![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\n\u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n
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Sin que en realidad importe mucho si es su \u00f3pera prima o su trabajo de grado, D\u00edas extra\u00f1os <\/em>(2015), fue uno de los debuts m\u00e1s afortunados de los \u00faltimos a\u00f1os del cine colombiano, una pel\u00edcula con un universo personal, con unas actuaciones destacad\u00edsimas, una admirable utilizaci\u00f3n de los escasos recursos, y lo m\u00e1s importante, una voz propia para contar sus historias. Con tremendo antecedente a sus espaldas, ahora Juan Sebasti\u00e1n Quebrada regresa con El otro hijo <\/em>(2023), una propuesta de tipo intimista, con un guion m\u00e1s hecho, unos fondos y unos productores detr\u00e1s de la propuesta est\u00e9tica, pero con la misma energ\u00eda y ambig\u00fcedad en sus personajes, y un aire de misterio final que no posee D\u00edas extra\u00f1os<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Juan Sebasti\u00e1n Quebrada es un “paisa chiviado” como \u00e9l mismo se define, que entre D\u00edas extra\u00f1os <\/em>y El otro hijo <\/em>hizo La casa del \u00e1rbol <\/em>(2017), un cortometraje que le sirvi\u00f3 para afilar sus armas como realizador, y probar otras estrategias de escritura y puesta en escena; adem\u00e1s, particip\u00f3 en otros proyectos como Los d\u00edas de la ballena <\/em>(2018), de Catalina Arroyave, y los trabajos de Sim\u00f3n V\u00e9lez Por ver la luz en tus pupilas<\/em> (2015) y La historia del agua<\/em> (2016), en los cuales fue montajista. Formado en la Universidad del Cine en Buenos Aires, con la impronta del cine “guerrillo” del sur del continente, pero con una sensibilidad muy colombiana, con una preocupaci\u00f3n especial por los personajes con una psicolog\u00eda definida, con una ebullici\u00f3n interna o externa que pueda captar la c\u00e1mara, y con un enfoque actoral que tambi\u00e9n tiene su marca en el orillo.<\/p>\n <\/p>\n El otro hijo <\/em>deja una estela de misterio detr\u00e1s suyo, una especie de punto ciego que enriquece el resultado global, pues al final del filme no hay una respuesta un\u00edvoca, clara, que deje conforme a los personajes o espectadores. La muerte de Sim\u00f3n es un misterio que no tiene resoluci\u00f3n a pesar de las pesquisas detectivescas del padre, de las in\u00fatiles sesiones de espiritismo de la madre, de la tremenda incidencia que deja en la vida de sus seres m\u00e1s cercanos. Lo que queda ni siquiera parece una respuesta, pues tampoco parece ser su prop\u00f3sito, sino m\u00e1s bien como lo plantea el escritor espa\u00f1ol Javier Cercas refiri\u00e9ndose a las novelas que tienen ese punto ciego, que dejan un regusto similar, y que aplica al cine con estas mismas caracter\u00edsticas: \u201csumergirse en un enigma para volverlo irresoluble, no para descifrarlo. Ese enigma es el punto ciego, y lo mejor que tienen para decir estas novelas lo dicen a trav\u00e9s de \u00e9l. A trav\u00e9s de ese silencio plet\u00f3rico de sentido, de esa ceguera visionaria, de esa oscuridad radiante, de esa ambig\u00fcedad sin soluci\u00f3n\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Has contado en diferentes espacios y oportunidades que la historia base de El otro hijo tiene una ra\u00edz de \u00edndole personal, de un suceso desafortunado de tu c\u00edrculo familiar. Lo que te quiero preguntar es: \u00bfc\u00f3mo fue el proceso de distanciamiento de este hecho muy \u00edntimo, y c\u00f3mo encaraste el trabajo de escritura para transformar ese hecho real en una pieza de ficci\u00f3n, con una dramaturgia, con unos personajes, con unas circunstancias puntuales que lo alejara del suceso personal y le diera una vibraci\u00f3n m\u00e1s universal?