![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nLina Mar\u00eda Rivera Cevallos (Sunnyside)<\/p>\n
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\u201cun f\u00e1tum implacable nos expatriaba, sin otro delito que
\nel de ser rebeldes, sin otra mengua que la de ser infortunados.\u201d
\n\u2015Jos\u00e9 Eustasio Rivera, La vor\u00e1gine\u2015<\/p>\n
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En los confines de la Amazon\u00eda venezolana, La fortaleza,<\/em> de Jorge Thielen Armand destaca por su bramido de exilio e indomabilidad. Entrelaz\u00e1ndose con la emblem\u00e1tica Vor\u00e1gine<\/em>, de Jos\u00e9 Eustasio Rivera, la narrativa nos sumerge en un viaje introspectivo que nos conduce a una mirada m\u00e1s profunda sobre la condici\u00f3n humana. A trav\u00e9s de paisajes selv\u00e1ticos tan paradis\u00edacos como infernales, con una est\u00e9tica alucinatoria y on\u00edrica respaldada por panoramas sonoros envolventes y emocionales, nos acercamos a un relato que tiene como eje central la lucha entre el hombre y sus demonios internos, enmarcando a la soledad como elemento aluciante.<\/p>\n <\/p>\n A partir de un antih\u00e9roe que domina la pantalla con su actuaci\u00f3n y aislamiento la mayor parte del film<\/em>, nos acercamos al padre de Jorge, quien se interpreta a s\u00ed mismo, y a la historia de conflicto e ilegalidad actual de Venezuela y Colombia en la lontananza selva que ha sido inspiraci\u00f3n para m\u00faltiples cineastas, como Werner Herzog o Clare Weiskopf. Unificando en La fortaleza<\/em> el deseo de un hijo por reconstruir la imagen de su padre a trav\u00e9s del cine y el trabajo con actores \u201cimposibles\u201d que convierten la producci\u00f3n en una osada leyenda, expandiendo ambas narrativas en su documental paralelo, basado en el detr\u00e1s de c\u00e1maras: El Father Plays Himself<\/em>, de Mo Scarpelli.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula venezolana y segundo largometraje de Jorge Thielen Armand, que se une a nuestro cine a partir de una co-producci\u00f3n colombiana, contin\u00faa la b\u00fasqueda de su director planteada en su primera pel\u00edcula La soledad<\/em>, en la que toma como punto de partida su memoria, familia y territorio, para estrechar hasta dilucidar, las fronteras entre el documental y la ficci\u00f3n. Esta vez, inspir\u00e1ndose en el pasado d\u00edscolo de su padre del que se separ\u00f3 desde los quince a\u00f1os y con el que ha mantenido mayormente un contacto virtual bab\u00e9lico. Dando paso al desarrollo de su pr\u00f3xima pel\u00edcula, La cercan\u00eda<\/em>, con la que consumar\u00e1 su anhelada trilog\u00eda que anuda en sus palabras as\u00ed: \u201cCuando se siente ese desarraigo uno se encuentra con una soledad y tiene que fortalecerse, y ya despu\u00e9s es posible la cercan\u00eda.\u201d<\/p>\n … a trav\u00e9s de su doble nacionalidad, utiliza el destierro como lenguaje y su distancia como la oportunidad de desmantelar los estereotipos de su naci\u00f3n. A partir de personajes enrevesados y dif\u00edciles, exponen la complejidad de la realidad, uniendo a la crisis pol\u00edtica y econ\u00f3mica, la dificultad del amor, la familia o la soledad.<\/p><\/blockquote>\n El exilio como fortaleza, se convierte en el sello distintivo que hasta ahora construye la visi\u00f3n conjunta de Jorge Thielen como director, guionista y productor; Rodrigo Michelangeli como co-guionista, productor y director de fotograf\u00eda; y el colombiano Felipe Guerrero como editor y productor de La soledad<\/em> y La fortaleza<\/em>. Logrando trascender lo personal a lo pol\u00edtico y social, pero a trav\u00e9s de un estilismo sensorial que opta por elegir a la denuncia como un elemento perif\u00e9rico y a la condici\u00f3n humana como el epicentro. Similar a la trilog\u00eda Calabresa<\/em>, de Jonas Carpignano, que a trav\u00e9s de su doble nacionalidad, utiliza el destierro como lenguaje y su distancia como la oportunidad de desmantelar los estereotipos de su naci\u00f3n. A partir de personajes enrevesados y dif\u00edciles, exponen la complejidad de la realidad, uniendo a la crisis pol\u00edtica y econ\u00f3mica, la dificultad del amor, la familia o la soledad.