![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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El primer documento es el territorio. Saber leer en los repliegues de las monta\u00f1as, en los meandros que dibuja el r\u00edo, en las marcas que deja el sol y el viento en los rostros de sus habitantes, es una de las convicciones de Camila Rodr\u00edguez Triana, directora de El canto del Auricanturi<\/em>, para quien la ancestralidad y el entorno que nos rodea es tan determinante como la influencia que ejercieron o dejaron de ejercer nuestros padres, o hasta la misma educaci\u00f3n: “El territorio que habitamos marca nuestro cuerpo, nuestras formas de relacionarnos, nuestros rasgos f\u00edsicos y, muchas veces, hasta nuestra propia mentalidad”.<\/p>\n <\/p>\n El canto del Auricanturi <\/em>es el cuarto largometraje de Camila Rodr\u00edguez, quien ya hab\u00eda rodado antes en este formato Atentamente<\/em> (2016), Interior <\/em>(2018), En cenizas <\/em>(2020), adem\u00e1s de otros trabajos como La muerte de las luci\u00e9rnagas <\/em>(2015), en el g\u00e9nero de animaci\u00f3n. Realizadora de ficci\u00f3n, documentalista, directora de arte y artista visual, el trabajo de Camila Rodr\u00edguez se desenvuelve en territorios fronterizos, en los que se solapan y enriquecen el documental y la ficci\u00f3n, y en las que son usuales las puestas en escena, la construcci\u00f3n de locaciones, la selecci\u00f3n y preparaci\u00f3n de actores, la elaboraci\u00f3n de vestuarios, y un acabado final que en los documentales semeja al de las ficciones, y que en las ficciones puede tener el aspecto de un documental. Un ejemplo claro es Atentamente<\/em>, pel\u00edcula en apariencia de corte documental, pero que tiene la estructura dram\u00e1tica de una ficci\u00f3n, y en la que se utilizan indistintamente los recursos de una u otra vertiente cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n <\/p>\n El canto del Auricanturi <\/em>vendr\u00eda a ser su ficci\u00f3n m\u00e1s pura, aunque con un fuerte arraigo a la realidad, y en hechos de nuestra historia reciente, como lo han sido las incursiones violentas de los se\u00f1ores de la guerra en territorios ancestrales, no para ilustrar o regodearse en el hecho sangriento en s\u00ed, sino para mostrar las profundas secuelas que ha dejado en sus v\u00edctimas, y hasta en los mismos victimarios, que ven impotentes como el territorio devuelve a la superficie los despojos y las huellas de su terrible accionar, que desean a toda costa esconder, pero que una fuerza m\u00e1s grande que ellos saca a flote como en una especie de rito de purificaci\u00f3n.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Con mucha alegr\u00eda constato que en los \u00faltimos a\u00f1os la presencia de la mujer en el cine colombiano se hace m\u00e1s fuerte, y ya no tanto como productoras, directoras de arte o realizadoras de documental, sino cada vez m\u00e1s como directoras de largometrajes de ficci\u00f3n, que era de alguna manera una materia pendiente, y no lo digo a modo de reproche, sino conociendo de sobra los obst\u00e1culos adicionales que tienen las mujeres para conseguir un reconocimiento en cualquier campo. Esta larga introducci\u00f3n era preguntarte \u00bfde qu\u00e9 manera asumiste este nuevo desaf\u00edo de dirigir un largometraje de ficci\u00f3n, que al igual que un documental son pel\u00edculas las dos, pero que sus modelos de producci\u00f3n suelen ser distintos, lo mismo que conformar equipos de arte, escribir un guion m\u00e1s formal, etc\u00e9tera?