![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nDavid Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n
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Hay una suerte de Macguffin en el relato bastante simp\u00e1tico. Digo \u201cMacguffin\u201d, tomado desde una perspectiva tendencial en el cine colombiano, espec\u00edficamente de ficci\u00f3n, de los \u00faltimos a\u00f1os, pues inicialmente pareciera que El otro hijo<\/em> afluye a un lugar com\u00fan. Como lo he puesto de manifiesto previamente en otros textos publicados, llevo un rato reproch\u00e1ndole a la ficci\u00f3n cinematogr\u00e1fica colombiana un decantamiento forzado hacia un efectismo, una pose intelectualoide para el aplauso extranjero y una suerte de pornomiseria contempor\u00e1nea de la que nos advirti\u00f3 Glauber Rocha. No me corresponde detentarme la potestad de decidir si es un filme con el que la poblaci\u00f3n se sentir\u00e1 identificada, ni si es un filme adscrito a ese terreno de \u201ccine popular\u201d tristemente arrebatado por un discurso demag\u00f3gico que solapa a ciertos realizadores mediocres desde la segunda mitad del siglo pasado, basado en filmes f\u00e1ciles construidos con plastilina. Lo que s\u00ed puedo atribuirle al relato es la honestidad con la que Juan Sebasti\u00e1n Quebrada narra, dejando ver en esta, su \u00f3pera prima, una mirada desentendida de pretensiones torpemente artificiosas, interesado \u00fanicamente en una b\u00fasqueda que tiene que ver, m\u00e1s que con la modestia de sus aspectos formales, con la sinceridad que se entrev\u00e9.<\/p>\n <\/p>\n Que Dago Garc\u00eda est\u00e9 involucrado en la producci\u00f3n del filme podr\u00eda explicar la presencia del hijo de Diego Trujillo, Sim\u00f3n, que se ha vuelto bastante popular en TikTok, sobre todo por la molestia que ha generado su rancio fetichismo de clase.\u00a0 Sin embargo, en la construcci\u00f3n creativa mencionada es probable (y menester traerlo a colaci\u00f3n) que haya jugado un papel determinante el papel de productor de Franco Lolli, que, como director, le ha hecho frente al mencionado fetichismo (mismo de Sim\u00f3n), del que tambi\u00e9n han llegado a pecar algunos realizadores colombianos. \u00daltimamente, Lolli se ha interesado en acompa\u00f1ar algunas nuevas propuestas, lo que es plausible a m\u00e1s no poder en un cine tan hu\u00e9rfano como el colombiano, donde incluso quienes parecen interesarse por la docencia, tienen una especie de acaparamiento intelectual mientras se llenan la boca con el cuento de \u201chacer industria\u201d como si una sola golondrina hiciera verano.<\/p>\n <\/p>\n Pero, adem\u00e1s de esa propuesta (retadora, vi\u00e9ndola desde un punto de vista determinado), es importante poner a El otro hijo<\/em> en discusi\u00f3n, m\u00e1s all\u00e1 de que sea \u201cbuena\u201d o \u201cmala\u201d, porque, a pesar de ese ascetismo mencionado, es un filme que toma bastantes riesgos que es pertinente mencionarlos y valorarlos.<\/p>\n <\/p>\n Primero, la forma en la que la audiencia reciba a El otro hijo<\/em> tiene mucho que ver con la visi\u00f3n que tengan de la juventud y, sobre todo, de la que quieran tener. Quebrada no propone discursos moralistas que hablen de una generaci\u00f3n corrompida, mucho menos pretende una f\u00e1bula infantiloide de j\u00f3venes que la pasan ch\u00e9vere, ni afluye al manique\u00edsmo de concluir con que las drogas sean malas o buenas. Es decir, el relato se basa en una composici\u00f3n, no \u201cobjetiva\u201d, pero desanclada de la necesidad de dar juicios de valor sobre los temas que aborda. Esto tiene una clara repercusi\u00f3n est\u00e9tica, que por razones de peso o por mera coincidencia, ha sido el factor com\u00fan con otros relatos.