![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nVer\u00f3nica Salazar<\/p>\n
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En los a\u00f1os ochenta se comenz\u00f3 a consolidar en la industria cinematogr\u00e1fica colombiana un oficio que hoy es fundamental para construir universos en la pantalla. La direcci\u00f3n de arte, o el dise\u00f1o de producci\u00f3n, es el departamento que explora la edici\u00f3n n\u00famero 33 de Cuadernos de cine colombiano, lo cual hace a trav\u00e9s de una selecci\u00f3n de pel\u00edculas live action <\/em>y animadas que llevan a los representantes del oficio a reflexionar y cuestionarse sobre el desarrollo del mismo.<\/p>\n <\/p>\n Con un recorrido desde la d\u00e9cada del setenta con la creaci\u00f3n de FOCINE hasta 2023, esta edici\u00f3n habla de la importancia de la direcci\u00f3n de arte para el cine nacional, el proceso de conceptualizaci\u00f3n art\u00edstica para pel\u00edculas, la creaci\u00f3n de experiencias inmersivas, los alcances y l\u00edmites de la imagen y la exploraci\u00f3n del proceso creativo en la animaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n En el art\u00edculo Historia y devenires del departamento de arte en el cine colombian<\/em>o, Margarita Riveros selecciona algunos representantes de este oficio para examinar su desarrollo en la industria cinematogr\u00e1fica colombiana. Cuenta que al principio los departamentos de arte estaban conformados por pocas personas, y que su labor no obedec\u00eda a un proceso de conceptualizaci\u00f3n, sino que se tomaban los elementos art\u00edsticos por aparte seg\u00fan lo exig\u00eda la producci\u00f3n. Tambi\u00e9n se\u00f1ala que muchos profesionales del departamento proven\u00edan de la publicidad, pues esta ten\u00eda una industria m\u00e1s desarrollada que el cine para la \u00e9poca.<\/p>\n <\/p>\n Seg\u00fan Riveros, FOCINE fue determinante para el crecimiento de la direcci\u00f3n de arte en Colombia, pues con su creaci\u00f3n se pudieron realizar producciones \u201cde alta calidad\u201d que requer\u00edan de equipos m\u00e1s consolidados y grandes bajo un liderazgo en di\u00e1logo con la direcci\u00f3n y la fotograf\u00eda, creando as\u00ed conceptos a seguir. Otros hitos como la Ley de Cultura, la Ley de Cine y la Ley 1556 de 2012 tambi\u00e9n fueron cruciales para la constituci\u00f3n y profesionalizaci\u00f3n del oficio, permitiendo que los equipos de arte crecieran y se fortalecieran.<\/p>\n <\/p>\n En Dise\u00f1o de producci\u00f3n y direcci\u00f3n de arte para cine: Mi oficio desde adentro<\/em>, Juan Carlos Acevedo cuenta c\u00f3mo fue el proceso creativo en pel\u00edculas donde ha trabajado, como Satan\u00e1s<\/em> y El Dr. Alem\u00e1n<\/em>. Acevedo menciona nuevos retos que enfrentan los directores de arte, como trabajar con elementos protegidos por derechos, exigiendo adaptarse a las necesidades de cada producci\u00f3n. Adem\u00e1s, el autor destaca la importancia de que los encargados de este departamento tengan formaci\u00f3n en humanidades para generar una estructura de pensamiento.<\/p>\n <\/p>\n Coincide con Riveros al destacar la legislaci\u00f3n alrededor del cine en Colombia como un factor que propici\u00f3 que los procesos de producci\u00f3n se hayan hecho m\u00e1s complejos y respondan ante un p\u00fablico m\u00e1s exigente, haciendo reconocimientos en nuevos escenarios como festivales y plataformas de streaming<\/em>. Respecto a las nuevas tecnolog\u00edas, Acevedo indica que por s\u00ed solas son insuficientes, pero que tienen grandes posibilidades al estar en manos expertas de cineastas y artistas con capacidad de crear.