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Coincido en que esas divisiones son absurdas, y que pienso que tiene que ser nuevamente evaluadas, porque por ejemplo, muchas de las personas que han visto mis trabajos anteriores creen firmemente que son documentales, y para m\u00ed son pel\u00edculas que habitan los dos universos, porque si bien tienen cosas muy documentales, pero que tambi\u00e9n contienen muchos elementos de la ficci\u00f3n, porque hay puestas en escena, como en mi trabajo anterior que es un experimental, por ponerle alguna clasificaci\u00f3n, y all\u00ed hab\u00eda mucho de ficci\u00f3n, y fue todo un trabajo a la hora de escoger los actores, por supuesto su preparaci\u00f3n, hab\u00eda una locaci\u00f3n que nos toc\u00f3 construir, y tambi\u00e9n adecuamos escenograf\u00edas, confeccionamos vestuarios, si ves, hab\u00eda como una idea bastante ficcional detr\u00e1s de todo; entonces esa afirmaci\u00f3n de que \u00e9sta es mi primera pel\u00edcula de ficci\u00f3n no es muy v\u00e1lida, porque yo ya me ven\u00eda construyendo la idea de la ficci\u00f3n desde el principio. En \u00faltima instancia estas clasificaciones las hacen por comodidad los festivales, los cr\u00edticos de cine y las personas dedicadas a ponerles etiquetas en este tipo de categor\u00edas, pero creo firmemente que mi relaci\u00f3n con la ficci\u00f3n viene en conexi\u00f3n con diferentes elementos y en distintos tipos de b\u00fasquedas, en tratar de romper cada vez m\u00e1s esos l\u00edmites tan artificiales que se establecen entre un g\u00e9nero y el otro. Es un inter\u00e9s muy particular que tengo desde mi primer trabajo.<\/p>\n … muchas de las personas que han visto mis trabajos anteriores creen firmemente que son documentales, y para m\u00ed son pel\u00edculas que habitan los dos universos, porque si bien tienen cosas muy documentales, pero que tambi\u00e9n contienen muchos elementos de la ficci\u00f3n …<\/p><\/blockquote>\n Y en cuanto a la construcci\u00f3n de la historia, \u00bfc\u00f3mo fue tu acercamiento a la construcci\u00f3n de un guion para largometraje, algo m\u00e1s estructurado y formateado, que m\u00e1s all\u00e1 del hecho est\u00e9tico, es algo muy necesario en el \u00e1mbito cinematogr\u00e1fico, pues conozco la importancia de este objeto audiovisual para poder trasegar por fondos y convocatorias en b\u00fasqueda de recursos?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Te cuento que fue un proceso muy largo, que se inici\u00f3 con preguntas muy personales, fue un periodo de casi ocho a\u00f1os, desde el momento de la escritura de la primera versi\u00f3n, las reescrituras posteriores, y la versi\u00f3n final. Todo a partir de dos preguntas b\u00e1sicas, la primera ten\u00eda que ver con la maternidad y las relaciones entre madres e hijas, y a partir de ah\u00ed realic\u00e9 toda una investigaci\u00f3n, no solo en los seres humanos sino en diferentes animales, y por ah\u00ed fue por donde llegu\u00e9 a la idea del Auricanturi, el p\u00e1jaro que le da el t\u00edtulo a la pel\u00edcula. Y hab\u00eda otra pregunta en ese momento, que coincidi\u00f3 con el Proceso de Paz, y yo pude estar cerca a ese proceso, escuchar muchos testimonios de personas que vivieron la violencia como v\u00edctimas, y estar ah\u00ed fue algo que me reafirm\u00f3 en algo que siempre me hab\u00eda generado mucha admiraci\u00f3n, y era esa capacidad de resiliencia y el acto tan generoso de estas personas, que a pesar del dolor y del trauma que les hab\u00eda dejado tanta barbarie, hechos de dolor inimaginables para la mayor\u00eda de nosotros, c\u00f3mo ellos eleg\u00edan la reparaci\u00f3n y la vida, c\u00f3mo pod\u00edan transformar en sus acciones un dolor tan grande, o sobreponerse despu\u00e9s de p\u00e9rdidas tan fuertes, y no quedarse estancados ah\u00ed, sino elegir otro camino, el de la reparaci\u00f3n y la vida, traducido en acciones para que no se volviera a repetir.