![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nHern\u00e1n D. Arango S.<\/p>\n
<\/p>\n
Comunicador social periodista, mag\u00edster artes digitales, estudios en filosof\u00eda.<\/p>\n
<\/p>\n
\u201cEl arte debe consolar a los perturbados y perturbar a los c\u00f3modos\u201d.<\/p>\n
\u2013Atribuido a Bansky\u2013<\/p>\n
<\/p>\n
\u201cTodo sucede de una forma tan escueta y trepidante que es imposible<\/p>\n
no llegar a sentirse nauseabundo o asfixiado en alg\u00fan momento\u201d<\/p>\n
\u2013A prop\u00f3sito de La Mujer del Animal<\/em>, Garc\u00eda citado por Tob\u00f3n, 2018\u2013<\/p>\n <\/p>\n Resumen<\/strong><\/p>\n El cortometraje cinematogr\u00e1fico experimental Esto era\/es Colombia[1]<\/strong><\/a><\/em> utiliza la repulsi\u00f3n entendida como un afecto moral para incitar a la reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre las violencias en Colombia. Este texto analizar\u00e1 c\u00f3mo, a trav\u00e9s de diversas t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas, la pel\u00edcula logra este objetivo.<\/p>\n <\/p>\n En este trabajo audiovisual experimental se combinan componentes narrativos de ficci\u00f3n y no ficci\u00f3n, buscando retratar la deshumanizaci\u00f3n de personajes violentos en el contexto colombiano, retrat\u00e1ndolos en seis categor\u00edas, seg\u00fan las denominadas violencias: para desarrollar el perfil de cada uno de los personajes propuestos, se realiz\u00f3 una investigaci\u00f3n a trav\u00e9s de numerosos textos hist\u00f3ricos y acad\u00e9micos y se tom\u00f3 como referentes m\u00faltiples personajes de la vida nacional de \u00e9pocas diversas. Finalmente, se tomaron en cuenta seis categor\u00edas de los que en Colombia podr\u00edan considerarse asesinos masivos que obran en pleno uso de sus facultades mentales: guerrilleros; paramilitares; militares y polic\u00edas que trasgreden sus l\u00edmites \u00e9ticos; narcotraficantes; sicarios y pol\u00edticos corruptos. Una vez desarrollados estos perfiles, se escribieron los relatos que cuentan brevemente sus historias y se redactaron mon\u00f3logos para cada uno que en tono amenazante. Rompiendo con la cuarta pared, le hablan directamente al espectador lanzando toda clase de intimidaciones e improperios.<\/p>\n <\/p>\n A trav\u00e9s de primeros planos y efectos visuales y sonoros intensos, la obra provoca en el espectador emociones de repulsi\u00f3n, ira y miedo, confront\u00e1ndolo directamente con la brutalidad y la amenaza que estos personajes representan. Este enfoque no solo expone las violencias intr\u00ednsecas de la realidad colombiana, sino que tambi\u00e9n incita una reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre sus causas y consecuencias, desafiando al espectador a enfrentar su propia complicidad o indiferencia ante el sufrimiento, situ\u00e1ndolo en la posici\u00f3n de una v\u00edctima. Adem\u00e1s, el cortometraje contribuye a la construcci\u00f3n de una memoria social din\u00e1mica a trav\u00e9s de sus ficciones basadas en realidades m\u00faltiples, resistiendo al olvido y promoviendo la conciencia colectiva sobre la violencia pol\u00edtica y social en Colombia.<\/p>\n <\/p>\n Pensamiento a trav\u00e9s del cine<\/strong><\/p>\n El cine narrativo a trav\u00e9s de sus principales discursos reconocibles por el espectador: ficci\u00f3n y documental, refleja realidades tanto como las genera. Su gram\u00e1tica b\u00e1sica y sus estructuras narrativas, consolidadas en poco m\u00e1s de tres d\u00e9cadas desde su nacimiento, est\u00e1n incorporadas en nosotros en tanto sujetos pertenecientes a culturas que hemos asimilado sus diversas convenciones. El cine narrativo es un lenguaje universal que aprendemos a descifrar desde ni\u00f1os, desde antes de acceder siquiera al significado de la palabra escrita.