![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nSantiago Nicol\u00e1s Giraldo Enr\u00edquez<\/p>\n
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Turn my head into sound. You will wait, see me go. Close my eyes, feel me how. \u2013Kevin Shields, 1991\u2013<\/p>\n <\/p>\n En cuanto las pantallas, aquellas, proyectan figuras que restallan y se mecen (en un movimiento c\u00e1ndido y flagrante, que descubre la transparencia propia de su inquietud), su desviaci\u00f3n correspondiente en im\u00e1genes se convierte en una caricia ladina, un furtivo roce delatado en caprichosas seguidillas. Mientras los trazos andan el camino que entreteje la plausibilidad y la comprensi\u00f3n, adquieren una emp\u00e1tica excusa, que, en inaprehensibles estelas, refleja la nutrida entra\u00f1a de ilusiones, penumbras, suplicios, insidias, inocencias e incertidumbres que nos componen. A merced (y en suspensi\u00f3n) del tiempo, el flujo de trazos, convertidos en afecciones que se reversionan con cada visionado, es un magma de histerias (historias postreras) que se desdoblan, retuercen, ufanan, agazapan y transmutan. Desaparecen para comprenderse, se comprenden para aparecer, para ser.<\/p>\n <\/p>\n Vali\u00e9ndose de una cercan\u00eda interpersonal en fuga, y de la coyuntura eterna que es la coexistencia (y la persistencia) entre seres enlazados por sentimientos (tan mutables y escurridizos como las filmaciones que se hacen de ellos), Iv\u00e1n Sierra, realizador audiovisual bogotano, plasma en Pedazos rotos de sol<\/em> (2023) un retrato et\u00e9reo y honesto en el que intenta desenmara\u00f1ar sus dudas a trav\u00e9s de la naturaleza melanc\u00f3lica de los recuerdos, el enga\u00f1o destensado y las posibilidades intercaladas \u2013y superpuestas\u2013 que derivan de erogar las artes y reconstruirlas desde sus sustancias.<\/p>\n <\/p>\n Este nebuloso compendio f\u00edlmico de juegos po\u00e9ticos e imbricaciones expresivas, manipula las virtudes que cada expresi\u00f3n art\u00edstica le cede, y las superpone en un relato sosegadamente intenso y formalmente d\u00factil. Los m\u00e9todos diversos con los que se ensambla, construyen, hacia fuera de s\u00ed mismos, la potencia de un ideario persistentemente juvenil, que atrapa pensamientos y anhelos naturales \u2013superiores al paso del tiempo\u2013, y los deja correr entre los marcos de ciertas nostalgias individuales, que tocan directamente a una nostalgia com\u00fan que la pel\u00edcula evoca como un sentimiento fresco, gr\u00e1cil y estimulante.<\/p>\n Este nebuloso compendio f\u00edlmico de juegos po\u00e9ticos e imbricaciones expresivas, manipula las virtudes que cada expresi\u00f3n art\u00edstica le cede, y las superpone en un relato sosegadamente intenso y formalmente d\u00factil.<\/p><\/blockquote>\n Particularmente, la nostalgia propia que Sierra imprime en su filme (que es sello de una determinaci\u00f3n art\u00edstica especialmente \u00edntima y aventurada), nos lleva a los soportes espec\u00edficos de unos recuerdos \u2013cuasi informes\u2013, distinguidos como los creadores de un punto de enunciaci\u00f3n conscientemente pl\u00e1stico y sensible, que expande y dirige las perspectivas del espectador hacia una t\u00e9cnica finamente dilucidada, en la cual se atrapan abigarrados testimonios y err\u00e1ticas pasiones, contenidos en un marco m\u00f3vil de intensos efluvios. De la pantalla emana un aire dulce y distendido, que entra en las honduras internas, y enciende una luz emp\u00e1tica que conecta con una liviandad trascendente, identitaria de la obra.<\/p>\n <\/p>\n Los deseos (los sue\u00f1os, incluso), son un material que se fuga de las convenciones can\u00f3nicas enmarcadas en los significados t\u00e1citos de las formas, las sonoridades, las texturas y los pensamientos. El jugueteo \u2013necesariamente emocional\u2013 con que estas grietas f\u00edlmicas se distancian del centro de su creaci\u00f3n, es una caracter\u00edstica inherente a ellas, que transmuta sus formas y extiende sus lindes. Los formatos y soportes t\u00e9cnicos en los que se proyectan (de cuyos cambios y reformas nace el germen de la nostalgia), aluden a esos par\u00e1metros internos que hacen de esta experiencia, un relato diseminado en pixeles que se agrupan para componer cada secuencia de una ep\u00edstola tan amarga y audaz, como introspectiva y sensorial.