<\/p>\n <\/p>\n Entonces esas dos preguntas eran de muchas formas complementarias, estaban presentes en el caso de la vida, y estaban presentes en el caso de la muerte, que es lo que b\u00e1sicamente se muestra en El canto del Auricanturi<\/em>, la relaci\u00f3n de esta madre y esta hija que se encuentran, y que reparan, y que eligen la vida, y que en sus actos cotidianos ponen en evidencia que se aman. Entonces a partir de ah\u00ed se inici\u00f3 todo el proceso de escritura, que se fue transformando posteriormente con el trabajo de los actores, en el tiempo de preparaci\u00f3n con ellos, y se acabaron de transformar finalmente en el rodaje.<\/p>\n … es lo que b\u00e1sicamente se muestra en El canto del Auricanturi<\/em>, la relaci\u00f3n de esta madre y esta hija que se encuentran, y que reparan, y que eligen la vida, y que en sus actos cotidianos ponen en evidencia que se aman.<\/p><\/blockquote>\n Y una vez finalizado el trabajo de escritura, \u00bfcu\u00e1les fueron las peripecias para levantar la financiaci\u00f3n de un largometraje, y en qu\u00e9 momento se vincul\u00f3 el cineasta Felipe Guerrero y su productora Mutokino?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Al principio trabaj\u00e9 mucho tiempo sola en El canto del Auricanturi<\/em>, no ten\u00eda a Mutokino como parte de este proceso, y en ese momento ya hab\u00eda obtenido fondos para la escritura, hab\u00eda rodado un primer teaser <\/em>de lo que yo me imaginaba que iba a ser la pel\u00edcula; entonces cuando se vincula Mutokino ya hab\u00eda hecho un trabajo previo, un desarrollo del proyecto, que considero fue una parte muy importante para la presentaci\u00f3n del proyecto al Fondo para el Desarrollo Cinematogr\u00e1fico, porque se pudo mostrar el teaser<\/em> y, adem\u00e1s, ya hab\u00eda adelantado unas aproximaciones al departamento de arte, realizado unos dise\u00f1os, seleccionado unos objetos, entre ellos, un \u00e1lbum con una colecci\u00f3n de piezas art\u00edsticas, buscando cuajar una buena propuesta art\u00edstica para la peli; entonces, cuando llega Mutokino ya hab\u00eda todo un material de base, que te repito fue muy determinante en la primera aplicaci\u00f3n que se hizo al FDC. A partir de que se obtiene ese recurso, comienza la b\u00fasqueda de coproductores de otros pa\u00edses que nos permitieran reunir el presupuesto, se hicieron varias aplicaciones, hubo un coproductor argentino, una productora llamada Gema Films, y con ellos se obtuvo el fondo argentino y, adicionalmente, se consigui\u00f3 el fondo Ibermedia, que es un fondo destinado a producciones iberoamericanas, y as\u00ed se consolid\u00f3 financieramente El canto del Auricanturi<\/em>. Te cuento que no todas las aplicaciones nos fueron favorables, pero aun as\u00ed conseguimos el dinero necesario para terminar la peli, que en comparaci\u00f3n con otras producciones, inclusive colombianas, es una pel\u00edcula peque\u00f1ita, de solo cuatro semanas de rodaje, un equipo bien reducido, de unas 25 personas, que fue un elemento determinante a la hora de sacar la pel\u00edcula adelante, que era una producci\u00f3n muy chiquita.<\/p>\n <\/p>\n Cuando vi <\/em>El canto del Auricanturi de una se me vino a la cabeza Comala, el pueblo en el que se desarrolla <\/em>Pedro P\u00e1ramo, con toda esa decrepitud, con esa resequedad, con esas texturas de las paredes descascaradas, con el polvero inclemente que le brinda esa presencia fantasmal. \u00bfC\u00f3mo llegaron a Santander, Nari\u00f1o, y qu\u00e9 te cautiv\u00f3 de este pueblo y este paisaje desolado, que parece detenido en el tiempo?