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n A m\u00ed me gusta mucho el planteamiento que hace el escritor franc\u00e9s Emmanuelle Carrere, que dice en alg\u00fan libro que todo lo que \u00e9l escribe es un trauma superado, y siento que hay algo de eso en El otro hijo<\/em>, porque cuando comenc\u00e9 a escribir, ten\u00eda el traumatismo demasiado ligado al cuerpo, y se me convirti\u00f3 en algo muy dif\u00edcil, y elaboraba unas versiones de guion en donde curiosamente establec\u00ed mucha distancia con el n\u00facleo de la historia. Luego, sin afirmar que hubiera superado el trauma, pero ya con un poco m\u00e1s de perspectiva, y cuando tuve m\u00e1s distancia, pude acercarme sin tantas aprensiones, y logr\u00e9 configurar este universo narrativo que comienza a desbordar la experiencia personal y se convierte en algo m\u00e1s universal. Era algo que comenc\u00e9 a sentir cuando algunas personas comenzaron a leer el guion, pues ya estaban caracterizados los personajes, ya ten\u00edan una propia vida, sabes, se identificaban unas situaciones, sus puntos fuertes en la construcci\u00f3n y tambi\u00e9n sus puntos d\u00e9biles; entonces, en el momento en que se volvi\u00f3 un objeto, yo me volv\u00ed en un trabajador de ese objeto para conseguir su mejor versi\u00f3n. Luego lleg\u00f3 una etapa s\u00faper importante que es el rodaje, donde ya tratas con seres humanos, que ellos mismos aportan parte de su humanidad para terminar de crear la historia, sabes, entonces yo siento que en \u00faltima instancia uno como realizador vive muchas etapas, en donde lo principal es que la historia deja de pertenecer a tu vida, pero, al mismo tiempo, adquiere una resonancia muy particular en muchas otras vidas.<\/p>\n A m\u00ed me gusta mucho el planteamiento que hace el escritor franc\u00e9s Emmanuelle Carrere, que dice en alg\u00fan libro que todo lo que \u00e9l escribe es un trauma superado, y siento que hay algo de eso en El otro hijo<\/em> …<\/p><\/blockquote>\n Not\u00e9 en lo cr\u00e9ditos que hubo una especie de asesor\u00eda o acompa\u00f1amiento por parte de Mar\u00eda Camila Arias, guionista con una interesante trayectoria al lado de Ciro Guerra en <\/em>El abrazo de la serpiente (2015), con Cristina Gallego en <\/em>P\u00e1jaros de verano (2017), y con Johnny Hendrix en <\/em>Candelaria (2017), entre otros trabajos que ahora retengo. \u00bfEn qu\u00e9 consisti\u00f3 esta asesor\u00eda o acompa\u00f1amiento y cu\u00e1l fue el aporte de Mar\u00eda Camila en el resultado final?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Te cuento que comenzamos a trabajar juntos una vez conseguimos el premios del FDC para escritura, y ya en ese momento sent\u00eda que ten\u00eda un proyecto robusto, que hab\u00eda adquirido cierta esencia, sabes, pero al que todav\u00eda le faltaba ciertos ajustes narrativos, un trabajo m\u00e1s profundo y m\u00e1s preciso en distintas capas, y ese fue el momento en el que entr\u00f3 Mar\u00eda Camila, y la verdad fue muy ch\u00e9vere, porque curiosamente ella es una persona que trabaja mucho a trav\u00e9s de las intuiciones, si bien manejando todo esa faceta artesanal de estructuras preexistentes, narrativas, pero al mismo tiempo brind\u00e1ndole mucho espacio para trabajar a partir de la intuici\u00f3n, y luego, con esa base, comenzar a buscar diversidad de formas, hasta llegar a la que buscabas. Fue un apoyo muy fuerte en el momento de la escritura.<\/p>\n <\/p>\n Ya has explicado porque consideras <\/em>El otro hijo tu \u00f3pera prima, pues <\/em>D\u00edas extra\u00f1os (2015), es tu trabajo de grado, no tiene la duraci\u00f3n para ser considerado un largometraje, y por asuntos derivados de la nacionalizaci\u00f3n y la posibilidad de participar en los fondos del FDC, as\u00ed lo decidieron. Independientemente de que <\/em>D\u00edas extra\u00f1os sea tu trabajo de grado o tu debut como realizador, es, a mi entender, un antecedente muy fuerte, y una de las pel\u00edculas m\u00e1s potentes de la d\u00e9cada, y estoy totalmente de acuerdo con el cineasta argentino Sergio Wolf, que la destacaba como uno de las pel\u00edculas m\u00e1s impactantes que hab\u00eda visto en los \u00faltimos a\u00f1os. Contando con este antecedente tan fuerte, \u00bfc\u00f3mo encaraste la realizaci\u00f3n de <\/em>El otro hijo, porque llevabas un tiempo sin rodar un proyecto robusto, aunque en el intermedio hiciste <\/em>La casa del \u00e1rbol (2017)? \u00bfDe qu\u00e9 manera te enfrentaste a un proyecto con tantos actores, diferentes locaciones, con coproductores, con un equipo me imagino mucho m\u00e1s numeroso?