<\/p>\n … cortometraje contribuye a la construcci\u00f3n de una memoria social din\u00e1mica a trav\u00e9s de sus ficciones basadas en realidades m\u00faltiples, resistiendo al olvido y promoviendo la conciencia colectiva sobre la violencia pol\u00edtica y social en Colombia.<\/p><\/blockquote>\n Por contraste con el cine de ficci\u00f3n y documental, los lenguajes audiovisuales experimentales ignoran o trasgreden las convenciones narrativas[2]<\/a> puesto que nacen en estrecha relaci\u00f3n con las vanguardias de principios del siglo XX, estableciendo, por su naturaleza misma, \u201c\u2026lazos con el arte, y entre ambos fueron tejiendo una historia de cruces y fronteras\u201d (La Ferla 2000, p. 4). Al ser un discurso que ignora o trasgrede las convenciones narrativas[3]<\/a>, sus recursos para impactar en el espectador son otros, como la manipulaci\u00f3n visual y sonora que apela al impacto emocional directo. Se requiere mayormente de disposici\u00f3n, an\u00e1lisis y referentes para experienciar sus contenidos que, finalmente, en un n\u00famero significativo de casos, superan la experimentaci\u00f3n formalista y buscan generar pensamiento, generar reflexi\u00f3n apelando a las emociones conjuntas, desde las m\u00e1s b\u00e1sicas, hasta las m\u00e1s intrincadas y entendiendo la emoci\u00f3n desde la perspectiva relativista de la antropolog\u00eda como un constructo social: \u201cCargada de un tono afectivo, la emoci\u00f3n no tiene realidad en s\u00ed misma, no tiene su ra\u00edz en la fisiolog\u00eda indiferente a las circunstancias culturales o sociales, no es la naturaleza del hombre lo que habla en ella, sino sus condiciones sociales de existencia.\u201d Afirma David Le Breton (2012, p. 70) a prop\u00f3sito de sus estudios sobre las emociones.<\/p>\n <\/p>\n El cine, como expresi\u00f3n est\u00e9tica independientemente de sus modos de representaci\u00f3n[4]<\/a> y sus convenciones particulares, tiene el poder de suscitar emociones profundas a trav\u00e9s de sus formas y contenidos. Estas emociones no solo nos impactan, sino que tambi\u00e9n nos instan a reflexionar y nos comprometen con la visi\u00f3n del mundo que los autores, ya sean individuales o colectivos, desean transmitir. A trav\u00e9s de sus pel\u00edculas, ellos no solo reflejan la realidad, sino que la critican, la cuestionan y, en ocasiones, la transforman, para bien o para mal[5]<\/a>.<\/p>\n <\/p>\n Daniel Jer\u00f3nimo Tob\u00f3n, en su libro Experiencias del Mal. Afectos morales en el cine colombiano contempor\u00e1neo<\/em> (2020, p. 13), sostiene que el cine es, ante todo, un arte de afectos morales. Esto implica que las emociones, estados de \u00e1nimo y actitudes que experimentamos al ver una pel\u00edcula no solo reflejan valores, sino que tambi\u00e9n nos llevan a cuestionar y a posicionarnos \u00e9ticamente frente a las situaciones presentadas en la pantalla.<\/p>\n <\/p>\n Desde los estudios cognitivos de la imagen en movimiento, la filosof\u00eda de la mente y la sicolog\u00eda cognitiva, planea con claridad y rigor conceptos centrales como empat\u00eda, simpat\u00eda, compasi\u00f3n y repulsi\u00f3n, desarroll\u00e1ndolos en el marco de los afectos morales en el cine, para luego aplicarlos de manera sistem\u00e1tica y argumentada a grupos de pel\u00edculas que abordan complejos temas presentes en el cine colombiano (Tob\u00f3n citado por Osorio, 2021)<\/p>\n <\/p>\n En este sentido, el cine no solo nos entretiene, sino que nos desaf\u00eda y nos invita a reflexionar sobre lo que consideramos correcto o incorrecto, justo o injusto, moral o inmoral.