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Nosotros iniciamos la b\u00fasqueda en Boyac\u00e1, primero porque gran parte de mi familia es de este departamento, que tiene toda la ancestralidad asentada en los Andes, pero muy especialmente la que rodea la Sabana de Bogot\u00e1, Cundinamarca y Boyac\u00e1; entonces pens\u00e9 primero en este territorio, y te cuento que en esa b\u00fasqueda encontramos muchos pueblos parecidos a los que busc\u00e1bamos pero demasiado “modernos”, con muchas casa de dos pisos, y con esta idea del progreso que nos han vendido en esta sociedad occidental; entonces, ya pensando en los rasgos y en la ancestralidad que yo estaba buscando, la otra opci\u00f3n fue Nari\u00f1o, principalmente por la conexi\u00f3n tan especial que este departamento tiene con la ancestralidad, con las ra\u00edces ind\u00edgenas, que para m\u00ed es m\u00e1gica, aparte de su propuesta art\u00edstica que es muy amplia y muy profunda; entonces nos fuimos a Nari\u00f1o, recorrimos varios pueblos hasta que llegamos a Santander, y all\u00ed encontramos unas condiciones f\u00edsicas que para m\u00ed ten\u00edan mucha relaci\u00f3n con el concepto que yo llamo “estado de excepci\u00f3n”, que se traduce en la textura de la tierra, en las paredes resquebrajadas, las casa de un solo piso, las calles sin pavimentar, pero creo que lo que m\u00e1s me cautiv\u00f3 fue la gente, que siempre tuvo una gran disposici\u00f3n, con una enorme nobleza en sus corazones, que a m\u00ed me gener\u00f3 mucha admiraci\u00f3n, y que ten\u00edan en su presencia y en sus rasgos una fuerte carga de ancestralidad, se hac\u00eda evidente en sus rostros y semblantes, y te confieso que tuvo mucho que ver con la elecci\u00f3n final de Santander como la locaci\u00f3n principal.<\/p>\n … fuimos a Nari\u00f1o, recorrimos varios pueblos hasta que llegamos a Santander, y all\u00ed encontramos unas condiciones f\u00edsicas que para m\u00ed ten\u00edan mucha relaci\u00f3n con el concepto que yo llamo “estado de excepci\u00f3n”, que se traduce en la textura de la tierra, en las paredes resquebrajadas, las casa de un solo piso, las calles sin pavimentar, pero creo que lo que m\u00e1s me cautiv\u00f3 fue la gente …<\/p><\/blockquote>\n Somos conscientes de que, por su propia naturaleza, el cine es un medio muy invasivo, y as\u00ed sea una producci\u00f3n peque\u00f1a como fue el caso de <\/em>El canto del auricanturi, all\u00ed donde llega trastoca las din\u00e1micas propias de los lugares, ya sea un barrio, un pueblo o una ciudad entera. \u00bfC\u00f3mo involucraron a la poblaci\u00f3n de Santander, Nari\u00f1o, no solo en el equipo art\u00edstico, con muchos de los actores, sino tambi\u00e9n en labores de producci\u00f3n, arte, catering, hospedaje, transporte? \u00bfQu\u00e9 tan pertinentes son estas estrategias a la hora de sacar adelante los rodajes?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Como te dije antes, lo principal fue la gente y su enorme disposici\u00f3n, fueron sumamente importantes, desde el minuto cero que conocimos el pueblo y los pusimos en conocimiento de que exist\u00eda un proyecto de rodar una pel\u00edcula, hubo gente que se mostr\u00f3 muy interesada, nos acompa\u00f1aron en recorridos por el territorio, nos guiaron en la b\u00fasqueda de las locaciones, y ya despu\u00e9s, muchos de ellos se integraron al equipo de producci\u00f3n, y resultaron siendo claves en la