<\/p>\n … el autor destaca la importancia de que los encargados de este departamento tengan formaci\u00f3n en humanidades para generar una estructura de pensamiento.<\/p><\/blockquote>\n Dise\u00f1o de entornos verdaderos: El papel del dise\u00f1ador de producci\u00f3n en la creaci\u00f3n de mundos<\/em>\u201d, el art\u00edculo de Sara Mill\u00e1n, se centra en el proceso creativo del dise\u00f1ador de producci\u00f3n al construir nuevas realidades, aquellas que solo existen gracias al cine. Adem\u00e1s de contar la creaci\u00f3n de los conceptos art\u00edsticos de pel\u00edculas como La tierra y la sombra<\/em>, P\u00e1jaros de verano<\/em> y Rodrigo D. No futuro<\/em>, la autora establece las bases del recorrido que debe hacer un director de arte en una pel\u00edcula. Se trata de un viaje emocional que parte de las palabras. Bas\u00e1ndose en el guion, el dise\u00f1ador de producci\u00f3n comienza por acercarse a la historia y plasmar sus primeras ideas en herramientas como mood boards<\/em> y mapas mentales, para luego iniciar con la investigaci\u00f3n, que es un proceso transversal a las etapas de producci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Mill\u00e1n aclara que la misi\u00f3n m\u00e1s importante de los directores de arte va m\u00e1s all\u00e1 de construir sets. Sino que radica en crear historias y generar experiencias visuales mediante la inmersi\u00f3n sensorial. Ahora, explica que un mundo verdadero ayuda a contar la historia, pero tambi\u00e9n la complementa con elementos intangibles que el espectador va a sentir. Esto implica la creaci\u00f3n de met\u00e1foras para comunicar una idea o evocar un sentimiento. Al igual que Acevedo, se refiere a las nuevas tecnolog\u00edas como unos aliados para el oficio, afirmando que con ellas es posible llevar m\u00e1s all\u00e1 la imaginaci\u00f3n. Tambi\u00e9n indica que el cine est\u00e1 transform\u00e1ndose para ofrecer experiencias m\u00e1s reales que trascienden la pantalla, y que su rol como dise\u00f1adora de producci\u00f3n es inspirar a otros a transformar positivamente el mundo.<\/p>\n <\/p>\n Sobre los objetos en el cine colombiano reciente: sobrevolar la paradoja<\/em>, de Juan David C\u00e1rdenas, visita las obras de V\u00edctor Gaviria, \u00d3scar Ruiz Navia y Camilo Restrepo, pregunt\u00e1ndose por el realismo en la imagen y el significado de los objetos en ella. Afirma que estos tienen funciones que trascienden lo decorativo y que en cada director encuentra diferentes aproximaciones. En la obra de Gaviria indica que, por su corriente neorrealista, es dif\u00edcil distinguir qu\u00e9 elementos ya exist\u00edan en la realidad y cu\u00e1les fueron insertados por el director para la producci\u00f3n. En Solecito<\/em>, de Ruiz Navia, el autor se cuestiona si el objeto principal del cortometraje trascendi\u00f3 la producci\u00f3n, lo que lo lleva a preguntarse si los elementos de la ficci\u00f3n afectan la realidad. Ahora, ubica a Camilo Restrepo en una corriente godardiana. Explica que en Los conductos<\/em> los objetos no narran, sino que son signos referentes al mercado, artefactos audiovisuales. Finalmente, plantea una paradoja: \u201cla obligatoria copertenencia entre realidad y artificio en pantalla\u201d.