<\/p>\n <\/p>\n Partiendo del entendimiento de que el cine tiene el poder de influir en el espectador mediante las emociones, el cortometraje experimental Esto era\/es Colombia<\/em> se propone incomodarlo y situarlo en la posici\u00f3n de v\u00edctima frente a los perpetradores del contexto. Al invertir el papel tradicional de la v\u00edctima y el observador, el cortometraje convierte al propio espectador en el sujeto vulnerable, confront\u00e1ndolo con una narrativa que despierta temor y repulsi\u00f3n. Este enfoque desaf\u00eda las expectativas convencionales del cine al transformar al espectador en el foco de la experiencia, despoj\u00e1ndolo de su posici\u00f3n pasiva.<\/p>\n Partiendo del entendimiento de que el cine tiene el poder de influir en el espectador mediante las emociones, el cortometraje experimental Esto era\/es Colombia<\/em> se propone incomodarlo y situarlo en la posici\u00f3n de v\u00edctima frente a los perpetradores del contexto.<\/p><\/blockquote>\n Cuando el espectador se siente vulnerable, se activa un proceso de empat\u00eda y autoconciencia. Esta identificaci\u00f3n con la v\u00edctima incita a reflexionar sobre las causas y consecuencias de la situaci\u00f3n presentada, ya que la experiencia emocional intensa provoca una necesidad de entender y analizar el contexto que genera tales emociones. Al sentir el impacto de la violencia y la injusticia en su propia piel, el espectador no solo reacciona emocionalmente, sino que tambi\u00e9n busca racionalizar y encontrar sentido a lo que ha vivido, promoviendo as\u00ed una reflexi\u00f3n cr\u00edtica en relaci\u00f3n con el problema expuesto.<\/p>\n <\/p>\n Al destacar el papel activo del espectador como la verdadera v\u00edctima de la propuesta expresiva y narrativa, Esto era\/es Colombia<\/em> ofrece una cr\u00edtica de la relaci\u00f3n entre el individuo y la representaci\u00f3n medi\u00e1tica de la violencia, al desafiar al espectador a confrontar su propia posici\u00f3n. Su objetivo es provocar emociones intensas, como ira, miedo y, sobre todo, repulsi\u00f3n, mediante el uso combinado de diversos recursos cinematogr\u00e1ficos propios de la ficci\u00f3n, de la no ficci\u00f3n y del cine y el video experimental monocanal. Se ha destacado que la repulsi\u00f3n no solo es f\u00edsica, sino tambi\u00e9n moral, vinculada a normas sociales y tab\u00faes. Esto sugiere que la repulsi\u00f3n puede ser tanto una emoci\u00f3n de protecci\u00f3n como de separaci\u00f3n, delimitando comunidades y defendi\u00e9ndolas de riesgos biol\u00f3gicos, pero tambi\u00e9n sociales (Tob\u00f3n, 2018).<\/p>\n <\/p>\n Esto era\/es Colombia<\/em> logra retratar relatos ficcionales basados en hechos reales de asesinos masivos en Colombia. Cada personaje, representando diferentes perfiles como sicarios, soldados viciados, guerrilleros sanguinarios, pol\u00edticos corruptos y narcotraficantes, se presenta de manera directa ante la c\u00e1mara, hablando en primer plano y transmitiendo amenazas e insultos al espectador, mientras narran c\u00f3mo llevar\u00e1n a cabo sus cr\u00edmenes. La deshumanizaci\u00f3n de estos personajes, dispuestos a asesinar por razones nimias, ego\u00edstas y arbitrarias, es un tema central que se acent\u00faa a trav\u00e9s de t\u00e9cnicas avanzadas de montaje y manipulaci\u00f3n digital y an\u00e1loga. Estos m\u00e9todos revelan de manera progresiva la p\u00e9rdida de humanidad en sus rostros, transform\u00e1ndolos en figuras ominosas y desfiguradas ante los ojos del espectador. A medida que la narrativa avanza, estos individuos se convierten en una encarnaci\u00f3n de la amenaza m\u00e1s siniestra y palpable para un p\u00fablico indefenso.