n de actores. Yo no podr\u00eda. A m\u00ed me parece que si algo tiene que hacer el director es dirigir a sus actores.<\/p>\n
\u2013Adem\u00e1s de Fagua, \u00bfqui\u00e9nes fueron tus referentes?<\/p>\n
\u2013Hay una mujer alemano-chilena, Susana Bloch, que tiene un rollo sobre manejar las emociones a partir del cuerpo. Eso lo manejan algunos actores, pero muchos no. Por ejemplo, mi actriz principal no sab\u00eda de esto.<\/p>\n
Su protagonista mujer (tambi\u00e9n est\u00e1 el joven que interpreta al hijo de Alicia) es Catalina Mosquera, la \u00fanica actriz profesional y adem\u00e1s el \u00fanico miembro del reparto que ven\u00eda de afuera.<\/p>\n
\u2013Yo le ense\u00f1\u00e9; fue bonito. Es una herramienta muy poderosa, ser capaz de alejarse un poco del Stanislavski b\u00e1sico, de la memoria emocional, y hacerlo a partir de un gran conocimiento de tu cuerpo. A partir del manejo de tu cuerpo, t\u00fa puedes llorar, hacer que tu cuerpo pueda mandarle la orden a la mente de \u201cestamos en modo tristeza\u201d o al rev\u00e9s. Y eso lo que te permite es entrar y salir de la emoci\u00f3n con m\u00e1s tranquilidad. R\u00e1pidamente, seg\u00fan como necesites, porque t\u00fa sabes que no se rueda en orden cronol\u00f3gico.<\/p>\n
\u2013Recordame aquella an\u00e9cdota de H\u00e9ctor Babenco.<\/p>\n
\u2013Cuando Babenco estaba dirigiendo a William Hurt en El beso de la mujer ara\u00f1a,<\/em> Hurt lleg\u00f3 con una cola de caballo, con r\u00edmel, y parec\u00eda un travesti, pero un travesti de quinta. \u00c9l se enoj\u00f3 mucho, lo rega\u00f1\u00f3 y le dijo que fuera y se lavara la cara y se quitara esa mierda, que el personaje ten\u00eda que ir de adentro hacia afuera, no de afuera hacia adentro… Y cuenta que pens\u00f3 que William Hurt iba a hacer un drama y lo iban a echar, porque primero echan al director que a William Hurt. No. Todo funcion\u00f3 muy bien. El tipo le jug\u00f3 a lo que el director le propon\u00eda y se termin\u00f3 ganando un \u00d3scar por esa actuaci\u00f3n. Babenco termina la an\u00e9cdota diciendo: \u201cNo hay m\u00e9todos, no hay f\u00f3rmulas y no hay escuelas. O sea, el m\u00e9todo en alg\u00fan momento se te queda corto. Si te ci\u00f1es a la escuela te jodiste, porque te quedas formateado. No hay f\u00f3rmulas. Eso es el arte: no es que si sumas uno m\u00e1s uno te va a dar dos inequ\u00edvocamente. No es as\u00ed. Dice una cosa hermosa: es el encuentro entre personas, y cuando de ese encuentro surge una magia, hay una pel\u00edcula. Si no, si es al rev\u00e9s, t\u00fa puedes seguir el m\u00e9todo al pie de la letra y ser correcto, y todo est\u00e1 bien, pero sabes que falta algo. T\u00fa dices: pero si la fotograf\u00eda es divina, si est\u00e1n actuando bien, si el arte es maravilloso, \u00bfqu\u00e9 le falta? Falta la magia. Ese encuentro entre personas tiene que estar. Y eso est\u00e1 por encima de los m\u00e9todos. Y es lo mismo que uno dice cuando hace documental: \u00bfqu\u00e9 es la pel\u00edcula? Es el resultado del encuentro entre quien est\u00e1 detr\u00e1s del aparato de registro y quien est\u00e1 delante de ese aparato de registro.<\/p>\n
Eso es el arte: no es que si sumas uno m\u00e1s uno te va a dar dos inequ\u00edvocamente. No es as\u00ed. Dice una cosa hermosa: es el encuentro entre personas, y cuando de ese encuentro surge una magia, hay una pel\u00edcula.<\/p><\/blockquote>\n
\u2013O sea, en \u00faltimas no son tan diferentes la ficci\u00f3n y el documental.<\/p>\n
\u2013No.<\/p>\n
Todo esto de Babenco me hace pensar en esa pel\u00edcula nacional que se estren\u00f3 hace poco en Prime Video y apenas tuvo un par de funciones en sala, en la Cinemateca de Bogot\u00e1, Los iniciados<\/em>. Tal vez sea el largometraje colombiano con m\u00e1s recursos que se haya hecho en los \u00faltimos a\u00f1os. Tiene a los hermanos Orozco en la direcci\u00f3n y en la producci\u00f3n, al actor veterano y al actor nuevo m\u00e1s importantes del pa\u00eds, Andr\u00e9s Parra y Juan Pablo Urrego, el guion basado en un combo de novelas de Mario Mendoza, lo tiene todo para ser una gran pel\u00edcula. Juzgo:<\/p>\n