<\/p>\n <\/p>\n El meta relato que compone la trama, se convierte en la frontera est\u00e9tica entre la ficci\u00f3n y la realidad. El espectador entra en una experiencia singular desde la cual la pel\u00edcula puede entenderse y apreciarse, ya sea \u00fanicamente como un relato cinematogr\u00e1fico o, por el contrario, como un testimonio ver\u00eddico y autorreferencial documental. No obstante, un acercamiento meticuloso entrelaza ambas perspectivas, aproxim\u00e1ndonos a un proceso creativo y humano de redenci\u00f3n y sacrificio en el que podemos apreciar, a trav\u00e9s de la sutileza, la ca\u00f3tica relaci\u00f3n de un padre con su hijo y su inmenso deseo de reconciliarse a partir de lenguajes y perspectivas diametralmente opuestas. Reuniendo este elemento, en las viejas fotograf\u00edas familiares que al inicio son la marca de verdad de la narraci\u00f3n, pero que al final, a trav\u00e9s de sus rayones y distorsiones sobre la imagen, se convierten en la prueba de una verdad que se reescribe y una relaci\u00f3n que se transforma a trav\u00e9s del cine.<\/p>\n <\/p>\n El limbo en el que se desarrolla la historia y la producci\u00f3n de la pel\u00edcula tambi\u00e9n alude al espacio invisible que termina por habitar el que vive el exilio y el desarraigo. Sum\u00e1ndose al cine reciente venezolano que se caracteriza por hacerse desde el exterior pero con un marcado inter\u00e9s por su primera patria. Permitiendo que el di\u00e1logo con su realidad se convierta en una conversaci\u00f3n internacional, m\u00e1s all\u00e1 de las noticias o experiencias con sus migrantes. Esto influye particularmente en la audiencia colombiana, a la que una pel\u00edcula venezolana que no plantee como eje central la crisis del pa\u00eds vecino, puede volver a sensibilizar y fomentar la empat\u00eda con ese otro extranjero que es en esencia igual pero que a partir de las narrativas diarias ha despertado sentimientos xen\u00f3fobos. As\u00ed, la reconciliaci\u00f3n de un padre con su hijo puede ser un eslab\u00f3n en el inicio de la reconciliaci\u00f3n entre dos naciones hermanas.<\/p>\n <\/p>\n Con retazos biogr\u00e1ficos, Jorge asume la creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la misma manera que los dos protagonistas de sus pel\u00edculas, con una necesidad de renovaci\u00f3n que no se concreta simplemente en el hecho de recordar lo vivido, sino, sobre todo, en reconstruir, a partir de las ruinas del recuerdo un prop\u00f3sito al dolor de haber partido y al inevitable desarraigo. A trav\u00e9s de un microcosmos en el que las im\u00e1genes act\u00faan como “codificadoras” de las emociones y sentimientos, y al introducir con gran acierto la naturaleza como mediadora entre el sujeto y la realidad, construye un cine de rebeldes y conquistadores an\u00f3nimos que enaltecen su imperfecta humanidad como su mejor rasgo.<\/p>\n <\/p>\n El aislamiento obligatorio con el que la pel\u00edcula propone al cuerpo como el \u00fanico territorio ind\u00f3mito que no pueden expatriarnos, reafirma a \u201cla fortaleza\u201d interior como el veh\u00edculo principal para asumir y resignificar no solo el exilio sino la vida misma. Apart\u00e1ndose de una narraci\u00f3n en la que la naturaleza, la pol\u00edtica o la econom\u00eda corrompen o imposibilitan la cordura y el buen vivir, Jorge Thielen Armand nos enfrenta a una verdad incontenible, planteada por Oneti: vivir es enfrentarnos a \u201cla mani\u00e1tica tarea de construir eternidades con elemento hechos de fugacidad, tr\u00e1nsito y olvido\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lina Mar\u00eda Rivera Cevallos (Sunnyside)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":51,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-49","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n