![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nAndr\u00e9s M\u00fanera<\/p>\n
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He podido asistir a varias ediciones de la Muestra Internacional Documental de Bogot\u00e1 (MIDBO) adem\u00e1s de las pel\u00edculas y los componentes acad\u00e9micos de cada a\u00f1o, recuerdo reiteradamente sus interpelaciones del as\u00ed llamado \u201ccine de lo real\u201d, un metabolismo propenso a la transfiguraci\u00f3n, una plataforma para sembrar crisis en los postulados que se pueden llegar a tornar pedregosos, en las funciones del festival descubr\u00ed esos secretos lum\u00ednicos y contundentes como la escuela documental belga de Eric Pauwels y Olivier Smolders, el cine como exploraci\u00f3n autobiogr\u00e1fica sensorial del canadiense Peter Mettler o las experimentaciones alucinadas de denuncia del colectivo mexicano Los Ingr\u00e1vidos; a\u00f1adiendo lo fundamental que fue para mi formaci\u00f3n como realizador el haber asistido al Seminario Pensar lo real, sobre todo la edici\u00f3n que cont\u00f3 con Ana Vaz, Ben Rivers, Lois Pati\u00f1o o Sky Hopinka. Le tengo un cari\u00f1o especial a la MIDBO que va m\u00e1s all\u00e1 de la entusiasta cinefilia, lo considero un laboratorio de constante reformulaciones al ejercicio de filmar al otro, cada a\u00f1o desde su curadur\u00eda se engendra esa matriz inici\u00e1tica que me mueve a desplazarme por sus pel\u00edculas como una peregrinaci\u00f3n anunciada. Este a\u00f1o la muestra cumple veinticinco a\u00f1os y quer\u00eda rendirle un peque\u00f1o homenaje de la \u00fanica forma que lo puedo hacer, hablando de cine, siendo fiel a la intuici\u00f3n despertada y abrazando la incertidumbre y el balbuceo que la MIDBO siempre genera. Lo har\u00e9 en forma de breves telegramas\/bocetos que intenten construir una forma desde las brumas de la memoria para que al final del recorrido se pueda divisar el mapa como unas l\u00edneas de errancia de la mirada. Empecemos.<\/p>\n
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De lo ominoso a lo especulativo: Vaz, Wiedemann y Mazzolo<\/strong><\/p>\n La cineasta brasile\u00f1a Ana Vaz regresa con \u00c9 Noite na Am\u00e9rica<\/em> a maniobrar las est\u00e9ticas vol\u00e1tiles sobre los intersticios de la mirada, en el quiebre de la experiencia de mirar al semejante, al organismo vivo adyacente con el cual se comparte el plano tangible y mental de nuestra experiencia de la vida fugaz. Vaz, emergente de la osamenta de cemento pensada por Lucio Costa y trazada por Oscar Niemeyer bajo el mandato de Juscelino Kubitschek, Brasilia, filma el urbanismo abrasivo como un animal herido que jadea a trav\u00e9s del trabajo fotogr\u00e1fico de Jacques Cheuiche, sus retratos de los animales apresados en los suburbios de Taguatinga recuerdan a los ejercicios bestiaricos de Denis C\u00f4t\u00e9 o de Nicholas Philibert pero en Vaz tienen la conjura de la prosa del Peregrino,<\/em> de J. A Baker, y de Disc\u00edpulos,<\/em> en Sais de Novalis, imaginan el sue\u00f1o de un reino donde seres humanos ofician de conciudadanos en una rep\u00fablica de seres vivos junto a animales, plantas, nubes y estrellas.<\/p>\n <\/p>\n A la par, el curador y cineasta Sebasti\u00e1n Wiedemann compone con Oculto<\/em> la eleg\u00eda de un desgarro, sembrando los aditamentos sensibles e inciertos que se resguardan en las im\u00e1genes de archivo, que gestiona como un cham\u00e1n de sombras, luces, impurezas y resquicios de lo cognoscible antes de entrar al gesto s\u00fabito y atroz de lo humano desmembrando a lo divino natural. Una herida que Wiedemann busca volver figurativa con las evocaciones sonoras de Gareth Davis y Aidan Baker configurando un mosaico de hombres con motosierras que terminan siendo arrastrados por la marea roja de un cuerpo celeste que cae. Finalmente, el gran cineasta experimental argentino Pablo Mazzolo cierra con\u00a0The Newest Olds<\/em>\u00a0su d\u00edptico cinematogr\u00e1fico explorativo y sensorial sobre los entornos urbanos y rurales de las zonas liminales entre Windsor y Detroit en la regi\u00f3n fronteriza entre Canad\u00e1 y Estados Unidos, haciendo de la sobreimpresi\u00f3n de espacios un acontecimiento en s\u00ed, un registro que se piensa a s\u00ed mismo en su inmediatez imaginativa como ya lo hab\u00eda tratado en\u00a0Oaxaca Tohoku<\/em>\u00a0(2012) esta espacialidad viva sobreimpresa multicolor se estren\u00f3 en el Festival Internacional de Cine de Toronto en la secci\u00f3n Wavelengths junto a trabajos de Jessica Sarah Rinland, Ben Rivers o Tacita Dean, una secci\u00f3n donde la experiencia cinematogr\u00e1fica es pura autoconsciencia bullente de herramientas y caminos trazados. Mazzolo con su m\u00e1s reciente pel\u00edcula confirma las infinitas posibilidades para recorrer sus audacias fotoqu\u00edmicas.