![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDavid Guzm\u00e1n<\/p>\n
<\/p>\n
Pareciera que la apropiaci\u00f3n cultural dependiera m\u00e1s de memorizar un trapo (al que llamamos \u201cbandera\u201d) y un tema (al que llamamos \u201chimno\u201d), que del reconocimiento hist\u00f3rico de una poblaci\u00f3n, como lo vemos en las primeras im\u00e1genes de Nuestra pel\u00edcula<\/em> (2023). Seguramente, muchas personas, desde el preescolar, podemos cantar el estribillo y la primera estrofa del himno, sin embargo, no fue sino hasta und\u00e9cimo que un compa\u00f1ero vino a saber qu\u00e9 significa \u201cinmarcesible\u201d, \u201cj\u00fabilo\u201d, \u201csurcos\u201d o \u201csublime\u201d. \u201cAmarillo es el oro y azul, el ancho mar. Y el rojo es la sangre que nos dio la libertad\u201d y tambi\u00e9n la tinta con la que se escribe la historia de Colombia (\u201cUna org\u00eda de sangre y barbarie\u201d, dice do\u00f1a Marta Rodr\u00edguez en Camilo Torres Restrepo<\/em>, 2022).<\/p>\n <\/p>\n Una historia de la que no quiere hablarse, pues el sentimiento patrio parece basarse en un negacionismo conveniente. Parece ser prioridad poder decir frente a la pizarra que la Segunda Guerra Mundial fue un enfrentamiento que se dio entre 1939 y 1945\u2026 y Hitler\u2026 y mataron jud\u00edos\u2026 y nazismo\u2026 y Per Jarbor\u2026 y Jirochima Nagasaqui; porque las masacres y las guerras son de otros latifundios, ac\u00e1 no se da eso. Ese \u201cRecordar para no repetir\u201d que implementaron en los colegios de Argentina recuperada la democracia, se reemplaza con un \u201cIgnorar para no difundir\u201d. Y un D\u00eda de la Memoria, con un D\u00eda de la Antioque\u00f1idad, porque es m\u00e1s ch\u00e9vere hablar de mazamorra que de campesinos asesinados.<\/p>\n <\/p>\n As\u00ed las cosas, el rol contrainformativo que ha cumplido hist\u00f3ricamente el cine documental en Colombia es sumamente importante, pues el poder est\u00e1 radicalmente centralizado y, con este, la comunicaci\u00f3n y la educaci\u00f3n. Es por eso que siempre es necesario darle un espacio a filmes como El rojo m\u00e1s puro<\/em> (2023), obviamente a trav\u00e9s de salas alternativas de cine, pues las comerciales dif\u00edcilmente ponen el foco en el cine colombiano que no sea las comedias f\u00e1ciles o, en su defecto, cine realizado en Colombia, como Sound of freedom<\/em>, al cual ya le andan haciendo mucha bulla.<\/p>\n <\/p>\n Por otro lado, bien vale la pena problematizar si estos documentales contrainformativos (repito: importantes siempre para la sociedad) siguen siendo menesteres a trav\u00e9s del cine, pues, no solo do\u00f1a Marta Rodr\u00edguez y Gabriela Samper, sino, por ejemplo, cine cubano (no documental) como el de Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea o Julio Garc\u00eda Espinoza, justificaron estas narrativas, digamos, m\u00e1s digeribles, en que el cine en aquel entonces era el medio de comunicaci\u00f3n masivo por excelencia y a trav\u00e9s de este pod\u00edan ilustrar las problem\u00e1ticas para un sector analfabeto de la sociedad; as\u00ed estas personas que no pod\u00edan acceder a un libro de historia o antropolog\u00eda, podr\u00edan ver estos postulados representados; he all\u00ed la importancia de filmes menores como El elefante y la bicicleta<\/em> (1994).<\/p>\n <\/p>\n Estrategias similares fueron implementadas en el cine postcolonial africano (como el senegal\u00e9s) o, en el teatro, con Bertolt Brecht, cuya idea ser\u00eda tra\u00edda a Colombia posteriormente por el teatro La Candelaria. Al menos esta \u00faltima estrategia y la de do\u00f1a Marta Rodr\u00edguez cumpl\u00edan con un momento de exhibici\u00f3n fundamental y que, de hecho, lo menciona Luis Plaza en El rojo m\u00e1s puro<\/em>: estos trabajos tendr\u00edan que ser exhibidos no en salas de cine, sino en barrios populares, colegios, etc\u00e9tera. Entonces, de acuerdo con lo anterior, habr\u00eda que preguntarse: (a) \u00bfEl cine sigue siendo el medio de comunicaci\u00f3n masivo por excelencia?, (b) Dada la queja que emite la misma Yira Plaza en el filme, la de que en el colegio nunca le hablaron del genocidio a l\u00edderes de izquierda, \u00bfse est\u00e1 cumpliendo con esa segunda parte de la tarea? Ah\u00ed dejo ese trompo bailando en la u\u00f1a.<\/p>\n Estrategias similares fueron implementadas en el cine postcolonial africano (como el senegal\u00e9s) o, en el teatro, con Bertolt Brecht, cuya idea ser\u00eda tra\u00edda a Colombia posteriormente por el teatro La Candelaria.