![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nSebasti\u00e1n Mu\u00f1oz S\u00e1nchez<\/p>\n
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\u00bfCu\u00e1l es el asunto de la identidad en el cine? \u00bfC\u00f3mo se relacionan la originalidad y la autor\u00eda? La piel del tambor<\/em> (2022), la m\u00e1s reciente pel\u00edcula del director cale\u00f1o Sergio Dow, puede resultar \u00fatil para desenredar estos asuntos que han sido constantemente parte de la reflexi\u00f3n en torno al cine, desde los ex\u00e1menes iniciales de los realistas socialistas en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, pasando por la vanguardia intelectual de la Nueva Ola Francesa y la intensa defensa latinoamericana del Cinema Novo Brasilero. La piel del tambor<\/em> funciona bien como referencia de los efectos nocivos que siempre advirtieron Eisenstein, Godard y Rocha en sus textos. La pel\u00edcula de Dow, con la pretensi\u00f3n de un thriller convencionalmente gringo, cuenta la aventura del Padre Quart (Richard Armitage), un agente del servicio de inteligencia del Vaticano recibe el encargo de viajar a Sevilla, en Espa\u00f1a, para investigar una serie de asesinatos seriales en una peque\u00f1a iglesia. All\u00ed, en apenas un prospecto de film noir<\/em>, Quart conoce a la femme fatale Macarena Bruner (Amaia Salamanca), de la nobleza sevillana, quien parece respaldarlo en una tarea que a fin de cuentas nunca deja de ser ins\u00f3lita por ser quienes son los agentes mismos de esta trama. Desde ese punto de partida, Dow empieza a desplegar en autom\u00e1tico el manual del thriller, con tales carencias de criterio que sorprenden para un cineasta que est\u00e1 lejos de ser ne\u00f3fito.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula est\u00e1 basada en la novela hom\u00f3nima de Arturo P\u00e9rez-Reverte, de quien repetidamente se han llevado al cine sus historias, destac\u00e1ndose muy especialmente La novena puerta<\/em> (1999), dirigida nada menos que por Roman Polanski. Los misterios fundados en los laberintos oscuros de la Iglesia Cat\u00f3lica tampoco son una novedad y se han convertido en un tema recurrente tanto en el cine como en la literatura. Sin embargo, todo esto que tiene tanta consolidaci\u00f3n, que est\u00e1 tan referenciado como g\u00e9nero, como tema y como idea, se diluye cr\u00edticamente en la pel\u00edcula de Dow, que parad\u00f3jicamente naufraga en su apego acr\u00edtico a los est\u00e1ndares, hasta el patetismo de la comedia involuntaria. En la escritura del guion de esta pel\u00edcula participaron ocho personas, sobre la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de una obra literaria. Es dif\u00edcil saber si la desarticulaci\u00f3n de esta trama se explica por este exceso de intervenciones en la escritura o si resulta sorprendente que todo un equipo de escritores, m\u00e1s caracter\u00edstico de una serie que de una pel\u00edcula, teja una trama con giros de tuerca que pasan de los predecible a lo rid\u00edculo.<\/p>\n … en ese esfuerzo por seguir al pie de la letra el manual del thriller, desemboca en el cura peleando a golpes, en escenas de pasi\u00f3n rom\u00e1ntica, o el detective que en sus deducciones ingenuamente devela la trama, que la explica por si acaso no se entiende este tejido sin personalidad.<\/p><\/blockquote>\n Mientras tanto, desde el punto de vista de los cinematogr\u00e1fico, los planos sin necesidad abundan, con la pretensi\u00f3n constante de la espectacularidad, saliendo siempre de la funcionalidad misma, de la l\u00f3gica intr\u00ednseca de la historia, del tono, del lenguaje cinematogr\u00e1fico. La fotograf\u00eda de Aitor Mantxola podr\u00eda ser parte de un comercial de alto presupuesto, del videoclip de una estrella de la m\u00fasica popular o de una serie de cualquiera de las plataformas de streaming<\/em> m\u00e1s recurrentes, lo cual habla muy claramente de la vacuidad del estilo. Por supuesto, en ese esfuerzo por seguir al pie de la letra el manual del thriller, desemboca en el cura peleando a golpes, en escenas de pasi\u00f3n rom\u00e1ntica, o el detective que en sus deducciones ingenuamente devela la trama, que la explica por si acaso no se entiende este tejido sin personalidad.