![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nJuan Sebasti\u00e1n Mu\u00f1oz<\/p>\n
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La historia de Latinoam\u00e9rica ha estado atravesada constantemente por la posesi\u00f3n de la tierra y por la desigualdad. Desde M\u00e9xico hasta Argentina, se ha creado toda una tradici\u00f3n alrededor de los hacendados, quienes han acaparado inmensos latifundios alrededor de los cuales gira toda una cultura, un ecosistema. Muchos de esos espacios han representado inmensos apogeos de grandes castas que han dominado regiones enteras de todo el continente y, en muchas ocasiones, las mismas transformaciones del mundo han sobrepasado a esos terratenientes, a esos hacendados, y esas haciendas se han convertido en vestigios de un pasado esencialmente feudal, y en ese esp\u00edritu de fondo decadente, crece un musgo m\u00e1gico, una embriaguez sensorial que es capaz de hacer que el tiempo se detenga.<\/p>\n
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Es bien conocida la an\u00e9cdota que le dio vida a La mansi\u00f3n de Araucaima<\/em> como novela. Aquel encuentro proverbial entre \u00c1lvaro Mutis y Luis Bu\u00f1uel, en el que el escritor colombiano le aseguraba al m\u00edtico cineasta de Calanda que, en el tr\u00f3pico, en Colombia, pod\u00eda gestarse el esp\u00edritu g\u00f3tico franc\u00e9s, con todas sus criaturas oscuras incluidas. La pel\u00edcula de Bu\u00f1uel nunca se hizo realidad, pero s\u00ed se convirti\u00f3 en uno de los cl\u00e1sicos fundamentales de Caliwood, el grupo de Cali que traslad\u00f3 esas criaturas a la realidad colombiana y en espec\u00edfico a la realidad del Valle del Cauca. Carlos Mayolo instal\u00f3 con su adaptaci\u00f3n de La mansi\u00f3n de Araucaima<\/em> (1986), un precedente que est\u00e1 envestido de universalidad y de reflexi\u00f3n profunda sobre las profundidades de Latinoam\u00e9rica. Mayolo ya hab\u00eda nutrido el g\u00f3tico tropical con Carne de tu carne<\/em> (1983) y tambi\u00e9n Luis Ospina (montajista en esta pel\u00edcula), hab\u00eda entregado Pura sangre<\/em> (1982). Por lo tanto, el g\u00f3tico tropical llevaba ya un camino recorrido. El panorama sin duda estaba despejado para la exploraci\u00f3n de Mayolo sobre la obra de Mutis.<\/p>\n <\/p>\n La aristocracia putrefacta que parece ser el caldo de cultivo del g\u00f3tico tradicional, y por supuesto tambi\u00e9n del tropical, fue un tema recurrente en el cine y no pocas veces fue retomado por el gran cine Latinoamericano, que sin duda observaba al cine franc\u00e9s, italiano o alem\u00e1n, adem\u00e1s de su propia realidad oprobiosa. En los a\u00f1os sesenta, en la \u00faltima etapa del Cinema Novo, aquellos pioneros de la contracultura latinoamericana se refirieron constantemente al colonialismo abandonado de los hacendados, en algunos casos, con adaptaciones de la \u00e9poca colonial misma y, en otros casos, refiri\u00e9ndose a la impregnaci\u00f3n colonial de aquel presente en pel\u00edculas como Macunaima<\/em> (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, y Los dioses y los muertos<\/em> (1970), de Ruy Guerra, en la cual los vestigios polvorientos del feudalismo tard\u00edo de la colonizaci\u00f3n, en las profundidades de Brasil, deriva en aut\u00e9nticos vampiros, en monstruos que no conocen el l\u00edmite entre la realidad y la fantas\u00eda, que respiran con la nostalgia de ese azote que sosten\u00edan en sus manos cuando eran todav\u00eda vigorosas.