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n La noche sin tiempo: el cine de Sylvain George<\/strong><\/p>\n El eje central estuvo a cargo del fil\u00f3sofo y cineasta Sylvain George, uno de los mejores documentalistas del cine contempor\u00e1neo, el autor de Nuit obscure – Au revoir ici, n’importe o\u00f9<\/em> (2023) desarroll\u00f3 una ponencia en la sala central de la cinemateca distrital sobre su trabajo, una entrega con fervor obcecado sobre la inmigraci\u00f3n y las pol\u00edticas nefastas de la Uni\u00f3n Europea que moldean e instrumentalizan el estatuto y la ontolog\u00eda del inmigrante para legitimar pol\u00edticas migratorias cada vez m\u00e1s violentas y deshumanizantes, ya sea desde Calais en la Alta Francia o el basti\u00f3n Melilla suspendido entre Espa\u00f1a y Marruecos, el cine de Sylvain revoluciona las epistemolog\u00edas del cine documental, la etnograf\u00eda y la denuncia para profundizar en la complejidad de los cuerpos suspendidos y desarraigados, habitar los gestos y las fisuras de los ritos cotidianos de sus \u201cpersonajes\u201d inmigrantes-espectrales que se desplazan por los asentamientos urbanos fronterizos como fantasmas de una pel\u00edcula de Jack Clayton, George no adoctrina con el registro, filma la independencia del fragmento como acto revolucionario, en contra de la narrativa lineal hegem\u00f3nica de los medios de comunicaciones y de las pol\u00edticas neoliberales de la Uni\u00f3n Europea, su cine tiene los aromas apresados de Cavalcanti, Burnett o Rogosin pero tambi\u00e9n de la prosa de un Mailer o Coetzee. Sus pel\u00edculas, siempre en un blanco y negro as\u00e9ptico, capturan sombras sobre los adoquines, farolas fundi\u00e9ndose y oleajes anunciando los ecos de tierras prometidas entre mares que parecen abismos lunares, una mera noche sin tiempo, un cine avasallador que hace del detenimiento un artefacto pol\u00edtico y est\u00e9tico del despertar.<\/p>\n … el cine de Sylvain revoluciona las epistemolog\u00edas del cine documental, la etnograf\u00eda y la denuncia para profundizar en la complejidad de los cuerpos suspendidos y desarraigados, habitar los gestos y las fisuras de los ritos cotidianos de sus \u201cpersonajes\u201d inmigrantes-espectrales …<\/p><\/blockquote>\n Construir con lo que no est\u00e1: Villar y Mendon\u00e7a<\/em>\u00a0Filho<\/em>\u00a0<\/strong><\/p>\n \u201c<\/strong>Qu\u00e9 otra cosa podemos hacer\u2026 Vivos o muertos, de la gente solo tendremos retazos que organizamos a nuestra manera, que miramos desde nuestra perspectiva\u201d\u00a0 dice la cineasta Catalina Villar a prop\u00f3sito de su m\u00e1s reciente largometraje Ana Rosa<\/em>. <\/strong>La cineasta radicada en Par\u00eds vuelve a Bogot\u00e1 para conferir con su voz, la forma de un misterio que emerge a la superficie por el recept\u00e1culo de una fotograf\u00eda, la de la abuela paterna de la directora, sometida a una lobotom\u00eda, a un dolor que opera como caja de resonancia en una \u00e9poca cuando la mayor\u00eda de las mujeres eran llevadas por sus padres, hermanos o esposos a diferentes centros para ser intervenidas con el infame procedimiento potenciado por los neur\u00f3logos Egas Moniz y Walter Freeman. Villar no fabula por medio de la puesta en escena, filma un trasegar repleto de interrogantes, el dolor familiar enquistado se amalgama a un estudio l\u00facido de los abismos \u00e9ticos y pol\u00edticos en las pr\u00e1cticas m\u00e9dicas\/psiqui\u00e1tricas; la abuela Ana Rosa deja una estela evanescente que el espectador siente como agujas en los ojos, el paisaje adem\u00e1s de desolador es revelador; Villar no propone una realidad uniforme e inequ\u00edvoca, dibuja una subjetividad valiente que se mueve por los resquicios de lo f\u00e9rreo en la tradici\u00f3n, en la costumbre, en la ciencia y en la instituci\u00f3n familiar. Villar a la par que descubre nos transforma en el proceso.<\/p>\n <\/p>\n Tal cual lo consigue el cineasta de Recife , Kleber Mendon\u00e7a Filho, Aquarius<\/em> (2016) que nos transforma con su documental Retratos fantasmas<\/em>, su arqueolog\u00eda personal, la de su propio cine, la de su hogar en Recife, la de las salas de proyecci\u00f3n, la de esos arcanos orfebres de la luz y el movimiento que son los proyeccionistas, la coyuntura pol\u00edtica brasile\u00f1a del momento, la cinefilia como entrega absoluta y esa devoci\u00f3n febril que convierte las salas de cine en templos lit\u00fargicos donde pregonan los fantasmas mientras la fe nos envuelve en forma de marginales siluetas. El material de archivo de Mendon\u00e7a flota a la par de los recorridos del director por iglesias evang\u00e9licas, salas de cine y terrazas, el afecto sensorial se pliega a la arquitectura de la infancia, abraz\u00e1ndola hasta no reparar que el espacio que nos acoge es la premonici\u00f3n de la ruina que nos observar\u00e1 perecer.<\/p>\n <\/p>\n Mi experiencia transitando esta versi\u00f3n de la Midbo podr\u00eda resumirse en la secuencia final de Retratos Fantasmas<\/em>, el ser conducido por un espectro a las salas a renovar mis votos con el cine, ese rito insondable que se escapa de toda liturgia y que se alimenta de mis interrogantes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Andr\u00e9s M\u00fanera<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":86,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-85","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-festivales"],"yoast_head":"\n