alimentaci\u00f3n del equipo en el terreno, u otros que entraron como colaboradores del equipo de arte, en la construcci\u00f3n de la casa; y por otra parte, la casi totalidad el casting, un noventa por ciento, se hizo en Santander y otras poblaciones de Nari\u00f1o, porque yo ten\u00eda un inter\u00e9s particular en que las personas que fueran a actuar en El canto<\/em>, fueran habitantes de su propio territorio, porque es una convicci\u00f3n m\u00eda que el territorio nos marca. El territorio que habitamos nos marca los rostros, nuestra forma de relacionarnos, y muchas veces hasta nuestra mentalidad, y yo quer\u00eda que eso se sintiera en los actores; entonces, la gran mayor\u00eda del casting, a excepci\u00f3n de la actriz que interpreta a Roc\u00edo, Natalia Cort\u00e9s, todos fueron escogidos en esa comarca.<\/p>\n <\/p>\n Siento que esta participaci\u00f3n tan estrecha en los equipos art\u00edsticos, de producci\u00f3n, de arte, en el catering, integr\u00f3 de muy buena manera a la gente a lo que estaba ocurriendo en su propio territorio, que, de seguro, les quedar\u00e1 como una experiencia especial, en la que todos aprendimos much\u00edsimo.<\/p>\n <\/p>\n Me interesa saber especialmente cu\u00e1l fue el criterio para escoger a los actores, y en el caso espec\u00edfico del personaje de Alba, la actriz Celina Arcos de Rosero, que por su propia caracterizaci\u00f3n no modula una palabra en toda la pel\u00edcula, pero que posee una gran fuerza expresiva en sus movimientos, en las posturas que adopta su cuerpo, en la gestualidad de su rostro. \u00bfCu\u00e1l fue el trabajo espec\u00edfico con la actriz, contando que adem\u00e1s era una actriz no profesional?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Pensar en las actuaciones siempre fue para m\u00ed algo muy importante, una prioridad, y quer\u00eda estar desde el d\u00eda uno, que fue el comienzo de la preparaci\u00f3n de los actores, y esta labor la realic\u00e9 acompa\u00f1ada con Carlos Sandoval, que ya tiene bastante experiencia en este campo, porque conoce diferentes t\u00e9cnicas de preparaci\u00f3n, y consisti\u00f3, b\u00e1sicamente, en una primera etapa en ejercicios f\u00edsicos, y paralelamente, en otro tipo de ejercicios que buscaban desbloquear las emociones, porque uno como ser humano se la pasa en la vida bloqueando las emociones, porque normalmente se les juzga como emociones negativas, entonces uno intenta no sentirlas, y eso genera bastantes bloqueos, lo mismo que experiencias que uno ha atravesado y considera que no te aportan nada, entonces tambi\u00e9n las bloqueas. Y ya en el terreno espec\u00edfico de la actuaci\u00f3n es muy necesaria la capacidad de no juzgar las emociones, y aventurarse a sentirlas y experimentar con ellas; entonces una gran parte de nuestro trabajo era desbloquear las emociones que \u00edbamos encontrando en cada uno de los actores que iban a interpretar determinado personaje, eso fue mucho ejercicio f\u00edsico, mucha introspecci\u00f3n, grupal e individual. Ya cuando hab\u00edamos avanzado en ese aspecto, comenzamos a construir las memorias de cada uno de los personajes, y en ese momento volvi\u00f3 a ser muy importante el no juzgar, busc\u00e1bamos, ante todo, que no juzgaran a sus personajes, sino que trataran de comprenderlos, por qu\u00e9 ciertos personajes actuaban de determinada manera, por qu\u00e9 Alba no hablaba, por qu\u00e9 Ismael estaba haciendo lo que estaba haciendo, por qu\u00e9 Antonio estaba en ese lugar indeterminado, en donde buscaba ayudar a Roc\u00edo, y que al mismo tiempo compart\u00eda con ese otro grupo de hombres liderados por Ismael.