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Como lo acabas de mencionar, tuve la fortuna de rodar entre estas dos producciones La casa del \u00e1rbol<\/em>, que me ayud\u00f3 much\u00edsimo a entender a qu\u00e9 me iba a enfrentar en un largometraje con todos esos elementos que acabas de enumerar: muchos actores, fondos de por medio, un guion mucho m\u00e1s escrito. Lo que sent\u00ed en La casa del \u00e1rbol <\/em>fue que me agarr\u00e9 m\u00e1s al guion, como si fuera la gu\u00eda absoluta para sacar adelante el corto, y al mismo tiempo, te confieso, s\u00ed me dej\u00e9 abrumar por un equipo tan amplio, porque claro, en D\u00edas extra\u00f1os <\/em>\u00e9ramos un grupo de amigos, y si bien no era un equipo tan reducido, si era un crew <\/em>en el que ya exist\u00eda una confianza de mucho tiempo, no solo con los actores, sino con los operarios y con el resto de la gente; en resumen: me sent\u00eda jugando de local, por decirlo de alguna manera, y en La casa del \u00e1rbol <\/em>me sent\u00eda de visitante (Risas).<\/p>\n La casa del \u00e1rbol<\/em>, que me ayud\u00f3 much\u00edsimo a entender a qu\u00e9 me iba a enfrentar en un largometraje con todos esos elementos que acabas de enumerar: muchos actores, fondos de por medio, un guion mucho m\u00e1s escrito.<\/p><\/blockquote>\n Pero visto en retrospectiva, me ayud\u00f3 mucho para encarar de manera diferente El otro hijo<\/em>, sabes, sobre todo en lo que ten\u00eda que ver con el momento del rodaje, ya que siempre trat\u00e9 de hacerlo con un equipo muy reducido en set, pues yo llegaba y pod\u00eda estar solo con los actores ensayando, por el tiempo que quisiera, y m\u00e1s que eso, con el tiempo que necesitaba la situaci\u00f3n que \u00edbamos a filmar, para que tuviera mucho sentido, y que, a diferencia de D\u00edas extra\u00f1os<\/em>, en la que igual ten\u00edamos control sobre la puesta en escena, o la interpretaci\u00f3n actoral, pero yo siento que en El otro hijo <\/em>se redobl\u00f3 la apuesta, porque cada escena era un reto grand\u00edsimo, tanto, que a cada rato me preguntaba: \u00bfc\u00f3mo voy a ser capaz de rodar cada momento con esta intensidad?, pues te lo confieso, que yo no ten\u00eda ni la m\u00e1s remota idea de c\u00f3mo lograrlo. Y eso era todos los d\u00edas, sabes, y m\u00e1s all\u00e1 de que hubi\u00e9ramos ensayado, no importaba, pues para m\u00ed cada momento se convirti\u00f3 en algo in\u00e9dito, un momento nuevo a nivel cinematogr\u00e1fico, y eso era algo que me perturbaba, pero al mismo tiempo me emocionaba much\u00edsimo, porque sent\u00eda que en ese espacio del no saber es en el que surgen cosas muy valiosas. Y todos los d\u00edas era lo mismo: llegar, ensayar, reunir las cabezas de equipo, mirar la escena ensayada, armar el set, y luego rodar con la gente exclusivamente necesaria, con cuatro o cinco personas, m\u00e1s los actores; entonces para m\u00ed fue muy lindo porque de una u otra manera era trasladar el mismo m\u00e9todo de dirigir que implement\u00e9 en D\u00edas extra\u00f1os <\/em>al presente, y eso me ayud\u00f3 much\u00edsimo a la hora de rodar El otro hijo<\/em>, y al mismo tiempo tuve la suerte que ya me solt\u00e9 mucho m\u00e1s con el guion, fue un trabajo mucho m\u00e1s concentrado con los actores, m\u00e1s o menos lo mismo que hab\u00eda vivido con D\u00edas extra\u00f1os<\/em>, en donde el m\u00e9todo de direcci\u00f3n funcion\u00f3 muy bien, y al mismo tiempo La casa en el \u00e1rbol <\/em>me dio la oportunidad de probar algo m\u00e1s planificado, y as\u00ed como hab\u00eda confiado antes en la improvisaci\u00f3n absoluta en D\u00edas extra\u00f1os<\/em>, ahora estaba tratando de seguir un guion. Lo que creo es que buscaba ante todo crear un equilibrio entre ambos caminos, y bueno, dio este resultado.