![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nAndr\u00e9s M\u00fanera<\/p>\n
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La directora de Se\u00f1oritas<\/em> (2013), Ma\u00f1ana a esta hora<\/em> (2016) y So Much Tenderness<\/em> (2022), radicada en Canad\u00e1, Lina Rodr\u00edguez realiza Mis dos voces<\/em> (2022) una bella pieza de c\u00e1mara con ecos al cine de Lech Kowalski, Tatiana Huezo o Naomi Kawase, estrenada en el Forum de la Berlinale.<\/p>\n <\/p>\n En esta ocasi\u00f3n Rodr\u00edguez teje una sinfon\u00eda de testimonios a tres coros por medio de las experiencias de tres mujeres latinoamericanas inmigrantes, como la misma Rodr\u00edguez, establecidas en Canad\u00e1: Ana, Claudia y Marinela. A modo de confesionario incorp\u00f3reo, las voces de las tres mujeres se ir\u00e1n sobreponiendo bajo la urdimbre bondadosa de la directora que hila todo desde la imaginaci\u00f3n del detalle y prestando una atenci\u00f3n harto cuidadosa a esa suerte de m\u00fasica interior identitaria que es la lengua, dejando que no s\u00f3lo esta filtre informaci\u00f3n de un recuerdo doloroso o una an\u00e9cdota presente sobre las dificultades de adaptarse a los convencionalismos sociales de otro pa\u00eds, sino que por un momento la prosodia de las mujeres inmigrantes ampl\u00eda las fronteras de las composiciones herm\u00e9ticas del director de fotograf\u00eda Alejandro Coronado, pero en ning\u00fan momento se sienten asfixiantes, la sinfon\u00eda de manos sembrando la tierra, peinando los cabellos de los hijos, enhebrando tejidos, hacen del dispositivo pl\u00e1stico de la pel\u00edcula un abrazo honesto y sentido. Tal vez este sea el mayor logro de Mis dos voces<\/em>, lo que la distancia de tanto cine que funciona como grav\u00edmetros de confesiones para luego estetizarlas y convertirlas en una atracci\u00f3n de feria de identificaciones llanas; Rodr\u00edguez, tambi\u00e9n por su propia experiencia como mujer migrante, sabe por lo que han tenido que pasar Ana, Claudia y Marinela, para ella la puesta en escena desbordar\u00e1 a la t\u00e9cnica de la gesti\u00f3n sonora y visual y permear\u00e1 el tiempo que antecede a la filmaci\u00f3n en s\u00ed, porque esos silencios y traumas compartidos terminar\u00e1n habitando la presencia del encuadre como una mamposter\u00eda invisible que resguarda a las mujeres del manique\u00edsmo o la sobrexposici\u00f3n caricaturesca, Rodr\u00edguez solventa una de las grandes dificultades a la hora de hacer cine documental, sembrarse en medio de las bifurcaciones \u00e9ticas y est\u00e9ticas de la distancia y la representaci\u00f3n, al mismo tiempo que ofrece un retrato coral de pura vida y un documento introspectivo de car\u00e1cter pol\u00edtico.<\/p>\n Rodr\u00edguez, tambi\u00e9n por su propia experiencia como mujer migrante, sabe por lo que han tenido que pasar Ana, Claudia y Marinela, para ella la puesta en escena desbordar\u00e1 a la t\u00e9cnica de la gesti\u00f3n sonora y visual y permear\u00e1 el tiempo que antecede a la filmaci\u00f3n en s\u00ed …<\/p><\/blockquote>\n Las tres mujeres elegidas para el mosaico testimonial son muy distintas entre s\u00ed pero poseen m\u00faltiples matices de convergencia que hacen que la pel\u00edcula brille en sus reflexiones finales; en la ontolog\u00eda del migrante, con un pie en el espacio for\u00e1neo y la mente en el soporte fotogr\u00e1fico suspendido de sus recuerdos del primer suelo habitado, como bien narra Claudia la impotencia de llorar las muertes de hijos, abuelos y padres a la distancia, realizar el duelo sin posibilidad de retorno ante un paisaje ajeno que sigue con su transitoriedad y din\u00e1mica cotidiana. La cineasta presenta a las mujeres desde el gesto para develar al final el telar familiar completo, el boceto de la peque\u00f1a acci\u00f3n deviene en consecuencia de afecto: un jard\u00edn, una familia, una redenci\u00f3n, una caja de mu\u00f1ecas rusas invertida, el didactismo se convierte en identificaci\u00f3n y luego en agradecimiento; de un cine pr\u00edstino, rebosante de cari\u00f1o pero sin sobreprotecci\u00f3n maternalista, ejecutado en la medida justa, como una pl\u00e1tica de verano.<\/p>\n <\/p>\n Esta pel\u00edcula, en su tramo final, me hace recordar a otra pel\u00edcula muy especial, O Fim e o Princ\u00edpio<\/em> (2006) del gran documentalista brasile\u00f1o Eduardo Coutinho, el cineasta viajando por el nordeste de Brasil, encontrando potenciales pel\u00edculas en los testimonios de ancianos anclados en villas remotas, escuchando milagrosas an\u00e9cdotas de otras \u00e9pocas, fecundas en ense\u00f1anzas y que rezuman vida, para luego seguir por la v\u00eda de la existencia, a veces pienso que las pel\u00edculas son como los asentamientos de esos viejos con los que habla Coutinho, uno entra en ellas sin saber muy bien qu\u00e9 esperar y sale de una manera diferente, nunca se vuelve a ser el mismo, a emprender el camino, la trocha infinita de los d\u00edas venideros y as\u00ed me siento justamente \u00a0al escuchar durante una hora la m\u00fasica interna de los corazones de Ana, Claudia y Marinela, sentado junto a su directora en un silencio c\u00f3mplice y con la vista perdida m\u00e1s all\u00e1 de los marcos de las ventanas de las casas de las mujeres migrantes, como si la pel\u00edcula por un instante me confiriera ese estatuto de observador n\u00f3mada, como dice Marinela en alguna secuencia: \u201cigual ya no tengo nada m\u00e1s que perder\u201d. Y eso tambi\u00e9n al final libera.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Andr\u00e9s M\u00fanera<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2635,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-2633","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n