<\/p>\n <\/p>\n Volvamos a las preguntas iniciales. Primero que todo, \u00bfcu\u00e1l es el asunto de la identidad en el cine? Esta pel\u00edcula est\u00e1 dirigida por un cineasta colombiano (con fondos del Estado colombiano), filmada en Espa\u00f1a y hablada en ingl\u00e9s. \u00bfEs una pel\u00edcula colombiana, espa\u00f1ola o estadounidense? Tal vez m\u00e1s estadounidense, por sus pretensiones formales, m\u00e1s espa\u00f1ola, por lo que necesariamente implican sus locaciones, pero pr\u00e1cticamente desprovista de cualquier rasgo de \u201ccolombianidad\u201d. Podr\u00eda considerarse entonces que la identidad puede ser una camisa de fuerza que limita la expresi\u00f3n de los cineastas colombianos, en este caso, pero m\u00e1s bien deber\u00eda entenderse como un proceso natural en el que los v\u00ednculos socioculturales derivan en elementos \u00fanicos, de forma y de fondo, que terminan por configurar lo que podr\u00eda llegar a convertirse en un patrimonio. La c\u00e9lebre y bien ponderada El d\u00eda de la bestia<\/em> (1995), del espa\u00f1ol \u00c1lex de la Iglesia, situ\u00e1ndose conscientemente en un g\u00e9nero completamente diferente al de La piel del tambor<\/em> (aunque casi con los mismos resultados en hilaridad), tambi\u00e9n nos presenta la situaci\u00f3n de un sacerdote que tiene que sacrificar sus votos para resolver un asunto de vida o muerte, pero se ci\u00f1e estrictamente a una espa\u00f1olidad m\u00e1s cl\u00e1sicamente madrile\u00f1a que no solamente le da una identidad que ha convertido a la pel\u00edcula en un cl\u00e1sico de culto, que no solamente deja entrever la paranoia de final del siglo XX, sino la multiculturalidad de la sociedad europea en el cambio de siglo.<\/p>\n <\/p>\n El thriller de Dow sobre la Iglesia es desangelado, no expresa las ideas de una perspectiva cultural, ni desde lo colectivo ni desde lo individual. Si es que expresa algo as\u00ed, no es nada m\u00e1s que un proceso de colonizaci\u00f3n cultural consciente, aceptado e incluso defendido desde sus mismas formas. Una imitaci\u00f3n abierta que solamente desemboca en el desastre, porque puede asegurarse f\u00e1cilmente que una pel\u00edcula con el desarrollo dram\u00e1tico y cinematogr\u00e1fico que pretende La piel del tambor<\/em> va a tener siempre mejores resultados en manos de los gringos, en Hollywood, con toda la tradici\u00f3n y la sensibilidad de fondo para el thriller, para el suspenso, como una respuesta natural a su propia cultura.<\/p>\n <\/p>\n Finalmente, vale la pena procurar responder la otra pregunta inicial: \u00bfcu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre la originalidad y la autor\u00eda? Si nos remitimos a La piel del tambor<\/em>, es una relaci\u00f3n muy estrecha. Si consideramos especialmente a la originalidad como un desarrollo creativo que se fundamente en los or\u00edgenes, esta es una prueba clara de que la sustancia viene en buena parte de la conexi\u00f3n esencial del autor con su propia identidad, con aquella conmoci\u00f3n en la cual est\u00e1 impl\u00edcito su origen. Dif\u00edcilmente se podr\u00e1 dar esa condici\u00f3n de autor con una conmoci\u00f3n prestada, inculcada como un dogma.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sebasti\u00e1n Mu\u00f1oz S\u00e1nchez<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":54,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-53","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n