<\/p>\n <\/p>\n Aparte de que exist\u00edan unos productores y unos coproductores, y unos fondos detr\u00e1s de <\/em>El otro hijo, a m\u00ed lo que me sigue gustando mucho de tu propuesta cinematogr\u00e1fica en cortos, medios y largometrajes, es tu trabajo con los actores. \u00bfEn d\u00f3nde te conseguiste a este chico Miguel Gonz\u00e1lez, y c\u00f3mo fue su entrenamiento, pues me imagino que por su corta edad no hab\u00eda tenido tiempo de adquirir una formaci\u00f3n profesional?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Miguel tiene una gran capacidad de conectarse con el presente, sabes, de vivir el momento, de sentir y de reaccionar ante ese momento; pero bueno, para responderte por el principio, te cuento que obviamente nosotros tuvimos una b\u00fasqueda largu\u00edsima, con un equipo encabezado por Salim Jaller, que castearon a docenas y docenas de personas, porque una de las cosas claras que ten\u00edamos es que esta pel\u00edcula solo pod\u00eda existir gracias a estos actores en particular, y que el peso total del guion reca\u00eda absoluta y enteramente sobre sus hombros, y era consciente que no era algo que yo pudiera resolver con un buen sonido o una iluminaci\u00f3n bonita, no, hay algo en este tipo de pel\u00edculas m\u00e1s intimistas, en la que no hay manera de disimular; es decir: entre m\u00e1s artificio uno le meta m\u00e1s se desconecta el espectador. Igual existen propuestas que permiten m\u00e1s artificios y que la gente sigue igual de conectada, pero con estas pel\u00edculas no sucede de la misma manera, en estas tienes que ver al actor, sabes, y decir s\u00ed, s\u00ed creo, \u00bfs\u00ed me hago entender?, casi con esta idea de la fe, y claro, ante esta clase de certezas yo ten\u00eda una preocupaci\u00f3n gigantesca, hasta el punto de decir: “jueputa, no lo voy a lograr”, sobre todo en el aspecto de direcci\u00f3n de actores, y mucho m\u00e1s que eso, en no encontrar a los adecuados. Por suerte tuvimos un equipo muy grande y muy s\u00f3lido, que invirtieron muchos meses de b\u00fasqueda, igual fueron unos meses que recuerdo con mucho cari\u00f1o pues sent\u00eda que cada d\u00eda me iba acercando a la pel\u00edcula, pero en una etapa bonita y suave. Toda esa b\u00fasqueda fue inclusive antes de la preproducci\u00f3n; entonces, b\u00e1sicamente, lo que est\u00e1s buscando es ciertos lugares, vas a conciertos, despu\u00e9s a una universidad, y por \u00faltimo a un centro comercial. Nosotros recorrimos muchos sitios buscando rostros, sitios e historias.<\/p>\n … una de las cosas claras que ten\u00edamos es que esta pel\u00edcula solo pod\u00eda existir gracias a estos actores en particular, y que el peso total del guion reca\u00eda absoluta y enteramente sobre sus hombros, y era consciente que no era algo que yo pudiera resolver con un buen sonido o una iluminaci\u00f3n bonita …<\/p><\/blockquote>\n A m\u00ed me pas\u00f3 que lo primero que hice fue que cuando encontr\u00e1bamos a alguien que nos llamara la atenci\u00f3n, lo primero que hac\u00edamos era una entrevista, y en muchas ocasiones esa entrevista nos daba una luz muy grande sobre alg\u00fan personaje o asunto en particular, as\u00ed de repente el momento del casting no fuera tan \u00f3ptimo, pero que no era motivo para descartar a esa persona. Con Miguel fue muy especial, porque \u00e9l lleg\u00f3 a El otro hijo <\/em>de la mano de su novia que se hab\u00eda presentado a uno de los llamados a casting y ven\u00eda como una especie de recomendada de uno de los encargados de esa sesi\u00f3n, que estaba hablando precisamente por skype con ella, y Miguel la estaba acompa\u00f1ando, como en una especie de fuera de campo pero escuchando de qu\u00e9 iba la historia y sus personajes, que Sim\u00f3n tales y que Fede lo otro, y cuando Miguel se enter\u00f3 de qu\u00e9 iba el asunto, se asom\u00f3 por un lado de la pantalla, y se dirigi\u00f3 a la persona que estaba dirigiendo el casting con las siguientes palabras: “Yo soy uno de ellos, yo puedo ser uno de esos manes”, y fue muy loco porque creo que era Salim el que estaba en la