![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nOrlando Mora<\/p>\n
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Hace muchos a\u00f1os que el documental representa una parte importante del conjunto del cine mundial. Si bien durante largo tiempo permaneci\u00f3 en la sombra y condenado a una exhibici\u00f3n completamente marginal, en el presente siglo esa condici\u00f3n ha mejorado y hoy algunos alcanzan a llegar a salas comerciales, resultado en el que mucho han tenido tienen ver directores como Michael Moore con su popularidad y su Palma de Oro en Cannes en el 2004 por Fahrenheit 9\/11<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n Sin poder responder por cifras o porcentajes exactos, tengo la sensaci\u00f3n que en el cine colombiano actual el documental ocupa en cantidad un espacio altamente significativo y que para muchos directores j\u00f3venes se constituye en una opci\u00f3n atractiva para acercarse a una realidad tan compleja como la nuestra, sumida en trances sociales, pol\u00edticos y humanos que invitan a su registro y an\u00e1lisis.<\/p>\n <\/p>\n Este a\u00f1o 2024 se abre en este campo con el estreno de Ana Rosa<\/em>, un documental con guion y direcci\u00f3n de Catalina Villar, una mujer con un largo camino transitado en este tipo de cine, con un recorrido que incluye no solo realizaci\u00f3n sino tambi\u00e9n producci\u00f3n y docencia. Por desgracia debo confesar que no he visto sus pel\u00edculas anteriores, lo que me obliga a enfrentarme a este trabajo sin las referencias que tanto ayudan cuando se trata de obras de verdaderos autores.<\/p>\n <\/p>\n Ana Rosa<\/em> es un documental en primera persona, dado que Catalina como directora es la que lleva el relato, narrado por ella misma y con una presencia casi permanente en c\u00e1mara. Solo que esta vez no se trata de evocar recuerdos o compartir experiencias frente a lugares, gentes y situaciones, sino de aproximarse a una persona que no conoci\u00f3 y por la que indaga sin mayores apoyos, en un tipo de b\u00fasqueda que me hizo recordar La imagen que falta,<\/em> del camboyano Rith Panh, de 2013, en cuanto esfuerzo por descubrir un pasado del que no han quedado rastros.<\/p>\n <\/p>\n En el inicio Catalina cuenta que la muerte de sus padres la trajo de vuelta a Bogot\u00e1 para desocupar la casa en que viv\u00edan y luego de treinta y ocho a\u00f1os de haberse marchado del pa\u00eds. En ese momento y en el fondo del \u00faltimo caj\u00f3n de un mueble encontr\u00f3 la tarjeta de identidad de Ana Rosa, su abuela paterna y de la que poco o nada hab\u00eda escuchado. Lo \u00fanico que se mencionaba era que le hab\u00edan efectuado una lobotom\u00eda, lo que despert\u00f3 el inter\u00e9s de la directora por tratar de saber algo m\u00e1s de esa abuela, aunque partiendo de un supuesto diferente: a ella no le hab\u00edan hecho una lobotom\u00eda, hab\u00eda sufrido una lobotom\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n Los hallazgos de la directora en su b\u00fasqueda resultan estremecedores y casi tr\u00e1gicos. Ana Rosa en apariencia era una muchacha alegre y con algo especial en su interior, como que de joven tocaba el piano, interpretaba sonatas de Beethoven y era capaz de acompa\u00f1ar fragmentos de \u00f3peras como Las bodas de F\u00edgaro<\/em> o Don Giovanni<\/em>. En esa medida el dato de su inquietud por la m\u00fasica juega un papel fundamental en cuanto permite intuir qu\u00e9 vida y qu\u00e9 espiritualidad pod\u00eda haber en una mujer que a esa edad y en esa \u00e9poca ten\u00eda tales intereses.<\/p>\n Lo \u00fanico que se mencionaba era que le hab\u00edan efectuado una lobotom\u00eda, lo que despert\u00f3 el inter\u00e9s de la directora por tratar de saber algo m\u00e1s de esa abuela, aunque partiendo de un supuesto diferente: a ella no le hab\u00edan hecho una lobotom\u00eda, hab\u00eda sufrido una lobotom\u00eda.<\/p><\/blockquote>\n Qui\u00e9n fue de verdad Ana Rosa, qu\u00e9 quer\u00eda, cu\u00e1les eran sus sue\u00f1os, esas son las preguntas que se plantea en el documental la directora, sin alcanzar las respuestas. De esa abuela solo quedan muy lejanas referencias y la sombra del silencio pertinaz que la envuelve, v\u00edctima sin redenci\u00f3n de lo que claramente fue un pacto familiar de olvido y negaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Sin que se convierta en un discurso sobrepuesto, Catalina Villar introduce en el documental una cierta mirada de g\u00e9nero, algo l\u00f3gico si se tiene en cuenta su propia condici\u00f3n de mujer y que Ana Rosa como personaje fue v\u00edctima de una sociedad que asignaba unos roles de esposa y madre a los que no se pod\u00eda faltar, haciendo que cualquier desviaci\u00f3n fuera castigada con una crueldad que hoy aterra. Causa espanto saber que el ochenta y cinco por ciento de las personas que sufrieron en esa \u00e9poca una lobotom\u00eda fueron mujeres y constatar la campana de silencio que una familia fue capaz de imponer como castigo frente a unos gestos m\u00ednimos de independencia y rebeld\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n El documental en primera persona entra\u00f1a un riesgo cuando lo subjetivo se desborda, empantanado en narrar cosas personales de escasa significaci\u00f3n o abiertamente banales. Catalina lo elude porque conduce su exploraci\u00f3n con una perspectiva m\u00e1s amplia, integrando el caso de Ana Rosa en un marco hist\u00f3rico preciso, con una neurociencia vista entonces casi como un ejercicio de \u201ccarpinter\u00eda\u201d y que bien serv\u00eda a los fines de un control social que ten\u00eda en los electroshocks<\/em> y en las lobotom\u00edas algunos de sus medios m\u00e1s eficaces.<\/p>\n <\/p>\n Los instrumentos con los que trabaja la realizadora su pel\u00edcula son los propios y m\u00e1s tradicionales del documental: entrevistas en un n\u00famero cercano a las ocho, material de archivo y tomas de presente que sirven a manera de transiciones en el armado de la obra y que brindan pausas para que el espectador tome un respiro frente a la intensidad de lo que est\u00e1 viendo. Digamos que no existe novedad en cuanto a los recursos (no hay animaci\u00f3n, reconstrucciones simuladas, etc.), sino un control soberbio sobre las herramientas empleadas, con una fotograf\u00eda de hermosa y sobria composici\u00f3n y un ritmo interno para que la pel\u00edcula fluya de manera natural, contando con la presencia de Catalina como eje de la narraci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Una muestra de la solvencia profesional de la directora es la forma como abre y cierra su pel\u00edcula, en el inicio con una puesta en escena en que la m\u00fasica se convertir\u00e1 en s\u00edmbolo de los sue\u00f1os no realizados de Ana Rosa, y el desenlace con la participaci\u00f3n de la misma directora enferma, entrando al quir\u00f3fano de un hospital y contrastando el presente de la Cl\u00ednica M\u00e9dica con la barbarie de apenas setenta a\u00f1os atr\u00e1s, en un final de gran fuerza que alterna planos documentales con m\u00fasica y fundidos a negro, cerrando con una mujer de espaldas, tal vez una imagen on\u00edrica de Ana Rosa, que toca una sonata de Beethoven, su sonata.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Orlando Mora<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":417,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-416","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n