![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nMartha Ligia Parra<\/p>\n
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X @mliparra
\nInstagram mliparra<\/p>\n
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-Claudia Fischer: Hay 24 personas de
\nla familia incursionando en el arte
\n-Santiago C\u00e1rdenas: \u00a1Es un mont\u00f3n
\nde gente, qu\u00e9 horror!<\/p>\n
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Santiago C\u00e1rdenas Arroyo, figura emblem\u00e1tica de la pintura colombiana es el protagonista del documental Duma: De un mismo \u00e1rbol<\/em>, de Claudia Fischer. Una pel\u00edcula que traspasa el \u00e1mbito privado para ofrecer una reflexi\u00f3n sobre el arte, la identidad, las influencias y los lazos familiares y culturales. La producci\u00f3n es el retrato de una gran familia de artistas con ra\u00edces en Colombia, a la vez que permeada por otras culturas. Y cuyo amor por el arte, se ha contagiado de una generaci\u00f3n a otra.<\/p>\n <\/p>\n Duma<\/em> es una obra coral a catorce voces que ofrece una visi\u00f3n diversa de la creaci\u00f3n art\u00edstica y sus posibilidades. Y establece un di\u00e1logo sereno y amplio sobre el sentido del arte, de la vida, de la pasi\u00f3n compartida. Santiago es el referente obligado, el mayor de la familia, el m\u00e1s querido, el padrino. A lo que \u00e9l responde: \u201cEn ser el mayor s\u00ed concuerdo. Me da pena que tantos otros familiares hayan resuelto ser artistas porque es una profesi\u00f3n complicada, muy dif\u00edcil. Tiene que ser uno muy irresponsable para querer ser artista\u201d.<\/p>\n <\/p>\n A los 85 a\u00f1os, sigue activo y acaba de presentar su exposici\u00f3n Cotidiano en Bogot\u00e1. La pintura es para \u00e9l una ilusi\u00f3n, a trav\u00e9s de la cual el ser humano trata de comprender su existencia. \u00a0Pinta al \u00f3leo y lo hace todos los d\u00edas. \u201cYo siempre trabajo en varios cuadros al tiempo porque el \u00f3leo se demora mucho en secar\u201d.\u00a0 Y si bien ha influenciado las vocaciones de su descendencia, deja muy claro que, el ejemplo a seguir para \u00e9l, provino de dos mujeres artistas de la familia, a quienes admiraba, Marina y Ester C\u00e1rdenas.<\/p>\n <\/p>\n Las obras de Santiago C\u00e1rdenas hacen parte de las colecciones de famosos museos del mundo y hay murales suyos en el Concejo Municipal de Cali, en el Hospital Cardio infantil y en el Teatro Libre de Bogot\u00e1. Su figura serena y sentido del humor marcan el ritmo de esta obra documental en torno a su trabajo y a las perspectivas de trece artistas m\u00e1s; hojas del mismo \u00e1rbol.<\/p>\n <\/p>\n \u00c1rbol regado por la vocaci\u00f3n, el estudio, la constancia, las b\u00fasquedas creativas y el permanente ir y venir entre culturas; de cada uno de ellos. Duma <\/em>muestra c\u00f3mo ese quehacer se ha desarrollado, a trav\u00e9s de distintas manifestaciones: La pintura (Santiago C\u00e1rdenas Arroyo, Guillermo C\u00e1rdenas Fischer, Andr\u00e9s Fischer y\u00a0 Alejandro C\u00e1rdenas Fischer), la escultura (Nicol\u00e1s C\u00e1rdenas Fischer y Camilo C\u00e1rdenas Vanwien),\u00a0 la arquitectura (Alberto C\u00e1rdenas Arroyo y Carlos Guillermo (Memo) Fischer),\u00a0 la fotograf\u00eda (Ana Mar\u00eda C\u00e1rdenas y Juan Fischer ), la literatura (Margarita C\u00e1rdenas Arroyo), el cine (Claudia Fischer y Juan Fischer), la m\u00fasica (Santiago C\u00e1rdenas Vanwien) y la actuaci\u00f3n (Paola Baldi\u00f3n Fischer).<\/p>\n Para la directora es significativo se\u00f1alar que esta familia se ha transformado y expandido desde el siglo XIX hasta la actualidad, a partir de sus or\u00edgenes en la migraci\u00f3n: \u201cSiempre han estado en un continuo ir y venir, y esto tambi\u00e9n ha permeado su obra y su manera de pensar\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Duma<\/em> es el tercer largo documental de la realizadora. Una obra tan personal y familiar en la que asume diversos roles:\u00a0 Direcci\u00f3n, producci\u00f3n, c\u00e1mara y sonido. Es tambi\u00e9n uno de los personajes del documental y, adem\u00e1s, la interlocutora de Santiago C\u00e1rdenas, en la intimidad del taller del pintor. Espacio al cual se asoma casi a hurtadillas evitando romper la magia.<\/p>\n … esta familia se ha transformado y expandido desde el siglo XIX hasta la actualidad, a partir de sus or\u00edgenes en la migraci\u00f3n: \u201cSiempre han estado en un continuo ir y venir, y esto tambi\u00e9n ha permeado su obra y su manera de pensar\u201d.<\/p><\/blockquote>\n Antes de dirigir, Claudia fue directora de arte de La voz de las alas<\/em> (2005), de Jorge Echeverri, y de Buscando a Miguel<\/em> (2007), de Juan Fischer, su hermano. Y realiz\u00f3 el dise\u00f1o de producci\u00f3n de las pel\u00edculas Retratos en un mar de mentiras<\/em> (2010), de Carlos Gaviria, e Hilo de retorno<\/em> (2022) de Erwin Goggel. Su debut en la direcci\u00f3n fue Ati y Mindhiwa<\/em> (2016) como el \u00e1rbol en medio del hurac\u00e1n, sobre dos mujeres de la comunidad arhuaca de la Sierra Nevada de Santa Marta. Le sigui\u00f3 W\u00ebrapara<\/em> (2023), sobre j\u00f3venes trans artesanas de la comunidad Ember\u00e1 Cham\u00ed.\u00a0 Y en el mismo a\u00f1o estren\u00f3 Duma<\/em>, su tercer largo.<\/p>\n <\/p>\n Vale la pena destacar de este \u00faltimo, dos posturas sobre el oficio art\u00edstico. La primera, que el arte no tiene que dar respuestas. Y la segunda, que s\u00ed tiene la necesidad de establecer un di\u00e1logo.\u00a0 El pintor Guillermo C\u00e1rdenas Fischer establece un interesante paralelo entre los artistas y los cient\u00edficos: \u201cAmbos tenemos una serie de curiosidades acerca del mundo, nos hacemos preguntas de la vida de uno, de todo. El cient\u00edfico llega a una conclusi\u00f3n. Nosotros como no usamos el m\u00e9todo cient\u00edfico no tenemos que llegar a una conclusi\u00f3n. Lo que llegamos a tener es m\u00e1s preguntas. Un artista est\u00e1 generando preguntas. Lo que es clave para m\u00ed, de las obras pl\u00e1sticas, es que permiten que uno redescubra el mundo\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Por su parte, el escultor Nicol\u00e1s C\u00e1rdenas Fischer, valida la importancia de la interlocuci\u00f3n: \u201cA uno lo inspiran muchos conceptos y cosas, pero esos conceptos no tienen que hacer que el p\u00fablico sienta un muro para hablar con el artista; sino que uno tiene el compromiso de poderse comunicar\u201d.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Martha Ligia Parra<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":33,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-30","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n