entrevista y se dijo: “\u00bfa ver qu\u00e9 hay por ac\u00e1”, y le hizo un peque\u00f1o registro, muy peque\u00f1ito, y se consigui\u00f3 una foto y me la mandaron, y yo vi\u00e9ndola, solamente por el f\u00edsico, me dije: “jueputa, encontramos a Fede”, obviamente hab\u00eda que verlo en vivo y en directo, pero desde el primer momento tuve esa intuici\u00f3n. De ah\u00ed en adelante fue un proceso muy bonito, porque entramos en una segunda etapa, que fue invitarlos a \u00e9l y a un grupo de amigos al casting, eran cuatro o cinco, y lo que hicimos fue simplemente ponerlos a hablar entre ellos, y mirarlos c\u00f3mo coexist\u00edan, y yo me fijaba en ese pelao y cada vez me convenc\u00eda m\u00e1s de que era el indicado para el papel de Federico, solamente vi\u00e9ndolo ah\u00ed, pues aparte de su presencia ten\u00eda algo muy llamativo en la mirada, que transmit\u00eda unos sentimientos y emociones muy intensos. No s\u00e9, fue algo as\u00ed como amor a primera vista (Risas).<\/p>\n <\/p>\n Estoy totalmente de acuerdo, es algo muy impalpable pero que Miguel lo transmite con mucha fuerza, que uno queda sorprendido, no solo por su juventud y hermosura, sino por ese contraste tan fuerte con el dolor del personaje y con esa desaz\u00f3n, a veces muy contenida, y otras veces con sus momentos de explosi\u00f3n. Lo mismo me sucedi\u00f3 con su madre Clara, la actriz Jenny Navarrete, que seg\u00fan investigu\u00e9 ya ten\u00eda experiencia como actriz, pero no s\u00e9, el caso es que en <\/em>El otro hijo esa mujer la rompi\u00f3, la descosi\u00f3, como dicen los argentinos. \u00bfQui\u00e9n te contact\u00f3 con ella, y de qu\u00e9 manera se fue acomodando en este universo hasta convertirse en una especie de eje, pues ella est\u00e1 desde muy el principio en la dolorosa secuencia de Medicina Legal, pasando por los momentos en que ella est\u00e1 mirando las pel\u00edculas caseras en las que aparece Sim\u00f3n, y hasta el final mantiene una presencia muy fuerte en toda la peli?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Curiosamente Jenny apareci\u00f3 desde la primera semana en el casting por recomendaci\u00f3n de \u00d3scar Ruiz Navia. Igual yo me tom\u00e9 mucho tiempo para tomar la decisi\u00f3n, porque, primero, hab\u00eda que armar el \u00e1rbol geneal\u00f3gico, que era como armar un ramillete de personajes, y decir convencido: “s\u00ed, me lo creo”, o “no, no me lo creo”, y eso pasa mucho, sabes, que en muchas pel\u00edculas los personajes o los actores funcionan muy bien individualmente, pero uno los ve juntos y piensa: “esto no es una familia”. Entonces ese fue uno de los principales criterios que tuvimos a la hora de la elecci\u00f3n de los actores, lo mismo que tomarme el tiempo para decantarme por alguno, pero con Jenny s\u00ed fue una de las primeras personas que dijimos, “okey, ya la tenemos”, y desde las primeras reuniones, sobre todo a partir de las entrevistas, ya sab\u00edamos que era una actriz que nos interesaba, y la premisa se convirti\u00f3 en seguir buscando en esa direcci\u00f3n. Era muy evidente que Jenny pose\u00eda algo que nos cautiv\u00f3 de una, y realmente ella tiene una cosa extra\u00f1a, y es que una vez comenz\u00f3 el rodaje esa mujer comenz\u00f3 a darnos un mont\u00f3n de cosas, comenz\u00f3 a descoserla como t\u00fa dices, y eso gener\u00f3 algo muy importante, porque si bien el protagonista es Miguel, tambi\u00e9n se trataba de enfocarnos mucho en el dolor de la madre, que es como el centro esc\u00e9nico en estas circunstancias, primero porque a ella le surg\u00eda espont\u00e1neamente, y segundo, porque todos los elementos dispuestos a su alrededor se afectaban o reaccionaban a su presencia; por ejemplo, en muchas de las escenas Jenny entraba y poco a poco los otros actores iban entrando en esa din\u00e1mica impuesta por ella, y con toda esa fuerza y toda esa energ\u00eda los iba atrayendo hac\u00eda su \u00f3rbita; en verdad, fue muy maravilloso porque realmente era como olv\u00eddese de la c\u00e1mara, con\u00e9ctese con ella, y reaccione a lo que le propone, porque Jenny ten\u00eda la emoci\u00f3n; es decir, te lo voy a describir con estos t\u00e9rminos: ella era una herida abierta en el set, sabes, y cuando comenzamos a ver ese despliegue fue muy incre\u00edble.