<\/p>\n Y ya en el terreno espec\u00edfico de la actuaci\u00f3n es muy necesaria la capacidad de no juzgar las emociones, y aventurarse a sentirlas y experimentar con ellas; entonces una gran parte de nuestro trabajo era desbloquear las emociones que \u00edbamos encontrando en cada uno de los actores …<\/p><\/blockquote>\n Entonces fue un trabajo de hacerles entender las motivaciones de cada uno de los personajes y c\u00f3mo se relacionaban entre ellos, y a partir de ah\u00ed hicimos muchos ejercicios, en donde yo intentaba que entraran en ciertas escenas de la pel\u00edcula, se relacionaran con situaciones con las que se iban a encontrar, con las diferentes relaciones entre ellos: amistad, relaciones entre madres e hijas, entre camaradas de delito. \u00c9ste fue un periodo que nos ocup\u00f3 unas seis o siete semanas, y los considero uno de los momentos m\u00e1s lindos de la hechura de la peli, sobre todo por la entrega de cada uno de ellos, en todos los aspectos: f\u00edsica, emocional y espiritualmente, con mucho compromiso, lo que para m\u00ed fue s\u00faper inspirador, y creo que aprend\u00ed much\u00edsimo del trabajo que ellos hicieron, porque desde el principio hab\u00eda una disposici\u00f3n enorme de hacerlo bien. Trabajar con personas as\u00ed es maravilloso.<\/p>\n <\/p>\n Y en cuanto a la parte t\u00e9cnica, \u00bfnos cuentas qui\u00e9n es Constanza Sandoval, la directora de fotograf\u00eda, y c\u00f3mo funcion\u00f3 la mancuerna creativa con el foquista H\u00e9ctor \u00dasuga, el cr\u00e9dito de la tierrita?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Constanza es una chica muy joven pero muy talentosa, que posee muchos conocimientos acerca de la imagen y de la est\u00e9tica propia del cine. Yo no hab\u00eda trabajado antes con ella, pero la conoc\u00eda por medio de una cineasta argentina que se llama Agustina San Mart\u00edn, que me la recomend\u00f3 porque est\u00e1bamos en la b\u00fasqueda de un fot\u00f3grafo argentino, por temas de coproducci\u00f3n, y yo mir\u00e9 su trabajo previo y quise inmediatamente colaborar con ella, porque not\u00e9 su enorme talento y sensibilidad, y quise que estuviera en El canto del auricanturi<\/em>. Pienso que haberla seleccionado a ella fue uno de mis grandes aciertos, porque ya en el momento de la construcci\u00f3n del guion t\u00e9cnico fue un trabajo creativo de primer nivel, en el que yo aprend\u00ed much\u00edsimo, la comunicaci\u00f3n de las dos sensibilidades se dio casi de inmediato, las dos sab\u00edamos lo que est\u00e1bamos buscando y ten\u00edamos muchas coincidencias, escogimos casi siempre los mismos caminos para la peli a nivel de imagen. Su aporte fue enorme, y el funcionamiento de todo el equipo de fotograf\u00eda fue maravilloso, no solo con H\u00e9ctor, sino con Iv\u00e1n el gaffer, o con las chicas que los estaban acompa\u00f1ando con la c\u00e1mara, personas muy responsables. Entonces siento que Constanza tuvo un acompa\u00f1amiento incre\u00edble.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfY c\u00f3mo se complement\u00f3 Constanza con esa leyenda del sonido directo que es C\u00e9sar Salazar, y que sensaciones y ense\u00f1anzas te dej\u00f3 haberlo tenido en <\/em>El canto?