\u2013Es lo m\u00e1s desangelado, lo m\u00e1s falto de magia del cine colombiano este a\u00f1o. Ah\u00ed no se produjo el encuentro del que habla el antip\u00e1tico Babenco.<\/p>\n
\u2013Yo s\u00e9 que no quieres a Babenco \u2013sonr\u00ede.<\/p>\n
\u2013Mentiras \u2013sonr\u00edo yo\u2013. No es tanto el rencor.<\/p>\n
Mi desencuentro con H\u00e9ctor Babenco se produjo en Cartagena durante un festival de cine. Asist\u00ed a una charla suya con todo el respeto y la admiraci\u00f3n que le ten\u00eda. Hablaba sobre su experiencia adaptando precisamente El beso de la mujer ara\u00f1a<\/em> y yo andaba escribiendo mi libro sobre las relaciones entre el cine y la literatura. En la secci\u00f3n de preguntas levant\u00e9 la mano para indagar si segu\u00eda un m\u00e9todo espec\u00edfico de adaptaci\u00f3n. Me contest\u00f3 con agriedad: \u201cNo espere que yo haga su trabajo. Investigue\u201d. Como si eso no fuera precisamente lo que estaba haciendo al mamarme su conferencia.<\/p>\n
Babenco se muri\u00f3 en 2016 sin reconciliarse conmigo, cosa que no creo que lo haya llevado al purgatorio ni nada por el estilo. Su arrogancia me hace pensar en la inteligente actitud de la directora con la que estoy hablando, que desde cuando hizo Don Ca<\/em> ha ensayado con \u00e9xito un recurso, mismo que en \u00faltimas le sirvi\u00f3 bastante con los actores y con el resto de la gente con la que tuvo que ver durante la realizaci\u00f3n de Puentes en el mar<\/em>. La humildad, hacerles saber que esta era su primera pel\u00edcula. Apunta:<\/p>\n
\u2013Esa honestidad me ha dado resultados bonitos. Tambi\u00e9n es bajarse de ese pedestal en el que hemos subido a la figura del director. Cuando uno se baja solito, todo fluye m\u00e1s.<\/p>\n
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El t\u00edtulo<\/strong><\/p>\n
\u2013El t\u00edtulo me lleg\u00f3 estando en Tumaco, cuando fui por segunda vez con Ricardo Restrepo y una c\u00e1mara.<\/p>\n
Ricardo era su compa\u00f1ero de la vida y del cine. Junto a \u00e9l hizo varias pel\u00edculas, firmadas unas por ella, otras por \u00e9l, dirigidas por ella, fotografiadas por \u00e9l, hasta que \u00e9l muri\u00f3 en 2017. Puentes<\/em> le est\u00e1 dedicada \u201ccon el amor de siempre\u201d, y Piso 19<\/em>, su pr\u00f3ximo estreno, lo tiene como un miembro de esa familia a la que conocemos por sus voces y por las im\u00e1genes que los alcanzan desde afuera sin que lleguemos a verlos a ellos.<\/p>\n
Sobre ese segundo viaje a Tumaco, sigue rememorando:<\/p>\n
\u2013<\/strong>Hicimos unas im\u00e1genes que fueron el teaser<\/em> del proyecto documental. Y haciendo eso, un d\u00eda despert\u00e9 y ya sab\u00eda cu\u00e1l era el t\u00edtulo: Puentes en el mar<\/em>. Y me acuerdo que se lo cont\u00e9 a Jos\u00e9 Luis, y \u00e9l se qued\u00f3 pensando y dijo: \u201cEs bonito, pero te sugiero La dif\u00edcil vida de un puente<\/em>\u201d \u2013se r\u00ede\u2013. Yo le dije: \u201cPor favor, sigue dando misa\u201d.<\/p>\n
Jos\u00e9 Luis era uno de los misioneros combonianos. Finalmente, no qued\u00f3 en la pel\u00edcula, pero se convirti\u00f3 en un buen amigo y le colabor\u00f3 bastante en la producci\u00f3n.<\/p>\n
Hicimos unas im\u00e1genes que fueron el teaser<\/em> del proyecto documental. Y haciendo eso, un d\u00eda despert\u00e9 y ya sab\u00eda cu\u00e1l era el t\u00edtulo: Puentes en el mar<\/em>.<\/p><\/blockquote>\n
Los premios vs La distribuci\u00f3n<\/strong><\/p>\n
\u2013Dec\u00eds que sin la Ley de Cine no ser\u00edas vos directora de cine. Y sin los premios no podr\u00edas haber hecho esta y tus otras pel\u00edculas.<\/p>\n
Lo se\u00f1alo precisamente para hacer hincapi\u00e9 en lo importante que es el apoyo estatal en una industria endeble como la nuestra.<\/p>\n
\u2013Claro.<\/p>\n