<\/p>\n … en muchas pel\u00edculas los personajes o los actores funcionan muy bien individualmente, pero uno los ve juntos y piensa: “esto no es una familia”. Entonces ese fue uno de los principales criterios que tuvimos a la hora de la elecci\u00f3n de los actores …<\/p><\/blockquote>\n Obviamente que hubo muchos ensayos, pero m\u00e1s all\u00e1 de los ensayos, la clave fue la confianza que comenzaron a sentir en la pel\u00edcula, y en ese aspecto s\u00ed siento que yo fui el primero que me entregu\u00e9 emocionalmente a los actores, fue un poco como abrir mi coraz\u00f3n, sabes, y ellos vieron qu\u00e9 era lo que yo quer\u00eda, c\u00f3mo me afectaba estar en mi posici\u00f3n, de qu\u00e9 manera lo resolv\u00eda, y creo que de muchas maneras eso hizo que los actores me entregaran toda esa gama de emociones. Y te confieso, que gran parte de ese equilibrio que mencionaste lo aport\u00f3 Jenny, porque bueno, entre ese universo interior de Fede, entre esos pensamientos que se pueden leer a trav\u00e9s de las miradas o por medio de su silencio, y por el otro lado toda esa energ\u00eda concentrada alrededor de su mam\u00e1, un personaje que yo quer\u00eda que fuera completamente visceral, porque Federico era tan contenido y yo necesitaba un personaje que tuviera la v\u00edscera afuera, sino iba a quedar incompleto el retrato del duelo, sabes, sent\u00eda que el eje estaba entre ese contraste entre la v\u00edscera y la emoci\u00f3n. Y ah\u00ed fue donde lo encontr\u00e9, porque de lo que m\u00e1s me importaba era mostrar las diferentes manifestaciones del duelo, y eso era lo que quer\u00eda retratar, un abanico de personajes emocionales, y ten\u00edan que ser con nuestro temperamento, y nuestro temperamento es fuerte, somos latinos, sabes, y si bien Fede la mayor\u00eda del tiempo es contenido, y se entiende tambi\u00e9n por la edad, pero las emociones que bullen dentro de \u00e9l son emociones muy fuertes, y yo no quer\u00eda hacerle el quite a esas emociones, no quer\u00eda cuajar un relato fr\u00edo, o muy calculado, sino lograr un retrato lo m\u00e1s visceral y humanamente posible.<\/p>\n <\/p>\n En lo estrictamente cinematogr\u00e1fico me gust\u00f3 mucho como rodaste las dos fiestas, con mucha cinem\u00e1tica, mucha emoci\u00f3n, y un alto grado de complejidad t\u00e9cnica. \u00bfQu\u00e9 retos te plantearon el rodaje de las dos fiestas, cada una con su propio esp\u00edritu, y lo otro es si tuvieron que planificar y ensayar mucho, porque se evidencia que la coreograf\u00eda de actores, c\u00e1maras, iluminaci\u00f3n, fue una nota \u00e1spera, o me equivoco?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Acertaste de lleno. Te confieso que yo estaba entregado al principio a una energ\u00eda medio ca\u00f3tica, a un desorden muy bravo en pleno rodaje, y eso implic\u00f3 tambi\u00e9n las escenas de las fiestas. Yo era un desorden el berraco a la hora de rodar, pero sent\u00eda que ese desorden era importante en algunos momentos, para capturar cosas que surg\u00edan intempestivamente, pero tambi\u00e9n era consciente que ese desorden generaba momentos de malentendidos y tensi\u00f3n que se podr\u00edan haber evitado, porque bueno, yo por ejemplo podr\u00eda decirle a un actor: “tienes que caminar diez metros, de aqu\u00ed hasta all\u00e1, y no puedes mover la cabeza porque te sales del plano”, y eso era todo, porque no me gusta cargar a los actores de indicaciones, pero bueno, ya en el rodaje de las fiestas, si tuvimos que echar mano de mucha planificaci\u00f3n, porque, ante todo, lo m\u00e1s importante era lo que estuvieran haciendo los actores, y nosotros nos \u00edbamos a acomodar a ellos como fuera, y para conseguirlo ten\u00edamos que tener muy buena planificaci\u00f3n, y en la primera fiesta, sabes, hay un momento en el que el grupo de amigos comienza a cantar, eso, te lo cuento, lo tuvimos que organizar desde la preproducci\u00f3n, y por lo tanto buscar una canci\u00f3n que los emocionara de verdad; entonces era buscar la canci\u00f3n, estructurarlo todo muy bien porque esa parte no se pod\u00eda improvisar. Entonces hicimos un buen trabajo con anterioridad, para cuando se diera la situaci\u00f3n pudi\u00e9ramos, si era del caso, improvisar mucho.