<\/p>\n <\/p>\n En una naci\u00f3n marcada por m\u00faltiples violencias, donde los extremos parecen converger, la percepci\u00f3n de peligro y desolaci\u00f3n se magnifica. Los opuestos, en su brutalidad, se asemejan en la experiencia de quienes sufren sus consecuencias. Esta visi\u00f3n destaca la paradoja de una sociedad donde la brutalidad se normaliza y los verdugos, al deshumanizar a sus v\u00edctimas, tambi\u00e9n se deshumanizan a s\u00ed mismos. Sin importar su causa o justificaci\u00f3n, todos se confunden en un mismo abismo de deshumanizaci\u00f3n y terror.<\/p>\n <\/p>\n A medida que la obra avanza, cualquier intento de narrativa coherente se desvanece, dando paso a una exploraci\u00f3n profunda de formas reconocibles de violencia mediante recursos ret\u00f3ricos, sonoros y visuales.<\/p>\n <\/p>\n Recursos cinematogr\u00e1ficos<\/strong><\/p>\n La puesta en escena privilegia primeros y primer\u00edsimos planos de los personajes, quienes se dirigen directamente a la c\u00e1mara, intensificando la sensaci\u00f3n de amenaza. Cada personaje es presentado como si fuera parte de una noticia, utilizando voz en off<\/em> y archivo intervenido. Un ejemplo especialmente perturbador es \u201cAlias Ernesto\u201d, un guerrillero que acaba de asesinar a quince campesinos en el ficticio municipio de Totarito. Cuando este siniestro personaje habla, sus amenazas, basadas en testimonios reales, sugieren tortura y decapitaci\u00f3n ante la mera sospecha, sin pruebas, de que su interlocutor es un enemigo mortal.<\/p>\n Un ejemplo especialmente perturbador es \u201cAlias Ernesto\u201d, un guerrillero que acaba de asesinar a quince campesinos en el ficticio municipio de Totarito. Cuando este siniestro personaje habla, sus amenazas, basadas en testimonios reales …<\/p><\/blockquote>\n Para todas las intervenciones se planific\u00f3 una iluminaci\u00f3n altamente contrastante a la manera del expresionismo alem\u00e1n y del denominado cine negro, para crear una atm\u00f3sfera de tensi\u00f3n y disonancia visual. Se recurri\u00f3 al uso constante de im\u00e1genes de archivo que, aunque ocultan a las v\u00edctimas por medio de desenfoques y animaciones sobre imagen real, permiten generar una percepci\u00f3n de realismo y cercan\u00eda con la narrativa. El montaje, que alterna las historias a lo largo del relato, se dise\u00f1\u00f3 de manera r\u00edtmica y sincopada, con el objetivo de generar tensiones trepidantes. Adem\u00e1s, se realizaron intervenciones digitales y an\u00e1logas en el montaje para crear loops<\/em> que enfatizan la violencia del discurso, y se utilizaron efectos de pixelaci\u00f3n, noise<\/em> y glish<\/em> para resaltar la deformidad moral de los personajes. El dise\u00f1o sonoro fue meticulosamente elaborado para generar y reforzar la violencia propuesta en la trama usando frecuencias medias, interviniendo archivos sonoros y utilizando ecos y distorsiones.<\/p>\n <\/p>\n Si bien no se apela a una narrativa convencional que presente, desarrolle y resuelva personajes en relaci\u00f3n con un objeto de deseo para generar una conexi\u00f3n cercana y profunda con ellos, se logra despertar antipat\u00eda y credibilidad mediante la caracterizaci\u00f3n de los personajes, utilizando adem\u00e1s convenciones propias del documental. Estos recursos, sumados a la expresi\u00f3n gestual y la violencia verbal dirigida hacia el espectador por parte de los personajes, buscan provocar una experiencia emocional intensa que estimule pensamientos cr\u00edticos posteriores.