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Yo nunca hab\u00eda trabajado con C\u00e9sar, pero s\u00ed lo conoc\u00eda, y \u00e9l, a su vez, conoc\u00eda el trabajo previo que yo hab\u00eda realizado; entonces siento que de mi parte hacia el \u00e9l hab\u00eda un reconocimiento de toda su experiencia, y de parte de \u00e9l hab\u00eda tambi\u00e9n un respeto por mi trayectoria como realizadora. Pienso que C\u00e9sar tiene una gran sensibilidad auditiva, muy especial, y que adem\u00e1s arm\u00f3 muy buen equipo con la persona que lo estaba acompa\u00f1ando en el micr\u00f3fono, que fue Carlos Segovia, que \u00e9l s\u00ed hab\u00eda trabajado mucho conmigo en otros proyectos, y que adem\u00e1s es mi amigo. Los dos siempre estuvieron prestos a mi manera de trabajar, no la de imponer la de ellos sino de acomodarse a la m\u00eda, y la que propon\u00eda este proyecto en particular, porque por mi forma de trabajar, yo durante el rodaje propongo cambios en las escenas, porque a todo momento estoy viendo cosas que me suscitan nuevas ideas, transformaciones en los di\u00e1logos, ajustes en las actuaciones, y C\u00e9sar siempre estaba atento, enterado de estos cambios, muy dispuesto a reorganizarse en funci\u00f3n de estos nuevos elementos, de sugerir la mejor manera de ejecutarlos, de conversar constantemente para saber qu\u00e9 sonidos necesit\u00e1bamos o que pod\u00edan funcionar en determinado momento, para construir los ambientes sonoros de algunas escenas o espacios. Todo fue muy f\u00e1cil y s\u00faper fluido, sobre todo por el respeto mutuo y la experiencia de cada uno.<\/p>\n … porque por mi forma de trabajar, yo durante el rodaje propongo cambios en las escenas, porque a todo momento estoy viendo cosas que me suscitan nuevas ideas, transformaciones en los di\u00e1logos, ajustes en las actuaciones …<\/p><\/blockquote>\n Y aunque no me lo preguntaste, quisiera referirme al trabajo de dise\u00f1o sonoro de la cineasta argentina Roberta Ainsten, quien fue vital en la pel\u00edcula, y con la que tuve una conexi\u00f3n emocional, art\u00edstica, y dir\u00eda espiritual, casi de manera instant\u00e1nea sent\u00ed muy buena comunicaci\u00f3n con ella desde el principio, no solo porque es s\u00faper talentosa, sino porque realiz\u00f3 su buen aporte a El canto del Auricanturi <\/em>desde su \u00e1rea espec\u00edfica, fue un gran trabajo para construir el canto del p\u00e1jaro con un grupo de m\u00fasicos argentinos que tocan con instrumentos aut\u00f3ctonos, ancestrales. \u00c9sa fue una idea de Roberta, o la creaci\u00f3n de la m\u00fasica que acompa\u00f1a los momentos de misterio, el canto de la madre que est\u00e1 grabado en un casete y que se relaciona con el canto del p\u00e1jaro, todas esas fueron propuestas de Roberta, que hablamos y construimos juntas. Adem\u00e1s, habr\u00eda que abonarle la creaci\u00f3n de los fuera de campo sonoros, que construyen unos universos con mucha incidencia y tensi\u00f3n sobre lo que est\u00e1 sucediendo, y sobre los personajes que habitan esos espacios. Todo eso fue un trabajo de Roberta que me parece importante resaltar.<\/p>\n <\/p>\n Como puntualizaste el tema del sonido, me gustar\u00eda seguir por ah\u00ed, y preguntarte por qu\u00e9, a pesar que desde el mismo t\u00edtulo la pel\u00edcula viene cargada de resonancias musicales, la pel\u00edcula en realidad tiene poca m\u00fasica, las dos apariciones de los m\u00fasicos, la canci\u00f3n de la cantina, y algunos fragmentos de m\u00fasica extradi\u00e9getica, no m\u00e1s de dos otros, y me aclaras si me equivoco. \u00bfPor qu\u00e9 tomaste esa decisi\u00f3n de no recargar la peli de m\u00fasica y, creo, echar todo el peso de la peli sobre las actuaciones, el paisaje, el mismo silencio?