![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nLina Mar\u00eda Rivera Cevallos<\/p>\n
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\u201cLa historia de los pueblos ind\u00edgenas es
\nuna historia de resistencia y resiliencia\u201d
\n\u2013Rigoberta Menchu, \u201cNieta de los Mayas\u201d, Premio Nobel de Paz\u2013<\/p>\n
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La \u00f3pera prima de Leonardo Barbuy une a Per\u00fa y Colombia desde lo m\u00e1s profundo de sus ra\u00edces hist\u00f3ricas y b\u00fasquedas cinematogr\u00e1ficas. Di\u00f3genes<\/em> explora los interrogantes sociales y culturales que han forjado nuestro cine: el conflicto armado interno, el postconflicto, la violencia, la memoria, el perd\u00f3n y la reconciliaci\u00f3n. Pero esta vez, la historia de redenci\u00f3n, dolor y transformaci\u00f3n se despliega en la majestuosa cordillera de Los Andes, en la comunidad Sarhua, de Per\u00fa.<\/p>\n <\/p>\n Con una mirada tan po\u00e9tica como evocadora, influenciada por Tarkovski, la pel\u00edcula entrelaza las dos naciones y se convierte naturalmente en parte de nuestra cinematograf\u00eda colombiana a trav\u00e9s de su coproducci\u00f3n con La Selva Cine,\u00a0 productora de las cineastas Laura Mora, Daniela Abad y Mirlanda Torres, con la distribuci\u00f3n a trav\u00e9s de DOC:CO y la cinematograf\u00eda por Mateo Guzm\u00e1n, tambi\u00e9n director de fotograf\u00eda de La tierra y la sombra<\/em>\u201d de C\u00e9sar Acevedo, con la que Di\u00f3genes<\/em> guarda similitudes evidentes y entra\u00f1ables.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula, ganadora a mejor pel\u00edcula iberoamericana y mejor direcci\u00f3n en el Festival de Cine de M\u00e1laga, nos acerca desde su imagen en blanco y negro a un universo plet\u00f3rico de contraste y polaridades extendidas en cada elemento narrativo. Desde la vida y la muerte, la ausencia y la presencia, los sue\u00f1os y la realidad, el campo y lo urbano, hasta otros elementos est\u00e9ticos como el uso de tilt up<\/em> y tilt down<\/em> (movimientos de c\u00e1mara verticales, hacia arriba o hacia abajo) y travellings circulares, usados magistralmente en dos escenas, sobresalientes de sensibilidad, que nos revelan la esencia de todo el filme.<\/p>\n <\/p>\n La primera escena acontece cuando el padre de Sabina muere y su mundo, al igual que la c\u00e1mara, se pone de cabeza. La secuencia comienza con la desgarradora expresi\u00f3n de dolor de Sabina junto al cad\u00e1ver de su padre, y se prolonga a trav\u00e9s de una puerta ba\u00f1ada por una iluminaci\u00f3n blanca y solar. Esta puerta se convierte en un portal que conecta su micro universo con la inminente verdad: ha llegado el momento de salir y ver el mundo m\u00e1s all\u00e1 de su peque\u00f1a casa. La escena culmina con la imagen de la tabla de Sarhu, que forma parte de la edificaci\u00f3n de la casa. Siguiendo la tradici\u00f3n, en esta tabla est\u00e1 pintada la historia de su familia, marcada por una masacre y la desaparici\u00f3n de su madre, reforzando el peso de su legado y la urgencia de su viaje.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n El segundo momento crucial ocurre cuando Sabina llega por primera vez al pueblo y es recibida por la imponente verticalidad de su topograf\u00eda. El paisaje se presenta ante ella como una l\u00ednea recta que cae sobre su figura, asemej\u00e1ndose a una pared impenetrable. Este contraste marcado y poderoso, destaca la profundidad de campo que anteriormente suger\u00eda la libertad de su hogar alejado de lo mundano y urbano. <\/strong>La diferencia entre la amplitud de su entorno rural y la abrumadora estrechez del pueblo subraya el choque de mundos y la nueva realidad a la que Sabina debe enfrentarse.<\/p>\n <\/p>\n Aquellas im\u00e1genes simb\u00f3licas, cargadas de sentido, son el motor de todo el film. La mitolog\u00eda se entrelaza con la realidad para crear una constante atm\u00f3sfera on\u00edrica y de premonici\u00f3n. En este entorno, el rol de la mujer, encarnado por Sabina, se convierte en el pilar de la familia, no solo mediante el sustento alimenticio, sino como portadora de aquella voz m\u00e1gica y m\u00edstica, que se transmite a trav\u00e9s de las historias, mitos y leyendas que dan sentido a la tragedia de la existencia. Convirti\u00e9ndola en la \u00fanica que puede ver, prever y so\u00f1ar el limbo que divide la vida y la muerte.