<\/p>\n <\/p>\n El cortometraje, como ya se se\u00f1al\u00f3, apunta espec\u00edficamente a generar en el espectador sentimientos de ira, miedo y repulsi\u00f3n. Esta \u00faltima emoci\u00f3n, la repulsi\u00f3n, es especialmente relevante en este contexto. Una pel\u00edcula que provoca esta sensaci\u00f3n puede dejar una impresi\u00f3n profunda y duradera en la mente del espectador. La repulsi\u00f3n puede surgir de la contemplaci\u00f3n de la violencia, la depravaci\u00f3n o la degradaci\u00f3n humana. Una pel\u00edcula que evoca esta emoci\u00f3n puede llevar al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la humanidad, sus aspectos oscuros y sus l\u00edmites \u00e9ticos. Siguiendo el an\u00e1lisis previo sobre la repulsi\u00f3n, se entiende que esta emoci\u00f3n puede ser una poderosa herramienta narrativa para transmitir la gravedad y la brutalidad de los cr\u00edmenes representados en la pantalla. Al provocar una reacci\u00f3n visceral de repulsi\u00f3n en el espectador, el cortometraje busca, no solo despertar conciencia sobre una violencia principalmente situada en la ruralidad y en la periferia citadina, sino tambi\u00e9n estimular una reflexi\u00f3n profunda sobre sus causas y consecuencias.<\/p>\n <\/p>\n Adem\u00e1s, al poner al espectador en una posici\u00f3n inc\u00f3moda y hacerlo confrontar directamente el horror de los actos criminales, el cortometraje desaf\u00eda las percepciones tradicionales y estereotipadas de la realidad colombiana. M\u00e1s all\u00e1 de simplemente exponer la violencia, se busca sumergir al espectador en la experiencia humana de la tragedia, oblig\u00e1ndolo, si se dispone a la experiencia propuesta, a confrontar su propia complicidad o indiferencia ante el sufrimiento ajeno.<\/p>\n <\/p>\n Se busca, adem\u00e1s, que estos relatos, arraigados en nuestras experiencias de violencia, contribuyan a la construcci\u00f3n de una memoria social din\u00e1mica, como se\u00f1ala Alfaro (2011), quien la define como \u201cuna localizaci\u00f3n del recuerdo dentro del entramado de las relaciones sociales que se concretan en los grupos de pertenencia\u201d (p. 24). Estas narrativas, al recordarnos situaciones que no hemos podido evitar, funcionan como una forma de resistencia al olvido y como un medio para socializar a largo plazo eventos que de otro modo podr\u00edan desaparecer de la memoria colectiva, como lo se\u00f1ala Gonzalo S\u00e1nchez (2013, p. 89)<\/p>\n <\/p>\n En Colombia los procesos de construcci\u00f3n de memoria colectiva sobre la violencia pol\u00edtica, la mayor\u00eda de las veces asignados por el silencio, el miedo, y la represi\u00f3n, encuentran en el arte contempor\u00e1neo y en las expresiones culturales escenarios de visibilidad que contrastan con las visiones hegem\u00f3nicas y las estructuras de poder que tradicionalmente han llamado al olvido y al silencio.<\/p>\n Estas narrativas, al recordarnos situaciones que no hemos podido evitar, funcionan como una forma de resistencia al olvido y como un medio para socializar a largo plazo eventos que de otro modo podr\u00edan desaparecer de la memoria colectiva …<\/p><\/blockquote>\n Desde esta perspectiva, el arte se convierte en un veh\u00edculo para la construcci\u00f3n de sentido y conciencia colectiva, como sostiene Acosta (p. 50), quien afirma que \u201cEl arte es, en efecto, uno de los modos mediante los cuales una cultura atraviesa las puertas de su historia y logra verse a s\u00ed misma\u201d.