<\/p>\n <\/p>\n Es, adem\u00e1s, notable el car\u00e1cter deliberadamente austero de la cinta \u2013compuesta, como se ha mencionado, de varias clases de cintas conjugadas\u2013, el cual extiende la nostalgia de sus ideas, a esos soportes que las contienen y les dan un nuevo sentido art\u00edstico, estructurado desde artificios pactados que conceden peso al aire. Este aire es fondo para los diversos habitantes de estos paisajes, que lo consumen entre respiraciones, bocanadas y conversaciones l\u00e1nguidas; sus formas de mirar, adem\u00e1s, llevan consigo unas cenizas luctuosas que flotan pausadamente en cada fotograma. Hay una gran fuerza en estas decisiones estil\u00edsticas, que resultan sensatas en cuanto nos comunican con el fondo puro de sus concepciones; desmitifican cualquier aspiraci\u00f3n magnificente con que el cine pueda \u2013y desee\u2013 entronizarse, y acercan sus propios artificios al entorno (al margen de la pantalla) que las observa. Extienden sus susurros hacia \u00e9l, que corresponde esta suave invitaci\u00f3n. Las reverberaciones de la una y el otro entregan una esencia inconfundible que se impregna a la pel\u00edcula y al recuerdo de la misma.<\/p>\n <\/p>\n Entre esas capas yuxtapuestas que se subsiguen unas a otras, se construye tenuemente la disimilitud que toma esta propuesta frente a los sentidos de claridad y condescendencia naturales al cine can\u00f3nico; a merced suya, est\u00e1n las sugerencias soslayadas del dolor que estos personajes \u2013de \u00edndole l\u00edvida y fugaz\u2013 consienten.<\/p>\n <\/p>\n En su dolor radica la pureza emocional de la que se valen para hacer externas sus intimidades y ausencias. Los desle\u00eddos interlocutores que conforman esas entidades afectivas \u2013sustanciales para este orden f\u00edlmico\u2013, viven la mutualidad como una concreci\u00f3n de su existencia. Ella misma los induce a mon\u00f3logos sedados, en los que sus bifurcaciones profundas se abarcan con la melancol\u00eda natural de quien ha sido lastimado por sus propias pasiones (que insin\u00faan un s\u00ed mismo engendrado por punzadas ajenas). Las relaciones entre ellos se gu\u00edan hacia ese discurso profundo, que se entiende como una pulsi\u00f3n caracter\u00edstica de lo que se puede \u2013o no\u2013 manifestar sobre los otros y sus exigencias (piezas que nunca se distinguen, adaptan ni incorporan en su totalidad, as\u00ed como los destellos de la pantalla).<\/p>\n <\/p>\n Para cuando este discurrir de est\u00edmulos se hace memoria, sus personajes ajados se funden en la conclusi\u00f3n de unas emociones hechas ya eternidad. Sus mellas duelen y doler\u00e1n incansablemente. Es intr\u00ednseco a su composici\u00f3n que les duela la ca\u00edda fragmentada de ese sol y esas estrellas mutables con los que comparten panorama. Su voz se une al oleaje del mar y a la pasividad de los objetos. Los o\u00edmos, y comprendemos que el dolor no deja de ser un aliciente para compartirse, detenerse, fragmentarse, mirarse, filmarse, regresarse, recordarse, librarse, soterrarse, palparse. Vislumbrarse. Horadarse. Soltarse. Incluso con los dem\u00e1s. Incluso a uno mismo.<\/p>\n <\/p>\n
\nI don’t know when I lay down on the ground.
\nYou will find the way it hurts to love.
\nNever cared, and the world turned hearts to love.
\nYou will see, oh now, oh the way I do.<\/em><\/p>\n
\nI don’t care, when your head turned all alone.
\nYou will wait, when I turn my eyes around.
\nOverhead, when I hold you next to me.
\nOverhead, to know, oh the way I see.<\/em><\/p>\n
\nI don’t know, maybe you could not hurt me now.
\nHere alone, when I feel down too.
\nOver there, when I await true love for you.
\nYou can hide, oh now, the way I do.
\nYou can see, oh now, oh the way I do.<\/em><\/p>\n