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Es algo que viene ocurriendo en mis pel\u00edculas desde el principio, y pienso que es una posici\u00f3n art\u00edstica en mi quehacer cinematogr\u00e1fico, pues sucede con mucha frecuencia que la m\u00fasica se utiliza para ocultar elementos que no se lograron en las im\u00e1genes, o para despertar emociones que no se consiguieron con las actuaciones, y a m\u00ed, personal y art\u00edsticamente, me gusta utilizar la m\u00fasica por otras razones diferentes, pues yo intento sacarle a la imagen todo lo que tiene que dar, por eso trabajo tanto en las actuaciones, en las texturas, en la construcci\u00f3n art\u00edstica, y para m\u00ed el uso de la m\u00fasica tiene que tener un por qu\u00e9, el canto del p\u00e1jaro y la canci\u00f3n de la madre ten\u00edan un por qu\u00e9 en la historia de la pel\u00edcula, la m\u00fasica dieg\u00e9tica est\u00e1 relacionada con el sitio en donde suena que es un bar, o esos sonidos que crean tensi\u00f3n los recogimos de los mismos ambientes y se les realiz\u00f3 un tratamiento sonoro. Te puedo decir que en ninguna de mis pel\u00edculas se utiliza la m\u00fasica sin justificaci\u00f3n, o se satura, o se instrumentaliza como gu\u00eda de las emociones, o para conseguir con la m\u00fasica lo que no se pudo obtener con los otros elementos cinematogr\u00e1ficos. En mis pel\u00edculas me deshago, o mejor, elijo la m\u00fasica de esta forma, entonces no fue una decisi\u00f3n exclusiva para El canto del Auricanturi<\/em>, sino que abarca todos mis trabajos.<\/p>\n <\/p>\n Ya para terminar, me gustar\u00eda que hablaras del trabajo de arte, que por lo que s\u00e9, estuviste muy involucrada, y que se nota bastante en <\/em>El canto, desde la misma elecci\u00f3n de Santander, Nari\u00f1o, como locaci\u00f3n principal, hasta los tejidos artesanales, las peladuras en las paredes, las prendas que se desentierran de la tierra, la paleta de colores. \u00bfQui\u00e9nes conformaron el equipo de arte, y cu\u00e1les fueron las directrices de este trabajo en espec\u00edfico?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Para responderte esta pregunta tengo que decir, que aparte de cineasta tambi\u00e9n soy artista visual, y que en mi obra pl\u00e1stica yo trabajo con el hilo como uno de los materiales principales, entonces, casi todo el planteamiento de arte, y sobre todo, el dise\u00f1o de la casa de Alba, la mesa tejida, los techos tejidos, ven\u00edan desde el guion porque son obras preexistentes de mi autor\u00eda, que encontraron su lugar en El canto del Auricanturi<\/em>. Lo otro fue ya un trabajo con \u00c1ngela, que fue la dise\u00f1adora de producci\u00f3n, que fue la encargada de llevar a la peli todo ese universo art\u00edstico que yo hab\u00eda creado con anterioridad. Con ella comenc\u00e9 a trabajar desde la preproducci\u00f3n, y encajamos muy bien en la labor conjunta a partir de lo que yo le planteaba: los colores y texturas de la casa, el dise\u00f1o de los vestuarios, las escenograf\u00edas. Tambi\u00e9n debo mencionar a alguien que trabaja conmigo en mi labor como artista pl\u00e1stica, que se llama Adrian Chavan, \u00e9l es franc\u00e9s, y se encarg\u00f3 de reproducir las obras m\u00edas que aparecen en la peli, como la mesa con el tejido, \u00e9l elabor\u00f3 el nido del p\u00e1jaro que arma Alba; adem\u00e1s Adrian es carpintero, entonces ya te imaginar\u00e1s la destreza artesanal que posee. Menciono tambi\u00e9n a Diana, la dise\u00f1adora de vestuario, que lleg\u00f3 con unas propuestas, pero que estuvo dispuesta a escuchar sugerencias de cambio e introdujo los ajustes que se requer\u00edan. Me sent\u00ed muy a gusto con todos ellos, y tambi\u00e9n con los que no alcanc\u00e9 a mencionar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":72,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-71","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n