<\/p>\n <\/p>\n Con el fin no de establecer odiosas comparaciones, sino de ejemplificar esta desembocadura est\u00e9tica, pongo sobre la mesa el caso del cine franc\u00e9s. A mi modo de ver, a partir de finales de los cincuentas e inicios de los sesentas, se fundan dos escuelas en Francia que tienen que ver especialmente con este aspecto: la de Godard y la de Chabrol. El primero, claramente interesado en discursos pol\u00edticos narrados en no pocas ocasiones con cierto tono sat\u00edrico, expon\u00eda un cine con una forma estilizada, cuyos encuadres estaban compuestos casi como pinturas (no es casual que Pasi\u00f3n<\/em> se componga de la obra pict\u00f3rica de Goya) y que poco a poco lo llevaron, previsiblemente, hacia filmes experimentales que se basaban en experiencias est\u00e9ticas suscitadas por la fotograf\u00eda, el sonido y el montaje, a tal punto de llegar a prescindir de rodajes para trabajar con material de archivo; esto lleva a otras obras como las de Gaspar No\u00e9 o la reciente Titane<\/em> (2021), de Julia Ducournau. El segundo, por su parte, dec\u00eda que \u201cla fotograf\u00eda ideal no debe notarse en s\u00ed misma\u201d ni por su belleza ni por su fealdad, y la audiencia solo deber\u00eda percatarse de lo acertada que ha sido hasta el final del relato, no durante; y ac\u00e1 se adscriben una cantidad casi inagotable de t\u00edtulos como Boda blanca<\/em> (1989), Ponette<\/em> (1996), La vida de Jes\u00fas<\/em> (1997), Joven y bella<\/em> (2013) o la obra francesa de autores extranjeros como los hermanos Dardenne o Michael Haneke.<\/p>\n <\/p>\n Me detengo especialmente en esta explicaci\u00f3n porque la \u201cpoca\u201d pretensi\u00f3n est\u00e9tica de El otro hijo<\/em>, mientras podr\u00eda ser lo que aleje a cierto p\u00fablico que est\u00e9 buscando el efectismo que hemos encontrado en gran parte del cine colombiano de ficci\u00f3n, es lo que defiendo a capa y espada de la propuesta del director. Y aclaro no estar estableciendo comparaciones que pongan a Europa como el modelo a seguir, porque El otro hijo<\/em>, tal vez involuntariamente, rescata dos tradiciones narrativas exclusivamente latinoamericanas. Lo que me lleva al segundo punto: el melodrama. Si bien este filme no se adhiere a los principios tradicionales de este g\u00e9nero, que requiere de un simpleza narrativa que va en contrav\u00eda de la excavaci\u00f3n que hace Quebrada, s\u00ed tiene caracter\u00edsticas moment\u00e1neas como la actuaci\u00f3n a veces explosiva de la madre, que, si bien en ocasiones no le alcanza la interpretaci\u00f3n para la contundencia de la escena, la propuesta creativa est\u00e1 y consta de perderle el miedo a actuaciones m\u00e1s sentidas y no decantarse f\u00e1cilmente por ese tono bressoniano por el que ha optado el cine de \u201cbuen gusto\u201d, constante y est\u00fapidamente relacionadas al lenguaje actoral cinematogr\u00e1fico. Y no es que cualquier actuaci\u00f3n explosiva ya le valga al relato en cuesti\u00f3n el r\u00f3tulo de melodram\u00e1tico, es que, indirectamente tal vez, estos momentos en El otro hijo<\/em> resultan cumpliendo los objetivos del melodrama: suscitar cierta excitaci\u00f3n o agitaci\u00f3n emocional; pero, desde esta vertiente, lo admirable es que Quebrada no se aprovecha de estos momentos para moralizar o manipular a la audiencia.<\/p>\n … la \u201cpoca\u201d pretensi\u00f3n est\u00e9tica de El otro hijo<\/em>, mientras podr\u00eda ser lo que aleje a cierto p\u00fablico que est\u00e9 buscando el efectismo que hemos encontrado en gran parte del cine colombiano de ficci\u00f3n, es lo que defiendo a capa y espada de la propuesta del director.