<\/p>\n Yo era un desorden el berraco a la hora de rodar, pero sent\u00eda que ese desorden era importante en algunos momentos, para capturar cosas que surg\u00edan intempestivamente, pero tambi\u00e9n era consciente que ese desorden generaba momentos de malentendidos y tensi\u00f3n que se podr\u00edan haber evitado …<\/p><\/blockquote>\n Para m\u00ed personalmente rodar las fiestas era, h\u00e1gale, ponga la m\u00fasica, que comience la rumba, y a medida que iban pasando los minutos los pelaos se iban soltando, y ya yo iba limando algo sobre la marcha, daba un par de indicaciones, y junto con el director de fotograf\u00eda Michael Capron, \u00edbamos ajustando los planos. Lo que te quiero explicar es que en cierto punto la situaci\u00f3n ya ten\u00eda su propia din\u00e1mica, y ya nosotros busc\u00e1bamos lo que nos interesaba en particular. A continuaci\u00f3n, en el momento m\u00e1s festivo, que te cuento que era un verdadero caos, en el momento de la muerte de Sim\u00f3n, que es justo en la primera fiesta, eso fue un tremendo chicharr\u00f3n, y tuve que rodar muchas retomas. La primera vez que film\u00e9 esa escena sali\u00f3 muy mal (Risas), entonces toc\u00f3 volver a hacerla al final del rodaje, y de nuevo me cost\u00f3 much\u00edsimo (Risas). Ahora te lo cuento muerto de la risa, pero tener en una sola locaci\u00f3n setenta pelaos, y ponerlos en funci\u00f3n de una escena, yo alcanc\u00e9 a pensar en cierto momento que no iba a ser capaz, que era imposible. Pero, al mismo momento tambi\u00e9n me dije: “okey, me siento capaz de hacerlo, puedo concentrarme a los seis o siete que tengo cerca”, pero inmediatamente me entraban las dudas y me dec\u00eda: “\u00bfpero a setenta extras que ni conozco, c\u00f3mo los voy a dirigir en el momento que se muere alguien?” (Risas).<\/p>\n <\/p>\n Y la verdad, te confieso, en ciertos momentos entr\u00e9 en p\u00e1nico al tener que dirigir todo ese mont\u00f3n de gente, y luego, ya sin opciones, me toc\u00f3 dirigirlos (Risas). Igual dirigirlos es un decir, porque tambi\u00e9n hubo momentos muy fluidos, donde solo fue ponerlos al tanto de la situaci\u00f3n, de la esencia de la fiesta, y de alguna manera los inclu\u00ed en lo que est\u00e1bamos haciendo, les habl\u00e9 con calma y ya. Cuando comenzamos a rodar la fiesta los actores principales estaban tan conectados que fueron contagiando a los dem\u00e1s, en realidad fue una cosa que energ\u00e9ticamente termin\u00f3 por circular, y pienso ahora en retrospectiva que todo fue cuesti\u00f3n de darse tiempo y dejar que las cosas surjan, que fluyan con su propia din\u00e1mica, y ya pr\u00e1cticamente lo que hace uno es un papel acompa\u00f1ante. Y claro, ahora me doy cuenta que cuando uno le met\u00eda fe las cosas sal\u00edan.<\/p>\n <\/p>\n No puedo dejar pasar la ocasi\u00f3n ahora que mencionas la muerte de Sim\u00f3n para preguntarte por qu\u00e9 lo dejaste como un punto ciego en la trama, porque finalmente no sabemos si se suicid\u00f3, lo asesinaron o fue un accidente. \u00bfPor qu\u00e9 decidiste dejar ese cabo suelto, irresoluto, que, a mi modo de ver, en vez de quitarle coherencia al conjunto, le brinda una vibraci\u00f3n adicional?