<\/p><\/blockquote>\n Como sea, este tipo de cine documental siempre encuentra momentos en los cuales acomodarse, inicialmente, a finales de la d\u00e9cada de los sesenta, con Chircales<\/em> y, recientemente, tras la firma de los acuerdos de paz, con filmes que debaten el \u201cNo\u201d al plebiscito del 2016. Estos, al mismo tiempo, se han fusionado con esa otra tendencia autorreferencial. Podr\u00edamos nombrar filmes como Al otro lado<\/em>, en el que Iv\u00e1n Guarnizo, el director, hurga en el secuestro de su madre y da con su secuestrador y, ahora, con El rojo m\u00e1s puro<\/em>, que es sobre Yira Plaza retratando la vida activista y sindicalista de su padre, Luis Plaza, a trav\u00e9s de la cu\u00e1l, al mismo tiempo, retrata la persecuci\u00f3n a l\u00edderes de izquierda. Con estas tendencias, est\u00e1 tomando un sentido muy s\u00f3lido lo que dec\u00eda Patricio Guzm\u00e1n de que un pa\u00eds sin cine es como una familia sin \u00e1lbum familiar, ya que se est\u00e1 componiendo todo un \u00e1lbum, lleno de historias particulares que resultan retratando varios momentos en com\u00fan. Pues la violencia ha sido algo que se esparcido por todo el territorio, embadurnando o, al menos, salpicando, a cada persona: todos parecemos tener algo que agregar al respecto.<\/p>\n <\/p>\n Sin embargo, este tipo de filmes, en mi opini\u00f3n, ya empiezan a presentar algunos problemas:<\/p>\n Con sus aspectos formales (y queda manifiesto en otros filmes documentales con ese componente contrainformativo, como Cantos que llevan el r\u00edo<\/em> o Nuestra pel\u00edcula<\/em>), ya se percibe un estancamiento en el formato: c\u00e1mara en mano, la voz en off <\/em>de quien dirige, el material de archivo (y todo trabajo visual, en general) meramente ilustrativo, as\u00ed como indicativa la banda sonora. Optar por un tratamiento as\u00ed es una decisi\u00f3n sumamente arriesgada, pues queda todo a merced de la construcci\u00f3n que pueda hacerse del personaje a trav\u00e9s de lo que nos relatan; a veces esto tiene buenos resultados, como en Clara<\/em>, de Aseneth Su\u00e1rez (2022), la cual, incluso, ni siquiera s\u00e9 si sea una buena peli o solo soy sensible a las tem\u00e1ticas que trasiega.<\/p>\n <\/p>\n Y, en segundo lugar, caer en el otro extremo, en el de centralizar ciega y compulsivamente la totalidad del discurso a favor de la otra punta. Y, recordemos: los extremos se tocan, al poder, con el apellido que sea, le interesa polarizar. Afortunadamente, por muy poco, no es el caso del filme en cuesti\u00f3n, pues Yira relata su misma vida sindicalista en su \u00e9poca universitaria, reprochando una especie de lucha de egos entre las izquierdas, entre los mao\u00edstas, los marxistas-leninistas y dem\u00e1s, como compitiendo por qui\u00e9nes tienen el rojo m\u00e1s puro. Sin embargo, corre el alto riesgo de abrir una ventana pol\u00edtica durante el relato, nombrando directamente un grupo de v\u00edctimas y otro de victimarios, pasando por alto la alta gama de bemoles que tiene un conflicto. Una vez abierta esa ventana, supondr\u00eda que le corresponde atravesarla y no valdr\u00eda la excusa de estar haciendo m\u00e1s un retrato familiar que uno pol\u00edtico.<\/p>\n <\/p>\n Y as\u00ed transcurre todo el relato de El rojo m\u00e1s puro<\/em>, en un vaiv\u00e9n entre un relato familiar y uno pol\u00edtico sin concretarse en alguno al final. Durante la primera mitad del filme, logra ubicarse perfectamente en el medio de los dos, utilizando el primero para hablar indirectamente del segundo, como, supongo, deber\u00eda de ser. Pero la menci\u00f3n al genocidio de la Uni\u00f3n Patri\u00f3tica y nombres propios como el de Bernardo Jaramillo Ossa, la inclusi\u00f3n de im\u00e1genes de universitarios encapuchados siendo atacados por el ESMAD, la menci\u00f3n de cifras de l\u00edderes asesinados y solo de vez en cuando volviendo a la estad\u00eda de Yira con su padre en Bogot\u00e1, hace que el relato se vuelque por completo hacia uno de los dos extremos, renunciando al equilibrio que hab\u00eda encontrado durante la primera parte.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, retomando lo dicho por Patricio Guzm\u00e1n, cada qui\u00e9n encontrar\u00e1 la importancia de abrir el \u00e1lbum y si ver esta fotograf\u00eda u optar por otra. Al final, si quiere cumplir con su deber, la importancia del filme depende sobremanera de hacer \u201cla otra parte de la tarea\u201d, la m\u00e1s importante, mediante sus proyecciones a p\u00fablicos puntuales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" David Guzm\u00e1n<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2630,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-2628","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n