<\/p>\n <\/p>\n El espectador, al interactuar con la obra, aporta sus propios referentes y experiencias, participando as\u00ed en una suerte de creaci\u00f3n colectiva. Sus emociones frente a la obra no son meramente individuales, sino que tambi\u00e9n son producto de una construcci\u00f3n social y cultural, como lo indica Le Breton (2012, p. 69). Por lo tanto, estas emociones colectivas permiten asegurar el efecto deseado de la obra. Es importante tener un nivel m\u00ednimo de memoria colectiva en relaci\u00f3n con nuestro propio contexto, sin embargo, se espera que quienes interact\u00faen con la obra y no pertenezcan a Colombia, experimenten emociones y generen reflexiones a partir de sus propias experiencias y de sus propias memorias colectivas relativas a sus propios or\u00edgenes.<\/p>\n <\/p>\n La obra cinematogr\u00e1fica, aprovechando las posibilidades expresivas del cine experimental, busca generar reflexiones a partir de las emociones que despierta, al mismo tiempo que funciona como memoria en s\u00ed misma. Cada relato ficticio se basa en una realidad palpable y cercana, inscribi\u00e9ndose as\u00ed en la tradici\u00f3n del cine narrativo que, seg\u00fan Nicholls (1991, p. 14), \u201cUtilizando las capacidades de la grabaci\u00f3n de sonido y la filmaci\u00f3n para reproducir el aspecto f\u00edsico de las cosas, el filme contribuye a la formaci\u00f3n de la memoria colectiva\u201d. La memoria, como se\u00f1ala Gonzalo S\u00e1nchez (2013, p. 13), es una expresi\u00f3n de rebeld\u00eda frente a la violencia y la impunidad.<\/p>\n <\/p>\n Con esta pel\u00edcula se busca generar una respuesta emocional profunda que desaf\u00ede al espectador a enfrentarse con la intraducibilidad del otro. Se pretende que, al experimentar el malestar provocado por la obra, exprese su asombro, su estupor, su rechazo, su indignaci\u00f3n moral y su rabia, y que empaticen con la impotencia de aquellos que han sido v\u00edctimas en circunstancias similares.<\/p>\n <\/p>\n Referencias bibliogr\u00e1ficas<\/strong><\/p>\n Le Breton, David (2012). Por una antropolog\u00eda de las emociones, Revista Latinoamericana de Estudios sobre Cuerpos, Emociones y Sociedad. N\u00ba10. A\u00f1o 4. Diciembre 2012\u2010marzo de 2013. Argentina. pp. 69\u201079.<\/p>\n La Ferla, Jorge. (2012). Cine expandido, video y ambientes virtuales. En La Ferla, J. (Ed.), El medio es el dise\u00f1o audiovisual. Manizales, Editorial Universidad de Caldas.<\/p>\n Mej\u00eda, Carlos (2018). Arte audiovisual intermedial y la representaci\u00f3n de la violencia en Colombia. Medell\u00edn, Colombia. Universidad de Antioquia, Facultad de Artes.<\/p>\n Nichols, Bill (1997). La representaci\u00f3n de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental. Barcelona, Espa\u00f1a. Editorial Paid\u00f3s.<\/p>\n Osorio, Oswaldo. (2006). El video arte y la video instalaci\u00f3n. (Tesis de maestr\u00eda). Universidad de Antioquia, Medell\u00edn, Colombia.<\/p>\n Osorio, Oswaldo. (2021). Revista Canaguaro No. 2.<\/p>\n Tob\u00f3n, Daniel Jer\u00f3nimo (2020). Experiencias del mal. Afectos morales en el cine colombiano contempor\u00e1neo. Bogot\u00e1. Lasir\u00e9n Editora.<\/p>\n <\/p>\n [1]<\/a> Link pel\u00edcula completa: https:\/\/youtu.be\/SCRQJy5_8cA<\/a><\/p>\n [2]<\/a> El cine experimental es aquel que justamente irrumpe, en diferentes momentos de su historia, como una desestructuraci\u00f3n: de formas de representar, estetizar y narrar. (Kozac 2012, p. 40)<\/p>\n [3]<\/a> Pero siendo la ficci\u00f3n, por su vena comercial y su talante popular, el discurso hegem\u00f3nico, la experimentaci\u00f3n de la que habla el cine y el video experimental surge en contraposici\u00f3n a los c\u00e1nones de la ficci\u00f3n, especialmente aquellos propios de lo que se conoce como el clasicismo cinematogr\u00e1fico, que son esas leyes y convenciones narrativas de la ficci\u00f3n establecidas desde David Griffith y consolidadas durante la Edad de Oro de Hollywood. (Osorio 2018.)<\/p>\n