<\/p>\n La diferencia entre la amplitud de su entorno rural y la abrumadora estrechez del pueblo subraya el choque de mundos y la nueva realidad a la que Sabina debe enfrentarse.<\/p><\/blockquote>\n Esa constante sensaci\u00f3n de que algo maligno y sobrenatural se acerca a ellos se comunica a trav\u00e9s de la exaltaci\u00f3n de los elementos naturales: aire, agua, tierra y, principalmente, fuego; en cuanto abrasa y destruye, pero adem\u00e1s ilumina, purifica y \u201ctransforma\u201d. A trav\u00e9s de estos elementos, Sabina y su hermano Santiago perciben progresivamente c\u00f3mo \u201cel mal\u201d los acecha y se aproxima. Sin embargo, a medida que avanza la narraci\u00f3n, nos damos cuenta de que aquella fuerza invisible que los hace so\u00f1ar y temer se concreta, en suma, en lo \u201curbano\u201d y \u201cpueblerino\u201d, un mundo desconocido para ellos debido a la decisi\u00f3n de su padre de alejarlos de todo por seguridad y amparo tras la muerte de su madre. Con certeza, este mundo alterno, desde su lejana impiedad, de manera gradual devora la naturaleza y la calma pasada.<\/p>\n <\/p>\n Ese encuentro inevitable con el pueblo, que cada vez se hace m\u00e1s presente, palpita como un rugido silencioso en cada paisaje contemplado por los hermanos. La tensi\u00f3n culmina con la sentencia de la mujer del pueblo hacia su padre muerto: \u201cSu padre est\u00e1 maldito\u201d. Esta maldici\u00f3n, no solo pesa sobre ellos como una sombra, sino pesa ineludiblemente tambi\u00e9n sobre quienes no podemos escapar del pasado y hemos de volver a este para reescribirlo, as\u00ed sea, a trav\u00e9s del cine.<\/p>\n <\/p>\n El protagonismo del padre, Di\u00f3genes<\/em>, es un elemento simb\u00f3lico y aleg\u00f3rico que Barbuy utiliza aprovechando la popularidad del nombre griego en la regi\u00f3n peruana. Al igual que el fil\u00f3sofo, este Di\u00f3genes se oculta en la naturaleza con una rigurosa contenci\u00f3n para conquistar su propia libertad y denunciar silenciosamente los males de su \u00e9poca. Su apodo, \u201cDi\u00f3genes, el perro\u201d, a\u00f1ade una dualidad animal entre los personajes. Fieles a su salvaje realidad, esconden su dolor y muerte bajo la tierra y el fuego, acerc\u00e1ndose al pueblo solo para alimentarse, protegidos \u00fanicamente por otros perros.<\/p>\n <\/p>\n Esta alegor\u00eda tambi\u00e9n hace referencia al origen de la palabra Sarhua, proveniente del quechua \u201cSarwi\u201d, que significa restos de animales que han sido presas de otros para su alimentaci\u00f3n. Este detalle enfatiza c\u00f3mo el ostracismo voluntario de Di\u00f3genes y su familia nace del dolor, la p\u00e9rdida y la violencia, con la esperanza de encontrar algo m\u00e1s lejos de tanto mal. La met\u00e1fora destaca el v\u00ednculo filos\u00f3fico y primitivo entre la est\u00e9tica y el discurso cinematogr\u00e1fico, en un universo que a trav\u00e9s de su mutismo se desborda en sentido.<\/p>\n <\/p>\n Di\u00f3genes<\/em> nos incita a cuestionar nuestros patrones como sociedad a trav\u00e9s de una escena igualmente po\u00e9tica, sencilla y profundamente abismal, como su entorno. Sobre una gran piedra al borde de un majestuoso precipicio, los dos ni\u00f1os observan el cielo y el abismo. Santiago le dice a Sabina: \u201cHe visto a las personas y el fuego, \u00bfy ahora qu\u00e9?\u201d. Ella responde: \u201cNada, no m\u00e1s, todo igualito\u201d. Esta escena resume c\u00f3mo, a pesar de la violencia, el dolor y la aparente transformaci\u00f3n, las personas parecen seguir viviendo \u00fanicamente para repetir el mismo reparto tr\u00e1gico. La sensaci\u00f3n de estancamiento y la percepci\u00f3n de que, a pesar de todo, nada cambia, revelan el valor m\u00e1s profundo y a la vez el aspecto m\u00e1s duro y cruel de la pel\u00edcula. La narrativa nos enfrenta a la cruda realidad de que, en muchos aspectos, el ciclo de sufrimiento y repetici\u00f3n parece inquebrantable, y es quiz\u00e1s ah\u00ed donde reside el verdadero mensaje del filme.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lina Mar\u00eda Rivera Cevallos<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":735,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-734","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n