![\"\"](\"https:\/\/canaguaro.cinefagos.net\/n05\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/08\/sep.png\")
<\/p>\nOswaldo Osorio<\/p>\n
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Hace un siglo Fernand L\u00e9ger dijo que el gran error del cine era el argumento. Esta opini\u00f3n la compart\u00edan otros artistas y cineastas de vanguardia como \u00e9l, y hac\u00eda referencia a la forma en que, tanto la industria como el p\u00fablico, redujeron al cine a un simple medio para contar historias de manera convencional. Por eso cuando una pel\u00edcula se sale de ese prop\u00f3sito o le hace radicales variaciones, como ocurre con esta pieza de Camila Rodr\u00edguez, debe cambiar la forma de recibirla y tambi\u00e9n cambia su p\u00fablico.<\/p>\n
Y es que Camila Rodr\u00edguez Triana, como L\u00e9ger y sus vanguardistas colegas, primero fue artista y luego cineasta. Ahora es ambas cosas y as\u00ed lo reflejan sus obras, en especial esta, que, adem\u00e1s, est\u00e1 relacionada con la exposici\u00f3n art\u00edstica Ejercicios de memoria No 1. L\u00edderes y lideresas asesinados<\/em>. Igualmente da cuenta de su doble raigambre el hecho de que est\u00e9 producida por Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains y Heka Films. Y para ajustar, todas las funciones que ella desempe\u00f1a en su pel\u00edcula evidencian esa naturaleza de artista y cineasta integral: Direcci\u00f3n, guion, direcci\u00f3n de arte, investigaci\u00f3n, producci\u00f3n y producci\u00f3n ejecutiva.<\/p>\n As\u00ed que, necesariamente, en sus pel\u00edculas, y especialmente en esta, la manera de asumir el lenguaje cinematogr\u00e1fico es distinta. Hay una expresi\u00f3n y unas b\u00fasquedas que expanden las posibilidades de lo que puede decir y sugerir el cine; por eso tambi\u00e9n es exigente con el p\u00fablico, que no puede ser el que solo opera con la narrativa cl\u00e1sica, porque ese se va a salir de la sala (fui testigo), pues se va a aburrir o va creer que entr\u00f3 a una exposici\u00f3n a ver un video performance o algo as\u00ed.<\/p>\n Y se puede empezar por ah\u00ed, por la fuerte carga perform\u00e1tica que tiene el relato. Y digo perform\u00e1tica en la l\u00ednea como lo asume el arte, no la actuaci\u00f3n para cine. Por eso, muchas de las escenas de la pel\u00edcula bien podr\u00edan estar en el contexto de una galer\u00eda o museo y se ver\u00edan como en su natural h\u00e1bitat representacional. Incluso se podr\u00eda cambiar el t\u00e9rmino de escena por el de segmento, y tambi\u00e9n tendr\u00eda l\u00f3gica, porque las unidades de las que est\u00e1 compuesta la pel\u00edcula, ya sean conceptuales o de acci\u00f3n, no necesariamente est\u00e1n ordenadas en una estricta progresi\u00f3n dram\u00e1tica, y mucho menos argumental. Hay que recordar que su premisa no es contar una historia, ni tampoco desarrollar una puesta en escena a la usanza del cine convencional de ficci\u00f3n. Se trata de otro tipo de narraci\u00f3n y dramaturgia.<\/p>\n Para identificar esa premisa hay que estar atentos y hasta tener paciencia: Tres hombres, una casa en ruinas y con escasos muebles, un discurso de Camilo Torres, las malas compa\u00f1\u00edas de las que habla la madre, suena entera La Internacional\u2026 La pel\u00edcula lo recibe a uno con una serie de im\u00e1genes y gestos sugerentes, pero nunca expl\u00edcitos. El relato no subestima al espectador, le exige que trabaje con \u00e9l, que piense, que use esas piezas que se le van dando para construir el universo que sugiere su autora, as\u00ed como sus connotaciones.<\/p>\n Hay que recordar que su premisa no es contar una historia, ni tampoco desarrollar una puesta en escena a la usanza del cine convencional de ficci\u00f3n. Se trata de otro tipo de narraci\u00f3n y dramaturgia.<\/p><\/blockquote>\n Entonces uno se ubica en un pa\u00eds que ha estado en guerra durante setenta a\u00f1os, identifica la din\u00e1mica de los movimientos guerrilleros y a uno de sus miembros, quien lidia con la clandestinidad, que est\u00e1 o ha estado \u201cen sombras\u201d\u2026 As\u00ed que lo sugerido poco a poco se va volviendo evidente, como ese cuarto en tinieblas que vamos identificando a la luz de una linterna. Entonces el drama visual y simb\u00f3lico de los espacios, los cuerpos, los objetos, la luz y las sombras va dando paso al drama humano. Algunas palabras, soliloquios y m\u00ednimos di\u00e1logos empiezan a tejer las humanidades y sus relaciones, entre ellos mismos y con el pasado.<\/p>\n De manera que estamos ante una pel\u00edcula del posconflicto, como tantas que todav\u00eda hacen falta que se hagan, sobre todo de ficci\u00f3n, porque el documental s\u00ed ha respondido con cierta generosidad. Y m\u00e1s ficciones como esta, que no lo es del todo, porque m\u00e1s bien est\u00e1 hecha para estimular el pensamiento y el poder de asociaci\u00f3n, para cuestionarse por la memoria, por el conflicto y por esas individualidades que todav\u00eda buscan reconciliarse con el (su) mundo despu\u00e9s de la guerra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Oswaldo Osorio<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":747,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-746","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-criticas"],"yoast_head":"\n