<\/p><\/blockquote>\n Es importante darle al filme el punto de rescatar<\/em> esto. Desde una perspectiva m\u00e1s amplia, el melodrama, como componente expl\u00edcito o impl\u00edcito, ha estado presente a lo largo de varios de los m\u00e1s importantes momentos de la Historia del cine: las actuaciones grandilocuentes del Expresionismo alem\u00e1n, los relatos moralistas de Griffith, la dolorosa postguerra del Neorrealismo italiano, el inextricable amor dif\u00edcilmente consumable de la obra de Fassbinder, etc\u00e9tera; pero en alg\u00fan momento, por alg\u00fan motivo (que en otro espacio podemos especular cu\u00e1l es), comenz\u00f3 a considerarse en varios c\u00edrculos como una suerte de g\u00e9nero \u201cindigno\u201d o \u201cvulgar\u201d. A nivel latinoamericano, no es exagerado afirmar que el melodrama ha jugado, para mal o para bien, un papel esencial en la construcci\u00f3n de esa definici\u00f3n tan arisca concebida como \u201cidentidad\u201d, pues, por imposici\u00f3n eclesi\u00e1stica, gran parte de la tradici\u00f3n teatral y literaria se ha basado en las caracter\u00edsticas del g\u00e9nero, hasta llegar a la telenovela y algunos relatos cinematogr\u00e1ficos del siglo veinte; incluso es posible que la visi\u00f3n que se le ha dado a problem\u00e1ticas como las infancias y juventudes marginadas, la violencia urbana o el conflicto armado, hayan partido en gran parte de una sensibilizaci\u00f3n producto de un rescoldo melodram\u00e1tico que hace parte de nuestro marco cultural. Lo que me lleva al papel que este ha desempe\u00f1ado en Colombia, desde novelas como Mar\u00eda<\/em>, de Jorge Isaacs, hasta telenovelas como Caf\u00e9, con aroma de mujer<\/em>, es evidente que este marco ha compuesto gran parte de nuestro imaginario creativo y poco a poco ha sido paulatinamente vituperado, reducido a un lenguaje televisivo.<\/p>\n <\/p>\n Ahora bien, vale anotar tambi\u00e9n que este efecto melodram\u00e1tico se ve fuertemente apaciguado por, primero, la forma en la que los personajes trasiegan el duelo, que es en silencio y con acciones a veces impredecibles y err\u00e1ticas. Y, segundo, por la \u00faltima vertiente a abordar: el barroco cinematogr\u00e1fico latinoamericano.<\/p>\n <\/p>\n Posiblemente debido a nuestras ra\u00edces cat\u00f3licas, Latinoam\u00e9rica ha coincidido en ser un territorio de una filosof\u00eda esot\u00e9rica, lleno de paisajes surreales. Como cuando recorr\u00eda un pueblo cercano a Cartagena, en el que, en un parque, bajo la sombra de un \u00e1rbol, un hombre hab\u00eda montado una barber\u00eda, con un espejo que colgaba de una rama, el cliente sentado en una silla rimax y, a falta de peinilla, con un cepillo cil\u00edndrico a la mano y una fila de otras cinco personas esperando a ser atendidas. Quiz\u00e1 a\u00fan falta que el cine explore mucho m\u00e1s ese valor grotesco intr\u00ednseco a nuestra cultura, como en La ci\u00e9naga<\/em> (2001), cuando se convoc\u00f3 toda una multitud a ra\u00edz de una mujer que dijo en un reportaje haber visto a la virgen; Juan Sebasti\u00e1n Quebrada lo trae a colaci\u00f3n de forma sutil con una chamana que le trae mensajes del m\u00e1s all\u00e1 del fallecido hermano al protagonista y a su madre, haci\u00e9ndole una limpia a esta \u00faltima, frente a la mirada consternada de su hijo. Componi\u00e9ndose, al mismo tiempo, del valor de la fiesta no solo como un espacio de distracci\u00f3n, sino como una suerte de exorcismo cuando al \u201cotro hijo\u201d lo azota la presencia inasible de su fallecido hermano.<\/p>\n <\/p>\n As\u00ed, a grandes rasgos, el valor de El otro hijo<\/em> no es estar haciendo algo \u201cnunca antes visto\u201d, ni estar descubriendo el agua tibia, es el de haber reinterpretado ciertos dispositivos que estaban en el aire y haberlos adaptado a un relato necesario. El valor es aquel que basta para que un filme exceda el campo de lo \u201cbueno\u201d y lo \u201cmalo\u201d para entrar al de lo pertinente: suscita creatividad abriendo las posibilidades de la narrativa colombiana.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" David Guzm\u00e1n Quintero<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":240,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-203","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n