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Hay dos razones. La primera es que una de las intuiciones que yo ten\u00eda desde el principio, desde que comenc\u00e9 a escribir la historia, es que se iba a iniciar con un personaje, y que luego el protagonismo iba a pasar a otro personaje, comenzar con un hijo y luego pasar al otro, y siento que para generar ese relevo era necesario tener obturado el momento preciso, y esa transici\u00f3n era la que justificaba ese cambio de perspectiva de la historia, pues al comienzo est\u00e1bamos con Sim\u00f3n, a continuaci\u00f3n comparten el punto de vista cuando est\u00e1n juntos, anotando que todav\u00eda tiene primac\u00eda la mirada de Sim\u00f3n, y luego ya hay una escena en la que literalmente abandonamos a Sim\u00f3n y nos quedamos con Federico, que es justo el momento en donde cuaja la esencia de la historia: la del otro hijo a la sombra, casi como un personaje secundario que se convierte en el principal. Entonces por un lado estaba esta situaci\u00f3n del protagonismo y del punto de vista, y por el otro, lo que antes mencionabas, y era algo muy extra\u00f1o, y es que, justamente la ausencia, las ausencias que genera la muerte, o la imposibilidad de una explicaci\u00f3n ante una muerte, me permit\u00eda crear un espacio de no entendimiento, \u00bfs\u00ed me hago entender?, como si querer entender fuera al mismo tiempo querer acercarse a lo que ya no se puede acercar, querer buscar una respuesta que ya no existe porque el que se fue se la llev\u00f3, el que nunca m\u00e1s va a estar. Yo siento que esa era la mejor manera de contar una ausencia.<\/p>\n … una de las intuiciones que yo ten\u00eda desde el principio, desde que comenc\u00e9 a escribir la historia, es que se iba a iniciar con un personaje, y que luego el protagonismo iba a pasar a otro personaje, comenzar con un hijo y luego pasar al otro, y siento que para generar ese relevo era necesario tener obturado el momento preciso …<\/p><\/blockquote>\n Comenzamos hablando de que la semilla de <\/em>El otro hijo fue una historia de tu \u00f3rbita familiar, un asunto que ten\u00edas que terminar por digerir, de realizar una especie de catarsis. \u00bfC\u00f3mo recibieron en tu familia a <\/em>El otro hijo, qu\u00e9 tipo de emociones les despert\u00f3, sabiendo, adem\u00e1s, que tu hermano Carlos estuvo en el proyecto trabajando en la banda sonora?<\/em><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Obviamente con mucha ansiedad, con mucho nerviosismo. Hubo de todo. Mucha emoci\u00f3n, mucha tristeza, todos los sentimientos que te puedas imaginar, y que creo, seguir\u00e1n apareciendo a lo largo del tiempo, sabes, pero sucedi\u00f3 algo que a m\u00ed, personalmente, me parece muy bonito, y es que con el paso del tiempo, con mi trabajo como realizador, y con el espacio de enunciaci\u00f3n que he logrado ac\u00e1 en Colombia, uno siente, llega un poco a la conclusi\u00f3n que para uno como colombiano ser director de cine es una vaina rara, bastante extra\u00f1a, que en Europa a uno lo miran como, \u00bfc\u00f3mo as\u00ed que un colombiano hizo una pel\u00edcula en donde los personajes tienen psicolog\u00eda? (Risas). Lo voy a decir a t\u00edtulo personal y es que uno siente una especie de complejo de inferioridad y est\u00e1 buscando la aprobaci\u00f3n de Europa, como si ellos al darle el visto bueno a una producci\u00f3n determinada estuvieran justificando nuestro esfuerzo. Entonces, y menciono esto porque hacer esta pel\u00edcula era como decir: yo agarro este espacio que para m\u00ed es significativo, que para m\u00ed cuenta algo importante de la experiencia humana, ya lo dijo una nobel de literatura, cualquier experiencia humana se puede narrar; entonces yo siento que en ese gesto de narrar esa experiencia hay un gesto de dignidad, el mismo hecho de terminar esta pel\u00edcula es un acto de dignidad, por m\u00e1s que uno pelea y busca la aprobaci\u00f3n de los europeos (Risas), siento que es muy lindo cada vez conectarme con lo que nosotros hemos vivido, con la psicolog\u00eda de nuestra gente, con lo que pasa ac\u00e1, en Colombia, son historias dignas de ser vividas y de ser contadas, es lo que yo siento y posiblemente tambi\u00e9n siente mi familia: que existe una dignidad en hacer este tipo de pel\u00edculas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00d3scar Iv\u00e1n Montoya<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":81,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-77","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas"],"yoast_head":"\n