<\/p>\n <\/p>\n Precisamente, en La mansi\u00f3n de Araucaima<\/em>, Jos\u00e9 Legwoy, quien encarn\u00f3 varias veces a los personajes en el Cinema Novo, es el patriarca oxidado alrededor del cual gira el carrusel delirante del mundo de este g\u00f3tico tropical. En Europa, la nobleza en decadencia, la burgues\u00eda derrumbada, tambi\u00e9n permiti\u00f3 que emergieran esos personajes aferrados a una grandeza marchita. Tanto Fassbinder como Visconti supieron poner a esos personajes en contraste con un fondo que ya los hab\u00eda dejado atr\u00e1s, mientras el dolor los invad\u00eda progresivamente. As\u00ed surgieron aut\u00e9nticos personajes quim\u00e9ricos que sufrieron grandes ca\u00eddas en pel\u00edculas como El Matrimonio de Mar\u00eda Braun<\/em> (1978) y La ansiedad de Veronika Voss<\/em> (1982) por el lado de Fassbinder, o tambi\u00e9n El Gatopardo<\/em> (1963) y toda la trilog\u00eda alemana por parte de Visconti.<\/p>\n Precisamente, en La mansi\u00f3n de Araucaima<\/em>, Jos\u00e9 Legwoy, quien encarn\u00f3 varias veces a los personajes en el Cinema Novo, es el patriarca oxidado alrededor del cual gira el carrusel delirante del mundo de este g\u00f3tico tropical.<\/p><\/blockquote>\n La mansi\u00f3n de Araucaima<\/em> parte del presente, del marco del rodaje cinematogr\u00e1fico, del cual escapa \u00c1ngela (Adriana Herr\u00e1n), expulsada por el hast\u00edo de la repetici\u00f3n interminable. As\u00ed se adentra en la casa, en la hacienda, en la mansi\u00f3n, en donde inmediatamente se reconvierte en una femme fatale<\/em> del g\u00f3tico tropical, en una bruja que perturba los sentidos de los habitantes de la casa, quienes ya bordean la fantas\u00eda. Como La coleccionista<\/em> (1967), de Rohmer, \u00c1ngela se vuelve poderosa solo con su presencia, y ella misma resulta capturada por la atm\u00f3sfera viciada de ese tr\u00f3pico repleto de fantasmas. Inmediatamente est\u00e1 rodeada de vampiros que necesitan de ella para subsistir, para permanecer en el gozo de una pena eterna. La pel\u00edcula es todo un recorrido, habitaci\u00f3n por habitaci\u00f3n, del deambular mismo de \u00c1ngela, quien poco a poco va adquiriendo un tono m\u00e1s febril, el de una enfermedad indefinida que la posee, que se sostiene en la necesidad de mantenerse perenne como el objeto del deseo hasta que la carencia de amor la consume desesperadamente. Tras el velo nebuloso de aquella embriaguez indefinible, est\u00e1n trazadas unas castas de aut\u00e9ntica opresi\u00f3n, que finalmente logran deshacerse solamente en el delirio, en una pasi\u00f3n que no se puede encauzar nunca.<\/p>\n <\/p>\n En el fondo de la aventura surrealista de La mansi\u00f3n de Araucaima<\/em> yacen las ruinas de un mundo tan esplendoroso como terrible. Hay una nostalgia oscura por la muerte, por la esclavitud transversal que avasalla en todos los escenarios. Solamente en ese punto espec\u00edfico de la podredumbre surge un nuevo color, el resurgir de un palpitar er\u00f3tico que no encuentra de d\u00f3nde aferrarse, que no puede evitar el sometimiento y la crueldad, hasta el destino inevitable de la muerte y de un esp\u00edritu esclavista inmortal, que a fin de cuentas es como una condena para la condici\u00f3n humana.<\/p>\n <\/p>\n En el contexto del proceso mismo de Caliwood, el g\u00f3tico tropical abri\u00f3 una extraordinaria veta expresiva que adem\u00e1s estaba anclada profundamente a la historia extensamente colonialista del Valle del Cauca y de toda Colombia. Con este agregado, el grupo de Cali aportaba, sin duda, una aut\u00e9ntica vanguardia, no solamente colombiana sino Latinoamericana, con el alcance suficiente para poner en la pantalla una inmensa proyecci\u00f3n de males interminables, aquellos arraigados a la desigualdad y al regodeo interminable en el fondo de un boato especialmente degradado, que no por eso, y tal vez justamente por eso, permite que emerjan nuevas flores, como aquellas que invaden las ruinas o que crecen de la mierda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Juan Sebasti\u00e1n Mu\u00f1oz<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":727,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-726","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos-y-ensayos"],"yoast_head":"\n