![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nLina Mar\u00eda Rivera<\/p>\n
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\u00bfA qu\u00e9 mujer nunca le han dicho \u201cperra\u201d? \u00bfQui\u00e9n no ha fantaseado con serlo y a cu\u00e1l no la ha atormentado la culpa cuando lo ha conseguido? Podr\u00eda decirse que, a casi todas, incluso a las m\u00e1s recatadas o virginales. Aquella palabra ronda nuestra vida desde la juventud hasta la vejez, transformando su significado e impacto en nuestra identidad y forma de habitar el cuerpo. Altern\u00e1ndose entre una fuente de poder y humillaci\u00f3n. Por ello, el cortometraje animado de coproducci\u00f3n colombo-francesa La perra<\/em>, de Carla Melo (2023), m\u00e1s all\u00e1 de ser un hito en festivales y reconocimientos internacionales, es un testimonio conmovedor sobre las vulnerabilidades, conflictos y fortalezas de la feminidad a lo largo de la vida, en un mundo que a menudo nos reduce a estereotipos y expectativas restrictivas.<\/p>\n <\/p>\n Este relato \u00edntimo, que surge desde la propia experiencia de la directora. Cuando en su vida confluye la llegada de su perra, Conga, a los once a\u00f1os, la separaci\u00f3n de sus padres y el inicio del descubrimiento de su sexualidad y sensualidad. Se transforma trece a\u00f1os despu\u00e9s, en la semilla de una obra contundente que, a trav\u00e9s de una narrativa audaz y provocadora, nos interpela con un viaje emocional donde el vocablo “perra” se convierte en un s\u00edmbolo cargado de significado contradictorio. En un formato experimental y artesanal, como lo es la animaci\u00f3n cuadro a cuadro, realizada en tintas durante un proceso total de dos a\u00f1os y ocho meses.<\/p>\n <\/p>\n La elecci\u00f3n de Carla de personificar a las protagonistas de La perra<\/em> como figuras animales y casi gen\u00e9ricas es un elemento clave que contribuye a la universalidad y accesibilidad de la historia. Al representar a los personajes de esta manera, la directora permite que cada espectador proyecte su propia imaginaci\u00f3n y experiencia en la pantalla, incentivando el recuerdo y la introspecci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Este enfoque no solo fomenta la empat\u00eda y conexi\u00f3n emocional con el cortometraje desde la subjetividad y la memoria, sino que tambi\u00e9n trasciende las barreras culturales y ling\u00fc\u00edsticas, llegando a un p\u00fablico diverso en todo el mundo.\u00a0 Las formas animales, desprovistas de rasgos espec\u00edficos que se esparcen como bocetos, act\u00faan como lienzos en blanco sobre los cuales cada individuo puede proyectar su propia identidad y experiencia. Dejando espacio para la interpretaci\u00f3n individual, la pel\u00edcula se convierte en una experiencia profundamente personal, permitiendo que para cada espectador La perra<\/em> sea de alg\u00fan modo diferente y \u00fanica.<\/p>\n <\/p>\n En aquella relaci\u00f3n dual entre el deseo y la mirada, nos transportamos a una casa en la que habita una ni\u00f1a, una madre y una perra. Fluctuando entre la culpa, el juicio y el amor, as\u00ed como la misma t\u00e9cnica, tr\u00e9mula e inquieta. Sin embargo, en lugar de adoptar un punto de vista masculino para emitir el juicio de “perra” sobre los personajes, y a pesar de que Carla no intenta esconder ni romantizar el sexo y las relaciones con los hombres, elige narrar la historia \u00fanicamente desde la perspectiva femenina. Explorando la complejidad de su experiencia desde diferentes \u00e1ngulos, mientras enfatiza c\u00f3mo la comunidad de mujeres ejerce control sobre otras mujeres, estableciendo normas y expectativas limitantes sobre lo que significa ser mujer. Al mismo tiempo, explora c\u00f3mo la b\u00fasqueda por la aprobaci\u00f3n y atenci\u00f3n masculina nos convierte en las carceleras de nuestras propias expectativas y estereotipos.<\/p>\n <\/p>\n Es as\u00ed como la casa trasciende su significado para representar po\u00e9ticamente una c\u00e1rcel para el cuerpo e identidad femenina.\u00a0 Al mismo tiempo que se entrelaza con la emblem\u00e1tica frase de Myriam Reyes en su poema No soy due\u00f1a de nada<\/em>, que expresa: \u201cMi casa es este cuerpo que parece una mujer, no necesito m\u00e1s paredes\u2026\u201d. Para transformar la casa en una met\u00e1fora del cuerpo femenino, siendo un espacio \u00edntimo donde se refugian las contradicciones, el dolor y el \u00e9xtasis de ser mujer. Encerrando una paradoja intrigante: a veces, las paredes que nos aprisionan no son f\u00edsicas, sino que residen en nuestra propia mirada y perspectiva hacia nuestro cuerpo, nuestra libertad y nuestra experiencia personal. Siendo este microcosmos, el espacio en el que se resalta la declaraci\u00f3n feminista sobre c\u00f3mo \u201clo personal es pol\u00edtico\u201d.<\/p>\n Al mismo tiempo, explora c\u00f3mo la b\u00fasqueda por la aprobaci\u00f3n y atenci\u00f3n masculina nos convierte en las carceleras de nuestras propias expectativas y estereotipos.<\/p><\/blockquote>\n La relaci\u00f3n entre la madre y la hija, mediada por la presencia de la perra, adquiere un sentido figurado profundo que se refleja en el parecido f\u00edsico entre la madre y la hija, que es casi id\u00e9ntico. Promoviendo la reinterpretaci\u00f3n de aquellos personajes como dos versiones de la misma mujer, cada una luchando por prevalecer sobre la otra. La idea de una mujer dividida en dos aspectos de s\u00ed misma, cada uno con sus propios deseos, miedos y conflictos internos, en un contexto de lucha interna y dualidad, es especialmente reveladora en la escena del espejo. Madre e hija, una frente a la otra, enfrent\u00e1ndose f\u00edsica y violentamente entre s\u00ed para deshacer y modificar la imagen opuesta. Sin embargo, esta lucha resulta en vano y, por el contrario, solo permite reafirmar la transgresi\u00f3n y dolor interior que surge de la lucha contra nuestra identidad compleja y a veces contradictoria.<\/p>\n <\/p>\n Es precisamente en ese deseo de reconciliarse con una misma que La perra<\/em> plantea preguntas provocadoras sobre la sexualidad, el poder y la identidad femenina, ofreciendo una reflexi\u00f3n profunda sobre el papel del g\u00e9nero en la sociedad y en la familia, haciendo \u00e9nfasis en la forma en que las mujeres navegan por las complejidades de su propia existencia. Con una suerte po\u00e9tica, esta reconciliaci\u00f3n consigo misma se une a la muerte de la perra, que ya no seguir\u00e1 mediando esa relaci\u00f3n, sino que se queda dentro de aquella mujer dual que poco a poco ir\u00e1 unificando su identidad al abandonar aquella mirada pueril sobre lo que significa \u201cser hija, ser madre, ser perra. Volverse mujer\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lina Mar\u00eda Rivera<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":647,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-585","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sala-cortos"],"yoast_head":"\n