<\/p>\n <\/p>\n En Yugo, Gloria y Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento: Tres formas de abordar la direcci\u00f3n de arte en la animaci\u00f3n contempor\u00e1nea colombiana<\/em>, Cecilia Traslavi\u00f1a analiza la direcci\u00f3n de arte en el cine animado, partiendo de tres cortometrajes. Todos tuvieron procesos diferentes y exploraron formatos y t\u00e9cnicas art\u00edsticas y de animaci\u00f3n distintas, adapt\u00e1ndolas a las exigencias narrativas particulares desde la concepci\u00f3n de la idea de cada corto. La autora afirma que esta aproximaci\u00f3n en las animaciones permite generar emociones m\u00e1s introspectivas en el p\u00fablico. Yugo<\/em> mezcla t\u00e9cnicas como la pintura y el stop motion, obedeciendo al planteamiento narrativo. Gloria<\/em>, por su parte, fue realizada a escala humana y utiliza objetos ya existentes que contribuyen a la experiencia sensorial que logra la producci\u00f3n. En el caso de Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento<\/em>, destaca el uso del sonido, que complementa la est\u00e9tica entrando en sinton\u00eda con los dem\u00e1s elementos art\u00edsticos y rompiendo los esquemas tradicionales cinematogr\u00e1ficos. Los tres ejemplos demuestran un enriquecimiento de los procesos en la direcci\u00f3n de arte, gracias a esa transformaci\u00f3n en la metodolog\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n Esta edici\u00f3n de Cuadernos de cine colombiano tambi\u00e9n presenta un \u00e1lbum comentado. Se trata de una galer\u00eda con im\u00e1genes de producciones colombianas donde sus dise\u00f1adores de producci\u00f3n cuentan detalles sobre la propuesta conceptual que hay detr\u00e1s de cada pel\u00edcula. Ricardo Duque habla sobre el cine de V\u00edctor Gaviria a partir de los objetos utilizados; Marcela G\u00f3mez se centra en los espacios que ha construido para filmes como La Sirga, El vuelco del cangrejo<\/em> y La tierra y la sombra<\/em>; y Andr\u00e9s Barrientos comparte historias sobre los elementos clave de su cortometraje En agosto<\/em>.<\/p>\n Esta edici\u00f3n de Cuadernos de cine colombiano tambi\u00e9n presenta un \u00e1lbum comentado. Se trata de una galer\u00eda con im\u00e1genes de producciones colombianas donde sus dise\u00f1adores de producci\u00f3n cuentan detalles sobre la propuesta conceptual que hay detr\u00e1s de cada pel\u00edcula.<\/p><\/blockquote>\n Finalmente, Pedro Adri\u00e1n Zuluaga hace un recorrido en Voces y experiencias de la direcci\u00f3n de arte y el dise\u00f1o de producci\u00f3n en el cine colombiano<\/em>, donde selecciona pel\u00edculas desde 1980 hasta la actualidad y analiza en ellas los procesos de direcci\u00f3n de arte, identificando problem\u00e1ticas y explorando decisiones conceptuales y art\u00edsticas relacionadas con aspectos como el vestuario, la construcci\u00f3n de espacios, la iluminaci\u00f3n y el uso de objetos. El criterio para la selecci\u00f3n se bas\u00f3 en las categor\u00edas \u201chitos hist\u00f3ricos, pel\u00edculas recientes ic\u00f3nicas, narraciones urbanas y rurales, pel\u00edculas de \u00e9poca y futuristas.\u201d Zuluaga aprovecha el espacio para preguntarse c\u00f3mo la direcci\u00f3n de arte atraviesa la identidad nacional y pasa de reproducir realidades a proponerlas.<\/p>\n <\/p>\n Se trata de un n\u00famero lleno de historias e interrogantes que buscan nutrir la discusi\u00f3n acerca del oficio de los directores de arte y dise\u00f1adores de producci\u00f3n en la industria cinematogr\u00e1fica colombiana. Tras evaluar el panorama en el que nos encontramos, quedan planteadas reflexiones para tener en cuenta en las producciones venideras, con el fin de seguir construyendo a partir de los s\u00edmbolos y los distintos recursos que cada vez se diversifican m\u00e1s para servir a la narrativa.<\/p>\n <\/p>\n